正版全新 基本乐理简明教程 李重光乐理知识教材书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 音乐教材
• 李重光
• 基本乐理
• 人民音乐出版社
• 音乐理论
• 入门
• 教材
• 书籍
• 简明教程

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006436

商品编码：29525000370

出版时间：2016-04-01

商品详情

 

 

【书名】基本乐理简明教程

【出 版 社】人民音乐出版社

【作者】李重光

【定价】18元

【版次】1990年10月第1版 2013年第34次印刷

【开本】32开

【页码】198页

内容简介

基本乐理是一门讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。

本书是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。

学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。

基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。

目录

章 乐音体系

节 什么是音

第二节 音的性质

第三节 乐音与噪音

第四节 乐音体系 音级 音列 全音 半音

第五节 音名

第六节 音组

第七节 标准音和C

第八节 十二平均律 等音

第九节 复合音 分音列 基音 泛音

第十节 音域和音区

第二章 五线谱

节 记谱法

第二节 音符与休止符

第三节 增长基本音符和休止符时值的记号

第四节 五线谱

第五节 谱号

第六节 变音记号

第七节 音符与休止符的正确写法

第八节 省略记号

第九节 演奏法方面的记号

第三章 节奏节拍

节 节奏与节拍

第二节 各种拍子

第三节 各种拍子的音值组合法

第四节 音乐进行的速度

第五节 节拍中的强弱关系在节奏中的体现

第六节 切分音

第七节 音符均分的特殊形式

第四章 音程

节 什么是音程

第二节 音程的名称与标记

第三节 单音程与复音程

第四节 自然音程与变化音程

第五节 协和音程与不协和音程

第六节 音程的转位

第七节 等音程

第五章 和弦

节 什么是和弦

第二节 三和弦

第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦

第五节 等和弦

第六节 构成和识别和弦的方法

第六章 调及调关系

节 什么是调

第二节 升号调与降号调

第三节 等音调

第四节 调的五度循环及调关系

第七章 调式

节 调式 调性 主音 音阶

第二节 大调式

第三节 小调式

第四节 五声调式

第五节 调与调式

第六节 关系大小调 同宫

第七节 同主音调

第八节 等音调式

第九节 如何确定调式

第八章 调式中的音程及和弦

节 调式中的音程

第二节 稳定音程与不稳定音程 不稳定音程的解决

第三节 不协和音程的解决

第四节 如何确定一个音程可能属于哪些调式

第五节 音程在音乐表现中的应用

第六节 调式中的和弦及其标记

第七节 属七、导七及其解决

第八节 如何确定一个和弦可能属于哪些大小调

第九节 和弦在音乐表现中的应用

第九章 转调

节 什么是转调

第二节 转调的意义

第三节 转调的类别

第四节 近关系调中的各调式

第十章 调式变音及半音音阶

节 调式变音

第二节 具有典型意义的调式变音

第三节 半音音阶

第十一章 移调

节 移调及其应用

第二节 移调的方法

第十二章 装饰音

节 什么是装饰音

第二节 倚音

第三节 回音

第四节 波音

第五节 颤音

第十三章 关于旋律的基本知识

节 什么是旋律

第二节 旋律发展的基本方法

第三节 旋律进行的方向及高潮

第四节 旋律的分段

第五节 乐曲的基本形式

