2本套装 正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级 课程和乐理附CD光盘 技巧和演奏 入门 南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047941

商品编码：29525000790

出版时间：2012-08-01

商品详情

乐海拾贝：探索音乐世界的广阔疆域 本书并非聚焦于某一特定教材的阶段性学习，而是以更宏观的视角，为所有热爱音乐、渴望深入理解音乐本质的读者提供一份全方位的、跨越不同风格与流派的音乐知识指南。它旨在搭建一座桥梁，连接起对音乐理论的严谨探究与对音乐实践的自由探索之间。 第一部分：西方音乐的根基与演变 本部分将带领读者追溯西方音乐自古至今的脉络，着重分析不同历史时期音乐风格的核心特征及其背后的社会文化动因。 一、 古典音乐的宏伟蓝图：从巴洛克到浪漫主义 巴洛克时期的精致结构： 深入解析复调音乐的精妙构造，特别是赋格曲的写作技巧。我们不会停留在对巴赫、亨德尔作品的简单介绍，而是剖析其和声语言的逻辑性，探讨固定低音（Basso Continuo）在构建音乐织体中的核心作用。对于键盘乐器而言，如何理解早期的奏鸣曲形式与组曲结构，将是本章的重点。 古典主义的平衡与清晰： 海顿、莫扎特、贝多芬的音乐代表着清晰的结构美学。本章将详细拆解奏鸣曲式的内部机制——呈示部、发展部、再现部的功能划分与对比手法。同时，探讨奏鸣曲、交响曲、室内乐在这一时期的规范化过程，以及它们如何为后世音乐发展奠定基础。 浪漫主义的激情与个性化表达： 探讨音乐如何从客观的“美”转向主观的“情感”表达。从肖邦的夜曲到李斯特的钢琴炫技作品，分析情感驱动下的和声扩张、调性模糊（Chromaticism）的运用，以及“标题音乐”对文学和想象力的回应。 二、 20世纪的变革与探索 印象主义的色彩与氛围： 德彪西和拉威尔如何打破传统调性束缚，利用音色（Timbre）和节奏的模糊性来描绘瞬间的感官体验。重点分析全音音阶、五声音阶的使用对传统和声规则的冲击。 无调性与序列主义的逻辑重塑： 舍恩贝格对传统中心调性的彻底放弃，以及十二音体系（Dodecaphony）的建立。本节将以清晰的图示和解析，阐明序列的构建、变换（倒影、逆行、逆行倒影）及其在作品中的逻辑应用，帮助读者理解这种看似“随机”的音乐背后的严密理性。 现代音乐的实验前沿： 简要介绍偶然音乐（Aleatoric Music）如约翰·凯奇的理念，以及电子音乐的早期发展，展现音乐本体论的边界被不断拓宽的过程。 第二部分：音乐理论的深度剖析 本部分超越基础乐理的识谱与节奏划分，着重探讨支撑复杂音乐作品的深层结构和功能。 一、 和声的进阶逻辑 功能和声的深化应用： 系统梳理导和弦（Secondary Dominants）、副属和弦、增六度等“远关系和弦”的功能性解释，理解它们如何在不破坏调性框架的前提下，实现更丰富、更具色彩的转调效果。 非功能性和声的分析： 探讨平行和声（Parallel Chords）、集群和声（Chord Clusters）在印象主义和现代音乐中的应用。分析和声色彩（Timbre Harmony）与传统功能（Tonic-Dominant-Subdominant）之间的权衡取舍。 二、 结构与形式分析的工具箱 主题发展的手法： 详细区分主题的变形（Variation）技术，包括：节奏变形、和声置换、对位处理（Inversion, Retrograde）等。 复调音乐的语汇： 对位法（Counterpoint）不仅仅是两声部或三声部的简单叠加，而是不同旋律线条在时间轴上的独立叙事。本章将解析严格对位与自由对位在不同音乐语境下的区别与应用。 三、 节奏与节拍的复杂交织 探讨复合拍号、异拍（Polyrhythm）以及切分音（Syncopation）在不同文化音乐（如爵士乐或巴尔干民间音乐）中的表现形式，理解它们如何打破常规的“稳定感”以制造张力。 