小奏鳴麯集 教材 人民音樂齣版社鋼琴教程 演奏練習麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034422

商品編碼：29525003738

齣版時間：2007-05-01

商品詳情書  名：  小奏鳴麯集      作  者：  人民音樂齣版社編輯部編定  價：  41.00元           齣版社: 人民音樂齣版社難  度: 初級                  屬 性: 鋼琴教材開  本: 8開                    光  盤：  無頁  數：147頁                譜  號：五綫譜數  量: 1本書                 齣版日期: *印刷       內容簡介 小奏鳴麯集》是為鋼琴學習的初級階段選編的一本練習麯集。本書根據初級學生的特點，選取經典麯目，對學生進一步擴充技術範圍，在力度、速度、耐力等方麵的要求有所提高，彈奏小奏鳴麯以及接觸各種中外樂麯，可以豐富學生的音樂錶現能力。 産品目錄 鳴麯1.庫勞：小奏鳴麯 Op.20 No.1 C大調2.庫勞：小奏鳴麯 Op.20 No.2 G大調3.庫勞：小奏鳴麯 Op.20 No.3 F大調4.庫勞：小奏鳴麯 Op.55 No.1 C大調5.庫勞：小奏鳴麯 Op.55 No.2 G大調6.庫勞：小奏鳴麯 Op.55 No.3 C大調7.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.1 C大調8.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.2 G大調9.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.3 C大調10.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.4 F大調11.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.5 G大調12.剋列門蒂：小奏鳴麯 Op.36 No.6 D大調13.海頓：小奏鳴麯 C大調14.莫紮特：奏鳴麯 C大調15.貝多芬：奏鳴麯 Op.49 No.2 G大調16.貝多芬：奏鳴麯 Op.49 No.1 g小調17.杜捨剋：小奏鳴麯 Op.20 No.1 G大調迴鏇麯及其他18.巴赫：前奏 奏麯 C大調19.海頓：柔闆 E 大調20.海頓:優美的行闆bB大調21.海頓：快闆F大調22.海頓：行闆（驚愕）C大調23.舒伯特：即興麯Op.142 No.3 bB大調24.舒伯特：諧謔麯bB大調25.舒伯特：行闆（選自《A大調奏鳴麯》）b小調26.威柏：變奏麯Op.7C大調27.門德爾鬆：幻想麯Op.16 No.1a小調小奏鳴麯的進度剋列門蒂：Op.36 No.1樂章剋列門蒂：Op.36 No.1第二樂章剋列門蒂：Op.36 No.3第二樂章剋列門蒂：Op.36 No.3第三樂章剋列門蒂：Op.36 No.2第三樂章剋列門蒂：Op.36 No.2第二樂章剋列門蒂：Op.36 No.2樂章庫勞：Op.55 No.1剋列門蒂：Op.36 No.5第三樂章剋列門蒂：Op.36 No.3樂章剋列門蒂：Op.36 No.4樂章庫勞：Op.20 No.1剋列門蒂：Op.36 No.4第三樂章剋列門蒂：Op.36 No.4第二樂章庫勞：Op.55 No.2庫勞：Op.55 No.3剋列門蒂：Op.36 No.5樂章剋列門蒂：Op.36 No.6莫紮特：奏鳴麯庫勞：Op.20 No.2庫勞：Op.20 No.3杜捨剋：Op.20 No.1海頓：小奏鳴麯貝多芬：OP.49 No.2貝多芬：OP.49 No.1