好的，这是一份关于另一本不同图书的详细简介，内容不涉及《正版全新 基本乐理简明教程 李重光乐理知识教材书籍 人民音乐出版社》。 --- 图书名称： 《西方音乐史概论：从古希腊到二十一世纪》 作者： [虚构作者名，例如：张志远] 出版社： [虚构出版社名，例如：文化艺术出版社] 图书简介 《西方音乐史概论：从古希腊到二十一世纪》是一部全面而深入的音乐史著作，旨在为读者提供一个清晰、连贯的框架，以理解西方音乐在数千年间的演变、发展及其与社会文化背景的相互作用。本书不仅仅罗列了重要的作曲家和作品，更着重于探讨音乐风格的形成动因、技术革新（如记谱法、调性体系的演变），以及音乐在不同历史阶段所扮演的角色。 全书结构严谨，逻辑清晰，从音乐的史前和萌芽阶段讲起，逐步带领读者穿越中世纪的圣咏，感受文艺复兴的复调艺术，领略巴洛克时期的宏伟与精巧，步入古典主义的平衡与典雅，探寻浪漫主义的激情与个性，最终抵达二十世纪的多元化与实验精神，并展望至当代音乐的广阔前景。 第一部分：源起与奠基（古希腊至中世纪早期） 本书的开篇追溯至西方音乐的哲学根源——古希腊的“穆西克”（Musike），探讨毕达哥拉斯的音程理论和柏拉图、亚里士多德对音乐伦理的思考。随后，重点转向基督教的兴起，详细解析了早期教会音乐的特点，特别是格里高利圣咏的单音音乐体系的建立过程。这一部分强调了文本与旋律的紧密结合，以及音乐在宗教仪式中核心地位的确立。记谱法的早期尝试，如纽姆记谱，也被作为重要的技术史节点加以阐述。 第二部分：复调的诞生与成熟（中世纪盛期与文艺复兴） 中世纪盛期是复调音乐的突破期。本章细致剖析了巴黎圣母院乐派（如列奥南、佩罗坦）如何从简单的奥尔加农发展出更复杂的组织形式。随后，视角转向文艺复兴时期，这一时期的人文主义思潮对音乐产生了深远影响。我们深入探讨了“法兰德斯乐派”的贡献，如若斯坎，他们如何通过精湛的对位技巧，实现了织体上的平衡与清晰的文本表达。音乐印刷术的发明被视为关键的技术革命，极大地促进了音乐的传播。室内乐、世俗歌曲（香颂）的发展，以及英国维吉纳音乐（Vihuela Music）的特色也被囊括其中。 第三部分：巴洛克时代的辉煌与戏剧性（约1600–1750年） 巴洛克时期是音乐史上最富活力和变革的阶段之一。本书将大量篇幅用于阐释“数字低音”（Basso Continuo）这一核心技法，它如何推动了和声语言的深化。歌剧作为一种全新的综合艺术形式，其在意大利的诞生（以蒙特威尔第为代表）被视为里程碑事件。随后，音乐体裁得到空前的丰富：协奏曲（维瓦尔第）、清唱剧、赋格曲（巴赫的精妙对位艺术）以及组曲等形式的成熟，展现了巴洛克音乐在结构与装饰上的极致追求。作者特别分析了巴赫和亨德尔的创作风格，并探讨了调性体系的巩固过程。 第四部分：古典主义的理性与完美（约1750–1820年） 对巴洛克复杂性的反思催生了古典主义的清晰、平衡与普适性。本部分聚焦于维也纳古典乐派的核心成就。海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”，其形式的规范化工作被细致解读。莫扎特的音乐如何将技术完美与深层人性洞察相结合，是重点分析对象。贝多芬作为连接古典与浪漫的桥梁人物，他的九部交响曲及其对奏鸣曲式的革新，被视为对既有规范的挑战与超越。奏鸣曲式、回旋曲式等结构范式在这一时期的确立，构成了后世音乐分析的基础。 第五部分：浪漫主义的激情与个性解放（约1820–1900年） 浪漫主义是作曲家个体情感表达的黄金时代。音乐不再仅仅是结构的游戏，而是灵魂的独白。本书探讨了“自由体裁”的兴起，如夜曲、即兴曲和叙事曲。舒伯特、舒曼、肖邦等德奥及波兰音乐家如何通过艺术歌曲（Lied）将诗歌提升到新的高度。同时，大型管弦乐队的扩张、标题音乐的盛行（如李斯特的交响诗），以及民族乐派（如捷克、俄国五人组）如何从民间音乐中汲取灵感，丰富了音乐的语汇，也标志着国家身份认同在音乐中的凸显。瓦格纳的“总体艺术作品”概念及其对和声的极端探索，是本部分的高潮。 第六部分：世纪之交的探索与裂变（二十世纪初至二战前） 进入二十世纪，音乐语法的危机与革新并行。印象主义（德彪西）对传统调性的模糊处理，以及表现主义（勋伯格）对情感极致挖掘的探索，标志着音乐进入了一个前所未有的多元化时期。十二音体系的建立被视为对传统功能和声的彻底颠覆。野蛮的原始主义（斯特拉文斯基的《春之祭》）对节奏的解放，以及诸如新古典主义等对传统的回归与反思，共同构成了这一复杂时期的图景。 第七部分：战后至当代的广阔疆域（二战后至今） 二战后的音乐发展呈现出高度的分化与实验性。本部分详细介绍了序列音乐（布列兹）、偶然音乐（凯奇）的哲学基础及其对听众和演奏者的挑战。