第三部分：非西方音乐的聆听与对话 本书致力于拓宽读者的音乐视野，本部分将引导读者跨越地域界限，领略全球音乐文化的独特魅力。 一、 印度古典音乐的精微哲学 介绍拉格（Raga，旋律框架）与塔拉（Tala，节奏循环）的复杂体系。理解拉格并非简单的音阶，而是蕴含特定情感（Rasa）和特定时间段的音乐细胞。探讨即兴演奏（Improvisation）在印度音乐结构中的核心地位。 二、 亚洲传统音乐的意境之美 中国传统音乐： 探讨工尺谱记谱法的特点，以及“散板”等自由节奏在体现音乐意境上的重要性。分析五声调式在不同乐器（如古琴、笛子）上演奏时产生的独特音色与情感投射。 日本雅乐与能剧音乐： 考察其高度仪式化的特征，以及对空间、呼吸和留白（Ma）的哲学化处理，这些元素如何影响其缓慢、内敛的音乐表达。 三、 爵士乐的即兴革命 深入分析和声进行（Chord Progression）在爵士乐中的演变，特别是“从标准曲到变奏”的过程。讲解如何解读和运用布鲁斯音阶（Blues Scale）、调式即兴（Modal Jazz）等核心概念，强调“对话性”在爵士三重奏或四重奏中的重要性。 第四部分：音乐的感知、诠释与实践延伸 本部分关注音乐学习者如何将理论知识转化为实际的听觉能力与演奏理解。 一、 听觉训练的高级阶段 超越辨认音程和三和弦，专注于听辨和声的“功能倾向”和“色彩变化”。训练识别复杂和弦（如九和弦、十一和弦的色彩倾向），以及快速锁定复杂的转调路径。 训练对位线条的独立追踪能力，即使在复杂的管弦乐或复调键盘作品中也能清晰分辨各个声部的运动轨迹。 二、 乐器演奏的跨界视野 探讨不同乐器（如钢琴、小提琴、管乐器）在处理相同音乐材料时所面临的技术限制与音色优势。例如，分析如何将钢琴上可以轻松实现的和声织体，转化为弦乐四重奏的演奏可行性。 强调对作曲家风格的深入研究，而非仅仅是技巧的模仿。理解贝多芬的力度记号与布鲁斯演奏中的“推弦”（Bending）在表达情感强度上的异同。 三、 音乐作为文化载体 探讨音乐如何反映社会变迁、政治思潮乃至个体心理状态。从音乐的社会学角度理解，为何某些音乐在特定历史时期会产生巨大的共鸣，以及音乐作品的“生命周期”如何受技术传播媒介（如录音技术）的影响。 本书集合了对古典结构分析的严谨性、对和声逻辑的深度挖掘，以及对世界音乐多样性的包容态度，旨在为致力于提升音乐素养的读者提供一套全面、立体、不局限于单一教材体系的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级》给我的感觉是一种“融会贯通”的学习体验。过去我学习钢琴，常常是乐理和演奏两张皮，乐理学得很死板，演奏也缺乏根基。但这本书巧妙地将课程、乐理、技巧和演奏融为一体，让我明白乐理知识并非空中楼阁，而是提升演奏能力的重要基石。它不仅仅教你弹奏出正确的音符，更注重培养你对音乐的整体感知。每一章节的乐理讲解都紧密联系着实际的练习曲和演奏示范，让你在学习理论的同时，立刻就能感受到其在演奏中的应用。CD光盘中的示范演奏更是起了画龙点睛的作用，它不仅仅是声音的呈现，更是作者对音乐理解的传达，让我在听的过程中也能同步思考，如何在自己的演奏中加入类似的情感和表现力。这本书让我感觉到，学习钢琴不只是枯燥的练习，更是一段充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的给我带来了太多的惊喜！作为一名多年钢琴爱好者，我一直在寻找能够系统提升我的乐理知识和演奏技巧的教材。之前也接触过不少教材，但总觉得不够深入或者缺乏系统性。《正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级》真的是一个突破。首先，它的编排非常合理，从最基础的乐理概念讲起，循序渐进地引入更复杂的乐曲分析和演奏技巧。