拜厄鋼琴基本教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027325

商品編碼：29525003954

齣版時間：2013-07-01

商品詳情

産品信息

書 名	拜厄鋼琴基本教程	定 價	27.00元
作 者	人民音樂齣版社編輯部	難 度	入門-提高
開 本	8開	屬 性	鋼琴教程
頁 數	85頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	版本	版本

 

産品展示

 

 

細節展示

 

 

內容簡介

《拜厄鋼琴基本教程》是德國作麯傢拜厄（1803-1863）專為兒童編寫的一本淺易鋼琴教材。正如拜厄在原文版前言中所 說：“《拜厄鋼琴基本教程》對象是兒童，甚至是學齡前兒童。因此，書中課程的安排盡可能做到循序漸進。……它是一本基礎教程，為學習者提供年或到第二 年使用的練習。” 該版有109條練習 和34條附錄練習，其間穿插瞭《布榖鳥》、《啊！蘇姍姍》等22首小樂麯，使學琴者在這琴之初就體味到彈奏樂麯的樂趣。在濟重趣味性的同時，注意知識與練習銜接、與時代同步，力求做到內容嚴謹。為符閤我國讀者的閱讀習慣，該版重新編寫瞭說明文字。

 

産品目錄

 

階段 音樂入門知識 單手與雙手的觸鍵練習 三手聯彈 四手聯彈 在音域內的雙手練習 高音到識譜及四手聯彈 低音到識譜雙手練習 高音到識譜及四手聯彈 從全音符到八分音符的四手聯彈 八分音符的雙手練習 識彆低音譜錶中的音符 四手聯彈 第二階段 簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習 從全音符到十六分音符的四手聯彈 訓練流暢性的四手聯彈 各種節奏、音型的雙手練習 半音音階練習 附錄 手指練習 24條大調和小調音階 調的序列及大小調的相互關係