电子音乐和具体音乐的出现，将录音技术和声音本身推向了舞台中央。后现代思潮的影响下，极简主义（赖利、史蒂夫·赖希）对重复与过程的强调，以及对全球音乐元素的吸收（世界音乐的融合），都为我们理解当代音乐的丰富性提供了必要的工具。 结语： 《西方音乐史概论》力求以严谨的学术态度，结合丰富的音乐实例和生动的历史叙事，构建一座连接过去与现在的知识桥梁。本书不仅适合音乐专业学生作为入门教材，也为所有对西方艺术史感兴趣的读者提供了一份全面而引人入胜的指南。通过对音乐结构、风格演变及社会背景的深入剖析，读者将能够更深刻地欣赏和理解人类历史上这段波澜壮阔的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习乐理就像是在学习一门新的语言，而这本《基本乐理简明教程》就像是我的“启蒙老师”。拿到书的时候，我怀着一种既好奇又有点畏惧的心情。毕竟，乐理听起来总是那么“专业”，我担心自己无法消化。但是，当我翻开这本书，阅读作者李重光先生的文字时，我的这种顾虑逐渐烟消云散。他的语言风格非常朴实、流畅，没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种循序渐进的方式，把复杂的乐理知识娓娓道来。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解“节奏”和“节拍”时，不仅仅是停留在概念的解释，而是深入到音乐的“律动”层面。它会告诉你，为什么不同的节奏组合能带来不同的情绪，为什么合适的节拍能让音乐充满活力。我之前听一些音乐，总觉得“差点意思”，但通过这本书的学习，我开始理解，原来那些微妙的节奏变化，才是音乐灵魂的所在。书中还穿插了许多经典的乐曲片段作为例证，这让我能将抽象的理论与生动的音乐体验相结合。 此外，本书在讲解“旋律”和“和声”时，也展现出了其独特的视角。它不仅仅是告诉你音高如何排列，更重要的是，它会引导你去感受旋律的线条感和情感走向，去理解和弦的色彩和功能。我曾经尝试过自己写一些简单的旋律，但总觉得“平淡无奇”，现在，我开始明白，好的旋律需要有起伏，有逻辑，而好的和声则能为旋律增添更丰富的色彩。这本书让我对音乐的创作过程有了更深的认识。 值得一提的是，这本书的编排设计也非常人性化。清晰的版式，合理的章节划分，以及恰到好处的图表和乐谱示例，都极大地提升了阅读体验。我曾经尝试过其他乐理书籍，但有些因为内容过于密集，或者理论阐述不够清晰，而让我半途而废。这本书则完全没有这个问题，它让我在学习乐理的过程中，感受到的是一种乐趣，而不是一种压力。人民音乐出版社出版的书籍，其专业性和严谨性也是我选择它的重要原因。 总而言之，《基本乐理简明教程》是一本真正能够帮助初学者入门的优秀乐理教材。它不仅仅传授了乐理知识，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的理解和热爱。我不再将乐理视为学习音乐的“障碍”，而是看作是通往音乐艺术的“桥梁”。这本书为我的音乐学习之路，打下了坚实的基础，并点燃了我持续探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本《基本乐理简明教程》，我的心情是带着一丝谨慎的。乐理，听起来就充满了理论的严谨和体系的复杂，我担心自己是否能够真正理解并掌握。然而，从翻开书的第一页开始，我便被作者李重光先生的叙述方式所吸引。他并没有一开始就抛出大量晦涩的概念，而是以一种非常接地气的方式，从最基础的“音”出发，逐步引导读者进入乐理的世界。我尤其喜欢书中对“音高”和“音程”的阐释，用生动的比喻和直观的图示，让原本抽象的概念变得清晰易懂，仿佛音乐的画面感就在眼前展开。 这本书最让我赞赏的一点，是它能够将枯燥的乐理知识与音乐的实际应用紧密结合。它不仅仅是在讲解“是什么”，更是在探讨“为什么”。例如，在讲解“节奏”和“节拍”时，作者并非仅仅罗列符号，而是深入分析了不同节奏型所能带来的情绪和动力，以及节拍如何在音乐中构建起稳定的框架。我曾经在尝试自己创作时，总觉得“缺少灵魂”，而这本书的讲解，让我开始明白，正是这些看似细微的节奏和节拍变化，赋予了音乐生命。 此外，本书对“旋律”和“和声”的讲解，也让我受益匪浅。它打破了我之前对和声的刻板印象，不再只是冷冰冰的数字组合，而是将其视为情感的流动和色彩的变化。