每一章节都清晰明了，配有大量的图示和练习，让我这个“老玩家”也能找到新的学习乐趣。更重要的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将乐理与实际演奏紧密结合。通过学习这些乐理知识，我能更深刻地理解每一首曲子的情感表达和作曲家的意图，这在演奏时起到了至关重要的作用。我发现自己不再是机械地弹奏音符，而是开始真正地“听”和“感受”音乐。附带的CD光盘更是锦上添花，清晰的示范演奏让我能够更好地把握节奏、力度和情感的微妙变化。有时自己练着练着没把握了，就会拿出来听一听，立刻就能获得灵感。这本书让我重拾了学习钢琴的热情，并且感觉自己的音乐素养得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直以来都在摸索如何更好地提升演奏技巧，尤其是那些复杂的和弦转换和音阶跑动。《正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级》给我带来了全新的视角。这本书不仅仅是技巧的罗列，而是深入到技巧背后的原理。它详细解释了为什么某种指法更有效率，为什么某个和弦听起来更和谐，以及如何通过乐理理解来指导演奏。我特别喜欢书里关于“乐句”的讲解，它教我如何将零散的音符串联成富有表现力的乐句，如何运用力度和踏板来塑造音乐的层次感。以前我只知道死记硬背乐谱，现在我能通过乐理分析来“读懂”乐谱，从而更好地把握音乐的灵魂。CD的示范演奏也给我很多启发，它展现了高超的技巧和对音乐的深刻理解，让我有了明确的学习目标。通过这本书，我感觉自己不再是机械的演奏者，而是开始尝试用自己的情感去“歌唱”我的钢琴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习钢琴一段时间，但总感觉瓶颈期的学生。在朋友的推荐下，我入手了这套《正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级》。不得不说，这套书的设计和内容都非常吸引人。它没有那种“高高在上”的感觉，而是用一种非常平易近人的方式来讲解钢琴的奥秘。我特别欣赏它在乐理部分的处理，它不像一些教材那样，只是简单地介绍概念，而是会深入分析乐理是如何影响音乐的情感和结构，以及如何在演奏中体现出来。这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。书中的练习曲也很有针对性，能够有效地帮助我巩固刚学到的知识和技巧。最让我惊喜的是附带的CD光盘，每一次听里面的示范演奏，我都能发现新的细节，感受到演奏者对音乐的细腻处理。这本书就像一位循循善诱的良师益友，在我迷茫的时候给予我指导，在我进步的时候给我鼓励，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名完全的钢琴初学者，之前对音乐一窍不通。朋友推荐了这套《正版钢琴之旅菲伯尔钢琴基础教程第4级》，我当时还有点犹豫，想着自己零基础会不会跟不上。但事实证明，我的担心是多余的。这套书简直是为我量身定做的！从最最基础的乐器认识、指法练习开始，一点点地教会我认识五线谱，理解音符的时值，再到简单的和弦。书里有很多生动形象的比喻，比如把音符比作小精灵，把节奏比作心跳，一下子就让我对抽象的乐理产生了亲切感。而且，它不像我之前看过的某些教材那样，上来就堆砌大量的术语，而是用非常通俗易懂的语言进行讲解。我每天都会抽出时间跟着书里的练习进行练习，虽然一开始手指很僵硬，但慢慢地，我能弹奏出一些简单的旋律了！尤其喜欢书中的乐理讲解部分，它把复杂的乐理概念拆解得非常细致，配合CD的示范，我不仅能“听懂”，还能“弹出来”。感觉这套书的作者非常有耐心，把每一个细节都考虑到了，让我这个新手也能感受到学习的乐趣和成就感。