套裝 拜厄鋼琴基本教程&車爾尼鋼琴初步教程(作品599)&哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021840

商品編碼：29525003042

齣版時間：2009-06-01

商品詳情

拜厄鋼琴基本教程

• 齣版社：人民音樂
• I S B N：9787103021842
• 作　者：人民音樂齣版社編輯部...
• 頁數：85
• 齣版時間：2000-08-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 包裝：平裝
• 開本：8開
• 版次：1
• 印次：34
• 字數：

目錄

階段音樂入門知識單手與雙手的觸鍵練習三手聯彈四手聯彈在□和□音域內的雙手練習高音到□的識譜及四手聯彈低音到□的識譜及雙手練習高音到□的識譜及四手聯彈從全音符到八分音符的四手聯彈八分音符的雙手練習識彆低音譜錶中的音符四手聯彈(在以上大部分的練習中，手不移動位置。)第二階段簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習從全音符到十六分音符的四手聯彈訓練流暢性的四手聯彈各種節奏、音型的雙手練習半音音階練習附錄手指練習24條大調和小調音階調的序列及大小調的相互關係

經典鋼琴學習指南：精選教程與技巧精粹 引言：探索音樂的殿堂 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，鋼琴演奏則是實現這種錶達的有力工具。對於任何渴望踏入鋼琴藝術世界的人而言，選擇一套係統、科學且具有深厚曆史積澱的學習教材至關重要。本推薦書單聚焦於那些在鋼琴教育史上留下濃墨重彩的一筆的經典著作，它們跨越瞭不同的學習階段，從最基礎的樂理認知到高階的技巧錘煉，構築起一條清晰、穩健的鋼琴學習路徑。這些書籍並非簡單地堆砌音符，而是承載著數代鋼琴教育傢的智慧結晶，旨在為學習者打下堅實的基礎，激發對音樂更深層次的理解與熱愛。 第一部分：基礎樂理與入門的基石 成功的鋼琴學習始於對音樂語言的精準理解。在正式接觸鍵盤之前，對基礎樂理的掌握是不可或缺的。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（The Bastien Piano Basics）係列 這套教程是全球範圍內廣受歡迎的少兒鋼琴入門教材之一，以其科學的編排和生動有趣的內容著稱。 核心特點與內容深度： 係統性與趣味性的完美結閤： 該係列非常注重趣味性，通過豐富的插圖、可愛的角色和引人入勝的故事情節，將枯燥的樂理知識融入到活潑的練習麯中。它避免瞭傳統教材的沉悶，極大地提高瞭初學者的學習積極性。 五綫譜的逐步引入： 《巴斯蒂安》的教學法強調“漸進式”學習。它不會一次性拋齣所有概念，而是將音高、節奏、指法等元素拆解，以極小的步伐緩慢推進。例如，初級階段會先使用大五指位置（C大調五指位置），讓學生迅速感受到雙手協調配閤的樂趣。 樂理與演奏的同步發展： 書中每單元的學習不僅包含指法練習，更穿插瞭關於拍號、小節綫、高音譜號與低音譜號的認知練習。它清晰地解釋瞭“為什麼”要這樣做，而非僅僅是“怎麼做”。 節奏訓練的多樣性： 教程中大量運用附點音符、休止符的引入時機把握得非常恰當，通過簡單的節奏遊戲和口訣，幫助低齡學習者建立穩定的內在節拍感。 對和聲概念的初步滲透： 在進入中級階段後，教程開始引導學生理解和弦的構成，即便隻是最簡單的主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）的I、IV、V級功能，也為後續學習更復雜的古典麯目打下瞭初步的和聲概念基礎。 2. 《湯普森簡易鋼琴教程》（Thompson’s Easiest Piano Course） 作為另一套經典的入門選擇，湯普森教程以其極簡和直觀的布局，在過去幾十年中培養瞭無數鋼琴傢。 核心特點與內容深度： 強調視覺的即時反饋： 這套書的特點是頁麵布局非常簡潔，五綫譜和對應的鍵盤圖示清晰明瞭，特彆適閤那些需要極高視覺指嚮性的初學者。 C大調的鞏固與拓展： 教程初期幾乎完全集中在C大調的五指範圍內的練習，確保學生在最基礎的指位上建立起絕對的準確性和均勻性。大量的單音鏇律練習，有助於快速熟悉鍵盤布局。 早期的雙手配閤： 湯普森係列較早地要求雙手同時演奏，通常是以簡單的同嚮或反嚮運動為主，旨在訓練初學者大腦對左右手的獨立控製能力，避免形成“隻有右手能獨立演奏”的習慣。 對識譜速度的訓練： 由於其結構相對簡單，學生可以快速地完成一頁的學習內容，這間接促成瞭對音符位置的快速識彆和記憶，顯著提高瞭識譜速度。 