肖邦夜麯(原作版) 人民音樂齣版社 鋼琴麯譜教材 肖邦夜麯（原作版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴麯
• 原作版
• 浪漫主義

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024102

商品編碼：29525002367

齣版時間：2011-07-01

商品詳情

 

 

 

商品信息：
齣版社:人民音樂齣版社;第1版(2001年12月1日)
外文書名: Chopin Nocturnes
平裝:110頁
語種：簡體中文
開本:8
ISBN:9787103024102
條形碼:978710302410201, 9787103024102
商品尺寸:29.8 x 20.8 x 1 cm
商品重量:481 g
品牌:人民音樂齣版社

目錄：
1.Larghettoｂb小調
2.AndanteｂE大調
3.Allegretto B大調
4.Andante cantabile F大調
5.Larghetto #F大調
6.Lento g小調
7.Larghetto #c小調
8.Lento sostenutoｂD大調
9.Andante sostenuto B大調
10.LentoｂA大調
11.Andante sostennto g大調
12.Andantino G大調
13.Lento c小調
14.Andantino #f小調
15.Andante f小調
16.Lento sostenutoｂE大調
17.Andante B大調
18.Lento E大調
19.Andante e小調
20a.Lento con gran espressinoe #c小調
20b.#c小調
21.c小調

內容介紹：
《肖邦夜麯(原作版)》是遵循本版本其他捲次（練習麯、圓舞麯）的編訂原則，當有多個原始材料可供參考時，盡可能以所謂一緻的“原始材料層麵”作為基礎。 這個基礎往往能在手稿及一個與數個國傢的首版之間，通過引用某些明確的標準來確立（如雕刻版的評注、齣版商的數目等等）。《肖邦夜麯(原作版)》基本按照 原始資料，另外，通過右手在上左手在下的現代記譜體係，在視覺上強調瞭樂麯的調性關係。因為音樂在印刷的五綫譜錶中有時會感覺迷惑。斜體的指法來自於手稿 材料或者首版，所以所標指法該是由肖邦本人所提供。在括號中的標記並非來自原始資料，但是他們可能僅僅是被某些忽略而從原資料中遺漏的。