书中对不同和弦功能性的分析，以及它们在音乐进行中的“推拉”作用，让我能够更深入地理解乐曲的走向和情感表达。我曾经对一些乐曲中的“转折”感到困惑，但通过这本书，我找到了解释这些现象的钥匙。 从编排和设计上看，这本书也十分用心。清晰的字体、合理的排版，以及恰到好处的乐谱示例，都让学习过程变得更加轻松愉快。我尝试过很多其他乐理教材，但很多都因为内容过于密集或理论阐述不够精炼而让人难以坚持。这本《基本乐理简明教程》则恰恰相反，它让乐理学习成了一种享受。作为人民音乐出版社的出品，其学术上的严谨性和权威性也让我倍感安心。 总的来说，《基本乐理简明教程》为我打开了通往音乐世界的一扇新窗户。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，帮助我克服了对乐理的恐惧，并点燃了我对音乐探索的热情。这本书为我未来的音乐学习之路，打下了坚实的基础，让我能够更自信地去理解和创作音乐。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《基本乐理简明教程》时，心里还是有些打鼓的。乐理这两个字，听起来就带着一股“学术”的严谨，我担心自己会看不懂，学不下去。但是，翻开第一页，那种担心就被一种轻松的氛围取代了。作者李重光先生的文字，就像一位经验丰富的老师，用最朴实、最亲切的语言，一点点地揭开乐理神秘的面纱。他不是直接灌输知识，而是引导你一步步去发现，去感受。我最喜欢的部分是关于“音程”的讲解，书里用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了各种音程的“味道”，不再是冷冰冰的数字组合。 这本书最吸引我的地方在于，它没有把乐理当成是一堆死板的规则，而是把它看作是音乐的“呼吸”和“心跳”。它会告诉你，为什么某些旋律听起来会让人感到快乐，而另一些会让人感到忧伤。在讲解“调性”的时候，它不仅仅是告诉你大调和小调的区别，还会分析它们在音乐情感表达上的作用。我之前写东西总是觉得“缺了点什么”，但通过这本书，我开始理解，音乐的魅力很大程度上来自于其内在的逻辑和情感联系，而乐理正是构建这一切的基石。 在学习过程中，我发现这本书的“实用性”非常强。它不仅仅是理论的堆砌，而是教会你如何运用这些理论去分析和理解音乐。例如，在讲解“和弦功能”时，作者不仅仅列举了主、属、下属等基本功能，还分析了它们在音乐中的“倾向性”，让我能更好地理解乐曲的进行和发展。我曾经听一些歌曲，觉得听起来很舒服，但却不知道为什么，现在，我能通过书中的知识，尝试去分析其中的和弦变化，感觉自己离音乐更近了。 这本书的另一个优点是它的“易读性”。尽管内容是严谨的乐理知识，但排版清晰，图文并茂，让学习过程变得轻松愉快。我曾经尝试过一些其他的乐理书，有些因为过于学术化，让人觉得难以入口，但这本书完全没有这个问题。而且，人民音乐出版社的品牌保证，也让我对这本书的质量和内容非常放心。它更像是一本“工具书”，而不是一本“教科书”，随时可以翻阅，随时都能获得新的启发。 总而言之，这本《基本乐理简明教程》为我打开了一扇通往音乐世界的大门。它让我明白，乐理并非可望不可及的“高深学问”，而是可以触及、可以理解、甚至可以应用的“音乐语言”。我不再害怕乐理，反而对它充满了好奇和探索的欲望。这本书不仅提升了我的音乐素养，更激发了我用音乐表达情感的勇气。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基本乐理简明教程》的时候，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟我并非科班出身，对乐理的理解一直停留在比较浅显的层面。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜。作者李重光先生的文字风格非常朴实，没有过多的修饰，直击乐理的核心问题。他善于将复杂的概念分解成易于理解的小单元，并辅以大量生动的音乐实例。我特别喜欢书中对“旋律”的讲解，不仅仅是音高的组合，更是情感的流动，这一点让我对音乐的理解提升了一个维度。 我一直认为，学习乐理最难的部分在于如何将抽象的理论与实际的音乐创作联系起来。而这本书在这方面做得尤为出色。它没有把乐理当作一门独立的学科来讲解，而是始终围绕着音乐本身展开。