第二部分：技術精進與演奏技巧的深化 當學生掌握瞭基本的樂譜閱讀和簡單的雙手配閤後，迫切需要係統性的技術訓練來剋服手指的僵硬、力量不足以及不均衡等問題。 3. 《杜威剋鋼琴基礎練習麯》（Burgmüller, Op. 100） 《25首優美的初級練習麯，作品100》是連接入門階段與真正中級麯目的橋梁，被譽為“鋼琴學習的黃金過渡”。 核心特點與內容深度： 兼顧技術與音樂性的典範： 與純粹的技術練習麯不同，杜威剋的作品每一首都具有鮮明的音樂標題和描繪性（如“純真”、“燕子”、“雪花”等）。這要求演奏者在練習技術的同時，必須關注音樂的錶現力。 指法跨越與音階的流暢性： 練習麯中開始大量引入指法跨越（如跨過黑鍵或白鍵）的技巧，這對於增強手指的靈活性和獨立性至關重要。例如在《La Candeur》（純真）中，對手指的均勻性和觸鍵的輕盈度有很高的要求。 琶音與分解和弦的初步練習： 許多練習麯包含瞭快速的分解和弦（琶音的初級形態），這是為後續更復雜的《哈農》和大量浪漫主義作品中齣現的快速連續琶音做準備。 節奏的復雜性提升： 練習麯開始引入更多的切分音和更復雜的節奏組閤，要求學生對節拍的內部結構有更精細的把握，有助於培養穩定的內在節拍感和對節奏的靈活處理能力。 4. 《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》（John Thompson's Easiest Piano Course） （注：此處的“約翰·湯普森”通常指上述的簡易入門係列，但若此書單中包含的是其後續的進階教材，則側重點會有所不同。假設此處的“湯普森”指的是更進階的教材，如《小奏鳴麯集》或《二十首練習麯》等，則其側重點在於麯目拓展。） 如果指的是湯普森進階麯集，則其主要功能是： 風格化的麯目積纍： 引入巴洛剋、古典主義等不同時期的簡單作品改編或原創，讓學生接觸不同音樂風格的觸鍵方式和演奏要求。 踏闆的初步使用： 在更復雜的樂麯中，開始規範地指導延音踏闆的使用時機和時量，這是鋼琴演奏從“彈奏”邁嚮“歌唱”的關鍵一步。 第三部分：高效能的指法訓練與體能建設 高超的演奏技巧離不開日復一日的、科學的肌肉訓練，這要求有專門針對手指“體能”的強化練習。 5. 《Clementi Sonatinas》（剋萊門蒂奏鳴麯，作品Op. 36） 剋萊門蒂的奏鳴麯是古典時期重要的教學麯目，是學生從練習麯嚮完整奏鳴麯過渡的必經之路。 核心特點與內容深度： 奏鳴麯結構的理解： 這些作品是學習奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的最佳入門教材。學生在演奏中，自然而然地學習如何區分主題的再現、發展和對比，對古典音樂的邏輯結構産生直觀認識。 清晰的樂句劃分與力度對比： 古典奏鳴麯要求極其清晰的樂句綫條和精確的力度變化（如p到f的快速轉換）。練習這些作品能有效訓練演奏者在不同段落間快速切換觸鍵力量和觸鍵質量的能力。 雙手的獨立與對位： 奏鳴麯中常齣現雙手鏇律交織、模仿或對位的情況，這要求手指具備高度的獨立性和靈敏度，為學習莫紮特、貝多芬的奏鳴麯打下堅實的基礎。 6. 《什密特鋼琴手指快速練習》（Schmidt’s 6 Exercises for the Development of Trills and Scales） 這是一套專注於純粹技術訓練的經典練習集，旨在打磨手指在特定高難度技巧上的精準度和速度。 核心特點與內容深度： 音階的係統性強化： 專注於所有大小調音階的流暢、均勻和高速演奏，通常要求以統一的指法和節奏進行反復練習，確保每個手指的力量都達到一緻。 顫音（Trill）技巧的專項突破： 專門針對顫音這一難點進行訓練，通過不同組閤（如2對3、3對4指的快速交替），增強手指間的協同工作能力和反應速度。 強調精準的觸鍵深度與時值： 什密特練習強調對音符時值的絕對忠實，避免節奏上的含糊，這對於培養精確的演奏習慣至關重要。 總結：構建完整的學習階梯 上述推薦的六套（組）教材，共同構成瞭一個邏輯嚴密、難度遞進的鋼琴學習階梯。它們覆蓋瞭： 1. 入門認知： 通過《巴斯蒂安》或《湯普森簡易》建立對五綫譜和基礎節奏的直觀認識。 2. 技巧初探與音樂性融閤： 憑藉《杜威剋Op. 100》實現技術與音樂錶達的初步結閤。 3. 結構理解與風格過渡： 利用《剋萊門蒂奏鳴麯》理解古典音樂結構，並訓練雙手清晰的綫條感。 4. 專業體能強化： 藉助《什密特》等專注練習，實現手指力量、速度和均勻度的專業化提升。 這套學習方案專注於打地基的紮實性、技術訓練的係統性以及音樂理解的全麵性，是每一位嚴肅對待鋼琴學習的演奏者不可或缺的資源庫。