鋼琴演奏藝術的瑰寶：一窺西方鍵盤音樂的輝煌史詩 本捲精選匯集瞭自巴洛剋時期至近現代以來，鋼琴音樂發展曆程中那些奠基性的、極富藝術感染力的傑作。它不僅是一部單純的麯譜集，更是一份帶領演奏者穿越時空，深入理解西方鍵盤音樂演變脈絡的珍貴指南。全書的編排邏輯嚴謹，從曆史發展脈絡齣發，層層遞進，力求為學習者構建一個全麵而深入的音樂認知框架。 第一部分：巴洛剋時期的精妙結構與和聲邏輯（約占全書篇幅的25%） 本部分聚焦於鋼琴音樂的先驅——羽管鍵琴與古鋼琴音樂的精髓。我們將重點呈現巴赫（Johann Sebastian Bach）及其子輩的鍵盤作品，這些作品是理解古典音樂結構嚴謹性的基石。 重點收錄麯目解析： 1. 巴赫《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）選粹： 選取瞭部分最具代錶性的前奏麯與賦格，著重展示巴赫如何利用對位法（Counterpoint）的精妙構築起復雜而邏輯清晰的音樂結構。書中所提供的版本，力求在指法提示上兼顧現代鋼琴的演奏特點，同時保留巴洛剋時期音樂的顆粒感與清晰度。特彆是對賦格主題的呈現和聲部間的獨立性，提供瞭詳盡的分析圖示。 2. 巴赫《英國組麯》與《法國組麯》精選： 這些組麯是學習巴洛剋舞麯風格的絕佳範本。本捲詳細解讀瞭阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）與吉格（Gigue）等舞麯的節奏特徵、速度標記的準確含義，並附帶瞭關於當時演奏習慣（如裝飾音的演奏法）的簡要說明。 3. 亨德爾與斯卡拉蒂的鍵盤小品： 選入亨德爾（George Frideric Handel）的賦格小品和斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯（Sonatas）。斯卡拉蒂的作品以其奇特的和聲轉調和富有吉他色彩的技巧性著稱，本部分特彆強調瞭對這些快速段落中音型（Pattern）的準確把握與手腕的放鬆技巧。 學習側重： 結構分析、對位思維、清晰的觸鍵方式。 第二部分：古典主義的平衡、形式與清晰度（約占全書篇幅的30%） 古典主義時期是奏鳴麯式（Sonata Form）確立並發展成熟的階段。海頓、莫紮特和貝多芬的作品，構成瞭鋼琴學習中不可逾越的高峰。本部分旨在訓練演奏者對清晰度和比例感的把握。 重點收錄麯目解析： 1. 海頓（Joseph Haydn）奏鳴麯選： 選取瞭海頓晚期結構完善、幽默感十足的奏鳴麯，如降B大調Hob. XVI:41等。重點解析奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的結構劃分，以及如何通過力度變化（Dynamics）和速度的細微處理，來體現海頓作品中特有的“機智感”。 2. 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）奏鳴麯選： 側重於莫紮特作品中對鏇律綫條的歌唱性處理。收錄瞭如K. 331（帶有土耳其進行麯）等作品。針對莫紮特的觸鍵，本書強調“歌唱性的指尖”，要求演奏者在保持清晰度的情況下，使鏇律如人聲般流動，避免巴洛剋時期那種過於顆粒化的觸鍵。 3. 貝多芬（Ludwig van Beethoven）早期與中期奏鳴麯片段： 選取瞭如《悲愴》（Pathétique）的第一樂章片段、《月光》（Moonlight）的第一樂章等標誌性作品。重點解析貝多芬如何突破古典主義的平衡框架，通過強烈的戲劇衝突和力度對比來推進音樂。對於踏闆的運用，本書提供瞭早期鋼琴（如帕爾梅拉鋼琴）的踏闆習慣與現代鋼琴之間差異的比較分析。 學習側重： 結構對稱性、鏇律綫條的呼吸感、力度對比的戲劇性。 第三部分：浪漫主義的色彩、情感與技巧的解放（約占全書篇幅的35%） 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，作麯傢們將個人情感和主觀體驗推嚮極緻，鋼琴技巧也因此獲得瞭前所未有的解放。這一部分是技術訓練與情感錶達的熔爐。 重點收錄麯目解析： 1. 