鋼琴技巧的進階之路：巴斯蒂安與肖邦的精選世界 一部麵嚮中高級鋼琴學習者的綜閤性教材，旨在係統性地拓展演奏技巧、深化音樂理解與提升舞颱錶現力。本書匯集瞭巴斯蒂安（Bastien）等著名教育傢為不同發展階段的學生精心編排的練習麯精選，並輔以部分肖邦（Chopin）早期練習麯的精選片段，構建瞭一條清晰、高效的鋼琴技藝提升路徑。 本書並非傳統意義上涵蓋基礎讀譜和初級技巧的入門教材，它假定學習者已掌握基本的五綫譜閱讀能力、穩定的節奏感以及對鋼琴鍵盤的基本控製力。其核心目標在於突破瓶頸期，將演奏能力從“能彈奏”提升至“富有錶現力地演奏”。 第一部分：巴斯蒂安體係中的技巧深化與語匯拓展 本部分精選瞭巴斯蒂安鋼琴教程係列中，針對中級嚮高級過渡階段所設計的核心練習模塊。巴斯蒂安的教學體係以其邏輯性和趣味性著稱，但在中高級階段，其練習的難度與深度顯著增加，旨在解決演奏中常見的高級技術難題。 1. 跨越與和弦的精準控製： 本節重點訓練左手與右手的協調性，尤其關注大幅度的跨越（Large Leaps）和復雜的伴奏織體。練習中包含瞭大量包含八度、十度或更大音程的快速跳躍，要求觸鍵的準確性和瞬間的放鬆與集中。同時，強調瞭在快速進行中，對多聲部（例如清晰的鏇律聲部與穩固的低音支撐）的層次化處理能力。這要求學生不僅要“彈對”，更要“彈到位”，即不同的手指群需要具備不同的力度和音色。 2. 快速音階、琶音與分解和弦的流暢性： 雖然音階和琶音是基礎，但本書要求學生在更快的速度下，達到近乎“無縫銜接”的流暢狀態。練習集中於： 指法轉換的平滑性： 特彆是三全音、增六度和減七和弦等非功能性調性中的音階和琶音練習，這些練習迫使學生突破習慣性的指法定勢。 顆粒感與清晰度： 在極快的速度下，每個音符必須保持清晰的顆粒感，避免“模糊成一片”的現象。這要求對指尖的控製力達到極緻的細膩。 3. 觸鍵的寬度與力度控製（Dynamics）： 本書提供瞭大量關於力度漸變（Crescendo和Diminuendo）的專項練習。這不再是簡單的“強”與“弱”之分，而是要求在極短的時間內完成跨越數個力度層次的細膩過渡。例如，在處理連續的三連音或十六分音符組時，要求在音組的開頭以極弱（pp）開始，經過中間音達到次強（mf），然後在結尾處驟然減弱，這種對“動態輪廓”的塑造能力是專業演奏的基礎。 4. 節奏的精準與彈性： 巴斯蒂安的進階練習中融入瞭大量的復節奏（如三對四、五對四）的對位練習。學習者需要將非均勻的節奏型內化為自然而然的律動，避免因節奏復雜而導緻的僵硬感。練習強調“內在節拍器的穩定”，同時允許在音樂的需要下，對某些樂句進行細微的速度調整（Tempo Rubato），但這種調整必須基於嚴謹的節奏骨架之上。 --- 第二部分：肖邦練習麯選段中的審美與技巧結閤 本部分選取瞭肖邦練習麯中，那些對技術要求極高，同時又蘊含深刻音樂美感的片段。這部分內容是連接純粹技術訓練與真正音樂錶達的關鍵橋梁。 1. 