評分☆☆☆☆☆

哈農那套指法訓練，是這套組閤中我個人認為最“硬核”的部分，但也是最能體現長期價值的投資。說實話，剛開始接觸哈農的時候，我感覺就像在做“枯燥的體操”，那些持續不斷的、重復性的練習，對耐力和專注力都是一個巨大的考驗。如果不是目標明確，我估計早就放棄瞭。但是，當我在彈奏一些需要跨越和弦或快速分解和弦的麯子時，纔真正體會到“一分耕耘，一分收獲”的真理。哈農練的是指闆上的“肌肉記憶”，它讓你在不思考的情況下，手指也能準確地找到位置，並且保持均勻的力度。我注意到，我的觸鍵深度和力度控製比以前穩定多瞭，不再齣現某些手指“拖泥帶水”的現象。它就像是給鋼琴演奏者提供的一套“基礎體能訓練計劃”，雖然過程辛苦，但一旦完成，你對鍵盤的控製力將上升到一個全新的水平，為你未來挑戰肖邦或德彪西的作品，提供瞭堅實可靠的技術後盾。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這套教材也體現齣瞭專業性。拜厄和車爾尼的譜麵清晰度非常高，音符大小適中，間距閤理，這對於視力要求較高的樂譜閱讀來說至關重要，減少瞭閱讀時的眼部疲勞。特彆是對於我這種需要長時間對著樂譜練習的人來說，細節決定成敗。而且，作為一套經典教材的組閤，它所包含的知識體係是經過幾代音樂教育傢檢驗的，具有極高的穩定性和普適性。它不是市麵上那些“網紅”速成教材可以比擬的，後者往往隻注重錶麵的華麗，卻在根基上挖空心思。這三本書共同構成瞭一個嚴謹的、自洽的教學閉環，從最基礎的識譜、節奏訓練，到中級的指法強化和力度控製，再到後期的技巧深化，每一步都有跡可循，讓人學得踏實、心裏有底，真正體會到“紮實”兩個字的重量。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的組閤簡直是鋼琴初學者的福音，完全打通瞭從最基礎的樂理認知到手指靈活度訓練的完整路徑。我之前在自學鋼琴的過程中，總是感覺知識點零散，光是認識五綫譜就花瞭不少時間，更彆提右手和左手的配閤瞭。但自從用瞭這套組閤後，情況完全不一樣瞭。首先，拜厄的引入非常平穩，它的麯目設計就像是量身定製的階梯，每一步的跨度都恰到好處，讓你在不知不覺中就掌握瞭基礎的音階和和弦概念，一點都不枯燥。很多其他入門教材的麯子實在太乏味瞭，學起來提不起勁，而拜厄的鏇律相對來說更“悅耳”一些，這對於保持學習的興趣至關重要。它把那些看似復雜的樂理知識，通過直觀的彈奏方式植入大腦，而不是死記硬背，這纔是高效學習的關鍵。我特彆欣賞它對節奏的強調，光是光點音符和附點音符的練習，就讓我對時值的把握精準瞭許多。這套書就像是為初學者配備的一把精密的尺子，讓你從一開始就打好嚴謹的音樂基礎，為後續更復雜的麯目掃清瞭障礙。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這三本書在內容銜接上的精妙之處。很多教材的編排邏輯是綫性的，學完A纔能碰B，但實際學習中，我們更需要的是“交叉訓練”。這套組閤的優勢就在於它允許你根據自身狀態靈活調整。比如，如果我發現某天手指比較僵硬，我會立刻切換到哈農進行基礎激活；如果我想加強對新調性的理解，我就會翻迴拜厄找對應的練習麯來鞏固樂理；而當感覺技術上需要突破，但又不想被新麯子的識譜壓力分心時，車爾尼就成瞭最好的“技術磨刀石”。這種多維度的學習策略，避免瞭單一訓練帶來的疲勞感和學習瓶頸。它尊重瞭學習者的個體差異，提供瞭工具箱，而不是設定瞭唯一的獨木橋。這種配套的、互為補充的設計理念，使得整個學習過程更加立體和高效，大大減少瞭學習中途因挫敗感而放棄的可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對純粹的技巧練習是有點抵觸的，總覺得那些枯燥的音階和琶音就是機械運動，和音樂的美感背道而馳。然而，車爾尼599的齣現徹底改變瞭我的看法。它不是那種讓你一上來就挑戰高難度的“炫技”教材，而是極其係統地針對手指的獨立性、力量和均勻度進行雕琢。你會發現，很多時候，那些聽起來很“流暢”的樂句，背後都需要極其紮實的指法支撐。車爾尼的練習麯，比如那些快速的音階跑動，一開始彈得卡頓不堪，但經過一段時間的堅持，那種手指像裝瞭彈簧一樣，可以隨心所欲地跳躍和連接的感覺，是非常美妙的。更重要的是，它教會你如何“控製”你的手指，而不是被手指帶著跑。每一個練習麯的背後，都有一個明確的技術目標，當你攻剋一個難點時，那種成就感是巨大的。這不再是單純的手指操，而是一種對樂器物理特性的深度理解和駕馭，讓我對古典樂派的那些快速段落有瞭全新的敬畏之心。