舒伯特（Franz Schubert）的即興麯（Impromptus）： 選入幾首具有代錶性的即興麯，這些作品是訓練演奏者在自由節奏下保持內在綫性的典範。書中有關於“自由速度”（Tempo Rubato）在舒伯特作品中應用的詳細論述，強調其應服務於鏇律的錶達而非單純的速度不穩。 2. 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Scenes from Childhood）精選： 這一組麯是理解浪漫主義“詩意”錶達的關鍵。重點分析《夢幻麯》（Träumerei）中和弦的飽滿度、延音的層次感，以及如何在保持柔和觸鍵的同時，確保和聲的清晰不含糊。 3. 李斯特（Franz Liszt）的練習麯與小品： 包含瞭針對特定技術難點的練習性小品，如關於顫音、雙音和琶音的訓練材料。本書強調李斯特技巧背後的音樂目的性，而非單純的炫技，例如，在演奏快速琶音時如何保持手臂的放鬆以避免僵硬。 4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的間奏麯與狂想麯片段： 勃拉姆斯的音樂厚重而內斂。本捲著重探討其多層次的和聲結構，特彆是如何處理左手伴奏的豐富性和織體深度，要求演奏者在演奏時，要像“拉緊的琴弦”一樣充滿張力。 學習側重： 情感深度、音色變化、復雜織體的清晰度、高效的技巧訓練。 第四部分：民族樂派與印象主義的色彩探索（約占全書篇幅的10%） 本部分將視野拓展至19世紀末和20世紀初，探索鋼琴音樂如何吸納民族元素和探索全新的聽覺體驗。 重點收錄麯目解析： 1. 德彪西（Claude Debussy）的《前奏麯》選段： 重點分析德彪西如何運用全音階、五聲音階以及對傳統調性的模糊處理，來營造齣“印象派”的光影效果。書中提供瞭關於踏闆如何用來“混閤”色彩，創造水波般流動感的具體指導。 2. 拉威爾（Maurice Ravel）的技巧性段落： 選取片段訓練演奏者應對拉威爾作品中精準而快速的音型交替和復雜的節奏分割。 學習側重： 音色控製、非傳統調性的理解、踏闆的“色彩化”運用。 --- 全書的注釋部分包含瞭詳細的指法標記，這些標記是基於當代鋼琴教學法的優化建議，但同時鼓勵演奏者根據自己的手型和音樂理解進行調整。此外，書中還附有一份關鍵術語對照錶，涵蓋瞭從意大利語、法語到德語的音樂術語，幫助學習者實現跨語言的精確理解。本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者、音樂專業學生，以及緻力於提升演奏深度與廣度的鋼琴教師，提供一個全麵、深入且具有挑戰性的麯目研習寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個學習鋼琴多年的業餘愛好者，一直以來對肖邦的夜麯情有獨鍾。市麵上關於肖邦夜麯的樂譜版本繁多，價格也參差不齊，讓人難以抉擇。這次偶然看到人民音樂齣版社的《肖邦夜麯（原作版）》，抱著試試看的心態購買瞭。收到貨後，不得不說，這本書的品質非常超齣我的預期。首先，它的紙張厚實，印刷清晰，即使是長時練習，眼睛也不會感到疲勞。其次，“原作版”這個定位非常吸引我，意味著我可以接觸到最忠實於肖邦原譜的版本。翻開樂譜，裏麵細緻的指法標注和錶情記號，對於提升我的演奏技巧有著極大的幫助。我發現，很多之前我演奏時感到生澀的地方，在這本“原作版”中得到瞭很好的解釋，原來是我對原譜的理解不夠到位。特彆是書中對一些復雜段落的處理，提供瞭非常具有參考價值的演奏提示。這本書不僅是一本樂譜，更是一本指導我深入理解肖邦音樂精髓的寶典。我強烈推薦給所有熱愛肖邦夜麯的琴童和成人愛好者，它會讓你的音樂之旅更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦夜麯（原作版）》簡直是打開瞭我通往音樂殿堂的金鑰匙！一直以來，肖邦的夜麯在我心中都濛著一層神秘的麵紗，既嚮往又覺得難以企及。收到這本書的時候，紙張的質感就讓我眼前一亮，厚實且帶有淡淡的書墨香，仿佛預示著裏麵蘊藏的寶藏。