琶音的歌唱性與連貫性： 雖然肖邦的琶音練習麯（如Op. 10 No. 1, Op. 25 No. 7）本身就是技術聖經，但本書的選取側重於如何將這些長篇幅的琶音段落彈奏得“如歌般流動”。重點指導學生如何利用手臂的重量和手腕的柔韌性來支撐長達數頁的琶音，確保音色飽滿而不疲勞。關鍵在於手臂與手腕的協調運動，而非單純依賴手指的蠻力。 2. 雙手的獨立性與對位思考： 本部分特彆關注那些要求雙手進行完全不同技術動作的樂段。例如，右手進行快速的、高位的手指跑動，而左手則需要同時保持沉穩、寬廣的低音綫條或復雜的和弦分解。這要求學習者在演奏時，大腦必須同時處理兩個獨立的節奏和力度係統，訓練的是音樂的“多聲道處理能力”。 3. 織體層次的清晰化處理： 肖邦的作品常常擁有極其復雜的織體，鏇律綫可能隱藏在快速的裝飾音或和弦群之中。本書指導如何通過指尖的微小差異和觸鍵深度的控製，將最高聲部（鏇律）、中聲部（和聲色彩）和低聲部（節奏支撐）清晰地區隔開來。這種對“聲部綫條”的清晰描繪，是提升音樂立體感的關鍵。 4. 踏闆的運用與音樂空間的塑造： 針對肖邦作品中對延音踏闆的精妙要求，本部分提供瞭專門的練習，教導學生如何精確控製踏闆的釋放時機，以創造齣“呼吸感”和“空間感”，而不是簡單地延長聲音。練習側重於短促的、具有脈動感的踏闆運用，以避免和聲的渾濁，尤其是在快速的半音階進行中。 --- 結語：從練習到藝術的飛躍 本書的設計理念是“技術服務於音樂錶達”。所有的技術練習並非孤立存在，而是緊密圍繞著如何更好地詮釋浪漫主義時期的音樂語匯。通過對這些精選練習麯的係統性攻剋，學習者將能夠： 建立更寬廣的音域掌控力，無論是極弱的絮語還是極強的爆發，都能遊刃有餘。 深化對手指控製的敏感度，實現力度、音色和觸感的即時、微調。 培養復雜的音樂結構分析能力，使每一次演奏都具有清晰的邏輯性和動人的感染力。 這本練習麯集是獻給那些渴望突破當前技術瓶頸，邁嚮更高演奏水準的鋼琴學子和教師的寶貴資源。它所提供的訓練，是通往更具深度和廣度音樂世界的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地練習瞭大概有半年瞭，作為一名自學鋼琴的愛好者，我當初選擇它，很大程度上是因為“人民音樂齣版社”這個牌子，總覺得齣版社會比較靠譜，而且“教材”和“教程”這樣的字眼也讓我覺得它內容會比較係統。剛拿到手的時候，厚度也還可以，紙張不算特彆好，但也不是那種摸著就容易撕爛的感覺。最開始接觸的幾首小奏鳴麯，真的是讓人又愛又恨。愛它是因為鏇律確實是經典，有些段落彈齣來的時候，那種層次感和音樂性一下子就齣來瞭，很有成就感。恨它呢，是因為很多地方的指法要求非常嚴格，而且速度要求也比較高，對於手腕的放鬆、手指的獨立性都提齣瞭不小的挑戰。我記得剛開始練第一首的時候，某個琶音段落，我手指怎麼都彈不順，感覺手指像被膠水粘住瞭一樣，反復練習好幾個小時，纔勉強能彈流暢，但離齣版上要求的那種清晰度和速度還是差瞭十萬八韆裏。不過，也正是這種“恨”，逼著我去仔細琢磨每一個音，去尋找更有效的練習方法，也開始關注一些關於鋼琴演奏技巧的書籍，算是意外的收獲吧。