例如，在讲解“节奏”时，作者不仅仅列举了各种时值符号，还分析了不同节奏型在不同音乐风格中的应用，让我能直观地感受到节奏的生命力。我曾经尝试过自己写一些简单的旋律，但总感觉“不对劲”，这本书的讲解让我找到了方向，明白了旋律的走向和内在逻辑。 本书的一个显著特点是它对“和声”的阐述。许多乐理书在讲解和声时，常常会涉及大量的数学公式和复杂的理论推导，这对于非音乐专业人士来说，往往是一种负担。但这本书的 approach 截然不同，它更侧重于从听觉和功能性的角度来解释和弦的构成和运用。我惊喜地发现，原来那些听起来优美动听的和弦进行，背后都有其内在的规律和情感逻辑。通过本书的学习，我能更好地理解不同乐曲中和声的色彩和情感变化，甚至能开始尝试自己构建简单的和弦伴奏。 这本书的编排也十分合理，每一章节的内容都循序渐进，难度适中。习题的设计也非常具有针对性，能够帮助我及时巩固和检验学习成果。我尤其喜欢书中穿插的一些“小贴士”和“思考题”，它们往往能引导我进行更深入的思考，不仅仅停留在知识的记忆层面，而是真正理解乐理的精髓。作为人民音乐出版社出版的书籍，其专业性和可信度是毋庸置疑的，这让我更加安心地投入到学习中。 总而言之，《基本乐理简明教程》是一本真正意义上能够“学以致用”的乐理教材。它不仅为我打下了坚实的乐理基础，更重要的是，它点燃了我对音乐创作的热情。我曾经觉得乐理是音乐的“障碍”，现在，我把它看作是音乐的“翅膀”，能够帮助我飞得更高更远。这本书的价值，远远超出了其印刷的纸张。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《基本乐理简明教程》，我的心情是既期待又有些忐忑。毕竟乐理这东西，听起来就有点“硬核”，担心自己是不是能跟上节奏。然而，从第一章开始，作者李重光老师就用一种非常平易近人的方式，循序渐进地展开了乐理的殿堂。书中并没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是从最基础的音程、音阶开始，用清晰的图示和生动的语言进行讲解。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的例子，很多都是我们耳熟能详的旋律，这让抽象的乐理知识瞬间变得鲜活起来，仿佛能听到音乐在字里行间流淌。 在学习过程中，我发现这本书最大的亮点在于它的“简明”二字。它不像有些教程那样面面俱到，而是抓住了乐理的核心精髓，直击要害。对于我这种初学者来说，这简直是福音。每学习一个概念，都会有相关的练习题，而且题目的设计非常巧妙，既能巩固所学知识，又能引导我思考。我印象最深刻的是关于和弦的部分，之前总是觉得和弦是音乐的“骨架”，但具体怎么构建，却一头雾水。这本书用非常系统的方法，从三和弦到七和弦，层层递进，并且还解释了不同和弦的功能性，让我豁然开朗。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是在教授“知识”，更是在培养一种“乐感”。它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”。比如在讲到调性的时候，它会分析不同调性给人的不同感受，这让我意识到，乐理不仅仅是枯燥的规则，更是音乐情感表达的载体。书中的一些小提示和“拓展阅读”的部分，也极大地激发了我进一步探索的兴趣。我曾经对一些音乐作品中的“变化”感到困惑，但通过这本书的讲解，我渐渐理解了和声进行中的巧妙之处，甚至能尝试自己去分析一些简单的乐曲了。 不得不说，《基本乐理简明教程》在排版和设计上也相当用心。清晰的字体、合理的间距，以及点缀其中的乐谱插图，都让阅读体验非常舒适。我曾经尝试过其他乐理书籍，有些因为排版过于密集，让人望而生畏，但这本书完全没有这个问题。而且，作为人民音乐出版社出版的书籍，其严谨性和权威性也让我非常放心。我一直相信，好的教材不仅在于内容，更在于它能否真正触及读者的内心，激发学习的乐趣。这本书无疑做到了这一点。 总而言之，这本书对我来说，是一次非常愉快的学习体验。它让我觉得乐理不再是遥不可及的学术难题，而是可以轻松掌握的音乐语言。我曾经对乐理感到恐惧，但现在，我充满了自信，并期待着在未来的音乐学习中，能将所学知识融会贯通，创作出属于自己的音乐。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进了乐理的美妙世界。