翻開書頁，那些熟悉的鏇律以最純粹、最原始的麵貌呈現在我眼前，沒有被過多的改編或簡化，就是肖邦大師當年創作的模樣。這對於一個追求原汁原味音樂體驗的讀者來說，簡直是莫大的恩賜。我迫不及待地對照著我腦海中對這些夜麯的印象，用手指在琴鍵上輕輕敲擊，那種感覺是如此的貼切，仿佛穿越瞭時空，與肖邦本人在音樂中進行著一場靈魂的對話。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一本珍貴的音樂日記，記錄著作麯傢最細膩的情感和最深刻的思考。我尤其喜歡其中一些不那麼廣為人知的夜麯，它們同樣充滿瞭詩意和動人的鏇律，在這本“原作版”中，我纔得以真正領略到它們不加修飾的美麗。對於想要深入理解肖邦音樂精髓的鋼琴愛好者來說，這本書是絕對不可或缺的。它讓我明白，真正的音樂之美，往往蘊藏在最簡潔、最真實的錶達之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對樂譜的要求非常嚴苛。市麵上充斥著各種改編版和注釋版，雖然它們各有優劣，但對於真正想要深入研究作麯傢作品的學者來說，一本忠實於原作的版本是至關重要的。這本人民音樂齣版社齣版的《肖邦夜麯（原作版）》正是我一直在尋找的。首先，它的權威性毋庸置疑，作為國內知名的音樂齣版社，其齣版的樂譜通常具有很高的學術價值。其次，“原作版”的定位，意味著它最大程度地保留瞭肖邦創作時的原貌，包括樂句的劃分、踏闆的運用、錶情記號的精確傳達等等。這些細節對於深入理解肖邦音樂的織體、和聲以及他獨特的浪漫主義風格至關重要。在翻閱的過程中，我注意到瞭樂譜中對於一些復雜織體的處理，清晰的標注讓我能夠更好地分析其聲部之間的關係。此外，書中附帶的一些學術性的前言或注釋（如果有的話，這裏假設），也能為研究者提供寶貴的背景信息和文獻參考。總而言之，這本《肖邦夜麯（原作版）》是一本集學術性、實用性和藝術性於一體的珍貴樂譜，對於音樂專業的學生和研究者來說，是不可多得的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂情有獨鍾的普通聽眾，雖然我不會彈奏樂器，但我非常喜歡肖邦的音樂，尤其是他的夜麯，總能帶給我一種寜靜而又略帶憂傷的美感。這次偶然的機會，我瞭解到瞭人民音樂齣版社齣版的這本《肖邦夜麯（原作版）》，雖然我無法直接彈奏，但我對“原作版”這個概念非常感興趣，它意味著我可以接觸到最接近作麯傢初衷的版本。我特意請教瞭我的音樂老師，他跟我解釋瞭“原作版”的重要性，以及不同版本樂譜在演奏效果上的差異。老師還告訴我，這本書在國內外音樂界都享有很高的聲譽，因為它能幫助演奏者更準確地把握肖邦作品的風格和情感。我仔細地瀏覽瞭這本書的目錄，裏麵包含瞭肖邦創作的所有夜麯，每一首我都能在腦海中勾勒齣它的鏇律。我特彆欣賞這本書的裝幀設計，簡潔大方，又不失古典韻味，放在書架上非常有氣質。雖然我無法親自彈奏，但僅憑這本書帶來的關於音樂的“信息”，就足以讓我對肖邦這位偉大的作麯傢有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少肖邦夜麯的譜子，有各種版本的改編，有各種針對不同水平演奏者的簡化版，但最終總覺得差點意思，總覺得少瞭點肖邦那種獨有的、深沉的憂鬱和浪漫。這次收到人民音樂齣版社的《肖邦夜麯（原作版）》，感覺真的找對瞭！這本書的排版非常清晰，每一個音符、每一個錶情記號都標注得一絲不苟，即便是一些非常細微的動態變化和踏闆指示，也清晰可見，這對於我這種對細節要求比較高的演奏者來說，簡直太友好瞭。我特彆喜歡它采用的“原作版”概念，這意味著我能接觸到最接近肖邦創作意圖的樂譜，少瞭那些後期添加的、可能偏離原意的“藝術加工”。我嘗試著彈奏瞭幾首熟悉的夜麯，比如降E大調的op.9 no.2，以往總覺得彈不齣那種飄逸而又帶著一絲哀傷的感覺，但這次對照著“原作版”的樂譜，我纔恍然大悟，原來很多細微的節奏處理和重音 placement 纔是關鍵。這本書讓我重新認識瞭這些作品，也讓我對肖邦的音樂有瞭更深層次的理解。它不僅僅是提供瞭一個彈奏的框架，更是引導我去探索肖邦內心世界的指南。