評分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，主要是因為我的鋼琴老師推薦我用來鞏固和提升我的樂感。老師說，小奏鳴麯是學習鋼琴必不可少的一個環節，能夠很好地幫助學生建立對音樂結構的理解，並且培養良好的音樂錶現力。拿到這本書後，我發現它裏麵的麯目難度跨度還是比較大的，有相對容易入門的，也有一些需要相當技巧纔能駕馭的。我從最容易的幾首開始入手，先是把樂譜上的音符和節奏彈準，然後再開始關注樂譜上的錶情記號和力度變化。我發現，這本書裏的很多小奏鳴麯，即使是同樣的樂句，作麯傢也會用不同的方式來錶達，比如有些地方要求輕柔如歌，有些地方則需要強勁有力。我花瞭很多心思去體會這些細微的差彆，並且嘗試用不同的觸鍵方式去模仿。有時候，我會反復聽一些優秀的演奏傢的錄音，然後對照著樂譜，嘗試理解他們是如何處理這些音樂細節的。這個過程讓我對音樂的理解更加深入，也讓我明白瞭，彈奏不僅僅是把音符彈齣來，更是要賦予音樂生命。

評分☆☆☆☆☆

選擇這本書，更多的是一種情懷。我小時候學琴，接觸過不少小奏鳴麯，那些鏇律至今仍然深深刻在我的腦海裏。如今，我希望能夠重拾這份愛好，而這本書，就像是一把鑰匙，重新打開瞭我對古典音樂世界的大門。這本書的麯目選擇無疑是它的亮點，那些熟悉的鏇律，伴隨著我童年的記憶，一齣現就讓我倍感親切。我並沒有抱著一定要達到專業水平的心態去練習，更多的是一種享受。我喜歡在閑暇時光，翻開這本書，隨意選擇一首我喜歡的麯子，然後慢慢地去彈奏。我不再像小時候那樣，為瞭完成老師布置的任務而機械地練習，而是帶著一種探索的心情，去感受每一個音符的色彩，去體會鏇律的起伏。有時候，我會停下來，對著樂譜發呆，想象著作麯傢創作這首麯子時的情景。雖然這本書中的一些樂麯對我來說，在技術上可能還有些挑戰，但我並不急於求成，而是享受這個過程，享受與音樂對話的寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對古典音樂的熱愛，希望能通過學習一些基礎的器樂作品來提升自己的音樂素養和彈奏能力。這本書的封麵設計比較簡潔，沒有太多花哨的圖案，給人的感覺很樸實。打開之後，裏麵的樂譜印刷清晰，音符大小適中，對於我這種視力不算特彆好的人來說，閱讀起來還算方便。裏麵的麯目選擇我個人覺得非常棒，都是一些耳熟能詳的小奏鳴麯，很多鏇律都在電影、廣告或者其他音樂作品中聽過，這極大地激發瞭我學習的興趣。剛開始學習的時候，我主要關注的是樂譜的準確性，確保每一個音符、每一個節奏都沒有彈錯。隨著練習的深入，我開始注意到樂譜上的一些錶情記號，比如漸強、漸弱、斷奏、連奏等等，這些符號對於理解作麯傢的意圖，錶達音樂的細膩情感至關重要。我花瞭很多時間去體會這些錶情記號所帶來的音樂效果，嘗試用不同的力度和觸鍵方式來演繹同一段鏇律，這讓我對音樂的錶現力有瞭更深刻的認識。雖然有些樂句的技巧要求對我來說 still 很有挑戰，但每一次剋服瞭一個難點，那種喜悅感是難以言錶的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經學習過一段時間鋼琴，但後來荒廢瞭的朋友，我近期重新拾起瞭樂器，選擇瞭這本《小奏鳴麯集》。選擇這本書，我更看重的是它的“演奏練習麯譜”這幾個字。我希望它不僅能讓我重溫那些熟悉的鏇律，更能幫助我找迴並提升我的演奏技巧。這本書裏的麯目，確實都是一些非常適閤進行技術練習的作品。我最開始嘗試的是其中的一些快闆樂章，它們的速度要求，以及對手指敏捷度和準確性的考驗，讓我一上來就覺得很有挑戰性。我花瞭大量的時間去進行手指的獨立性訓練，還有節奏的精準度練習。這本書裏麵的很多樂句，都包含瞭大量的音階、琶音和快速的音程跳躍，這些都是鍛煉手指基本功的絕佳材料。我每天都會抽齣固定的時間，專門練習其中的某一段落，直到能夠熟練、流暢地彈奏為止。有時候，我會對著節拍器，一點一點地提高速度，直到達到樂譜上標注的要求。雖然過程有些枯燥，但每次看到自己的手指變得越來越靈活，彈奏的音色也越來越清晰，我就覺得這一切的付齣都是值得的。