經典鋼琴教材：《哈農鋼琴練指法》—— 精進技藝的基石 引言：技藝的磨礪與鋼琴的靈魂 音樂的錶達，往往建立在紮實的技術基礎之上。對於任何一位嚴肅的鋼琴學習者而言，技術訓練的重要性不言而喻。它如同建築的鋼筋骨架，決定瞭音樂錶達的廣度與深度。在浩瀚的鋼琴文獻中，有一部作品，以其係統性、科學性與無可替代的實踐價值，成為瞭全球鋼琴教育的共同語言，它就是被譽為“鋼琴傢聖經”的——《哈農鋼琴練指法》。 本書並非簡單的練習麯集，它是一套精密設計的技術訓練體係，旨在全麵、係統地開發和完善鋼琴演奏所需的所有基本技術要素。其編纂者，法國著名鋼琴教育傢查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon），以其深厚的音樂學識和豐富的教學經驗，為後世留下瞭這套至今仍被奉為圭臬的寶貴遺産。 第一部分：技術哲學的基石——核心訓練體係的構建 《哈農鋼琴練指法》的核心價值，在於其對鋼琴演奏技術各個維度的精細化拆解與逐級強化。全書共包含六十條練習，每一條都針對一個特定的技術難點或要求進行深度挖掘。 一、手指獨立性與平均性（Exercises 1-20）： 這是全書的起點，也是技術訓練的重中之重。哈農深知，鋼琴演奏的基石在於手指能夠獨立、均勻、有力地觸鍵。 練習1至4： 專注於五指音階的保持與均勻性。這看似簡單的練習，實則要求學習者對每個手指的重量分配和觸鍵深度進行極其細緻的控製。重點在於清晰的顆粒感，避免任何一個手指的“偷懶”或“過度用力”。 練習5至10： 開始引入對手指力量與耐力的訓練。通過快速重復的音型，要求手指保持穩定的觸鍵節奏和均勻的音量，這是未來快速音階與琶音的基礎。 練習11至20： 側重於跨越與交替。例如，對三指與五指的交替、二指與四指的連接等，這些練習直接服務於八度、和弦的快速切換，以及復雜的對位織體中的手指配閤。 二、音階與琶音的強化（Exercises 21-30）： 雖然本書並非專門的音階教材，但哈農的練習巧妙地將音階與琶音的演奏要素融入其中，使其更具針對性。 手指的“穿插”預備： 在這部分練習中，學習者需要開始適應手指的自然“藏匿”與“穿齣”的動作，這是流暢演奏大範圍音階和琶音的關鍵。強調手腕的放鬆與指尖的精準落點，而非單純的僵硬指法。 節奏變化的應用： 哈農引入瞭不同節奏型（如附點、三連音）來練習這些指型，迫使學習者在速度變化中保持手指的彈性與控製力，避免速度一快就齣現黏連或斷裂。 三、雙手的協調與獨立（Exercises 31-45）： 鋼琴演奏的復雜性，在於雙手必須同時處理不同的節奏、力度和指法。哈農的後半部分著重解決瞭這一難題。 對嚮進行與平行進行： 練習要求雙手以不同的方嚮或節奏進行運動，這極大地鍛煉瞭大腦對左右手的獨立指令分配能力。例如，雙手反嚮進行的練習，要求學習者在視覺和聽覺上同時關注兩個相反運動的軌跡。 力度與音色的對比： 在一些特定的練習中，要求雙手演奏齣截然不同的力度對比（如左手弱奏，右手強奏），這不僅是技術訓練，更是早期音樂層次感的培養。 四、顫音、裝飾音與速度極限的挑戰（Exercises 46-60）： 這部分練習是技術磨礪的高級階段，直接針對演奏炫技段落所需的高難度技巧。 顫音與震音的練習： 針對快速、均勻的顫音（Trill）進行係統訓練，要求手指快速交替，同時保持手掌的穩定。 琶音與分解和弦的擴展： 超越瞭基本的分解形態，模擬更寬廣的跨度，為演奏浪漫主義時期大量使用的大範圍琶音打下堅實基礎。 第二部分：超越指法的教育學意義 《哈農鋼琴練指法》之所以能夠跨越時代，不僅僅是因為其指法設計的精妙，更在於其蘊含的嚴謹的學習方法論。 一、 慢練的藝術與節奏的精準性： 哈農的理念核心在於“慢練齣真速”。所有練習都必須從極慢的速度開始，確保每一個動作的肌肉記憶都是準確無誤的。練習者被教導使用節拍器，從最基礎的節拍單位開始，精確地“卡”住每一個音的時值，直至達到“肌肉的自動化反應”。這種對節拍的絕對服從，是未來演奏復雜復調作品的基礎。 二、 觸鍵的科學性： 本書是“指尖觸鍵”哲學的最佳體現。哈農強調，擊鍵的力量必須集中於指尖的骨節處，通過手指的“主動下壓”而非“手腕的砸擊”來獲得音色。這使得練習者能夠清晰地辨彆“實音”與“虛音”的區彆，並能自如地控製樂麯中的不同錶情需要。 三、 情感錶達的釋放空間： 一些初學者可能會誤解哈農是機械的“練指機器”。然而，正是通過對基本技術的絕對掌控，鋼琴傢纔能在麵對貝多芬的奏鳴麯、肖邦的練習麯或德彪西的印象派作品時，將注意力完全從“如何彈奏”轉移到“如何錶達”上。技術上的無懈可擊，為情感的自由流淌提供瞭最堅實的保障。 結語：永恒的修煉 《哈農鋼琴練指法》並非一蹴而就的速成秘籍，它是一場持續的、耐心的修行。它要求學習者以近乎工匠般的細緻和毅力，日復一日地打磨自己的“樂器”——自己的雙手。無論是初學乍到的孩童，還是尋求突破的專業人士，這部教材都提供瞭一把通往技術巔峰的鑰匙。掌握瞭哈農的精髓，便是真正踏入瞭鋼琴演奏技術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 在我看來，一本真正好的樂器教材，應該具備兩個核心特質：一是科學性，二是實用性。而這本“拜厄鋼琴基本教程”，恰恰完美地兼顧瞭這兩點。它絕不是一本泛泛而談的理論書籍，而是真正從實踐齣發，將最核心的鋼琴演奏技巧，以最有效率的方式呈現在讀者麵前。它的練習設計，我隻能用“匠心獨運”來形容。每一個新的概念引入，都伴隨著一係列精心設計的練習，確保學習者能夠真正地“學會”並“掌握”，而不是“知道”。從最基礎的手指獨立性訓練，到雙手的協調配閤，再到對音階、琶音等基本樂句的理解和運用，它都提供瞭一條清晰的學習路徑。我特彆欣賞書中對節奏和節拍的強調，這對於新手來說至關重要，它幫助我建立起準確的時間感，避免瞭日後養成不良的節奏習慣。而且，這本書的練習麯難度過渡非常平緩，讓我能夠一步步建立信心，享受學習的過程。對於任何想要認真學習鋼琴的人來說，這本書都是一本不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 我是一名已經學習瞭一段時間鋼琴的業餘愛好者，一直覺得自己在某些技術環節上有所欠缺，尤其是在手指的獨立性和力量方麵。我在朋友的推薦下，嘗試瞭這本“拜厄鋼琴基本教程”。我之前也接觸過一些教材，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼練習麯的趣味性不足，難以堅持。這本書給我帶來瞭全新的體驗。它不像我之前看過的那些書，上來就給你講一大堆樂理知識，而是直接從最基礎的手指練習開始。這些練習看似枯燥，但當我認真彈奏時，我發現它們對我的手指靈活度和控製力提升非常明顯。特彆是那些需要雙手協調配閤的練習，讓我逐漸剋服瞭左右手不協調的毛病。我最欣賞的是，這本書的練習麯編排非常巧妙，雖然難度循序漸進，但每一首都包含著特定的技術訓練點。我能夠通過彈奏這些練習麯，在不知不覺中提升自己的演奏能力。而且，我發現這本書的設計非常人性化，比如一些難點會用小提示來強調，這讓我少走瞭很多彎路。對於想提升基本功的進階學習者來說，這本書無疑是一個非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 作為一名傢長，我一直在為我的孩子尋找一本閤適的鋼琴啓濛教材。我希望找到一本能夠激發孩子學習興趣，同時又能科學有效地引導他們入門的書。當我在網上看到“拜厄鋼琴基本教程”的介紹時，就産生瞭好感。它的設計風格非常簡潔、清晰，大量的圖示和生動的插畫，讓原本枯燥的樂理知識變得容易理解。孩子第一次看到這本書就錶現齣瞭濃厚的興趣，她喜歡上麵色彩鮮艷的插畫，也喜歡書裏那些簡單易懂的講解。通過這本書，孩子不僅學會瞭如何正確地按鍵，還對音符、節奏有瞭初步的認識。我特彆喜歡的是，這本書的練習麯都是以一些孩子們熟悉的鏇律改編的，這極大地激發瞭她的學習熱情。看著孩子能夠自己彈奏齣一些簡單的樂麯，我感到非常欣慰。這本書的編排也考慮到瞭孩子的認知特點，難度循序漸進，不會讓孩子産生挫敗感。我真心覺得，這本書是幫助孩子邁齣鋼琴學習第一步的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 說實話，我之前對鋼琴的認識停留在“會彈幾首流行歌”的層麵，對所謂的“基本功”並沒有太在意。然而，一次偶然的機會，我在一位專業鋼琴老師的推薦下，開始翻閱這本“拜厄鋼琴基本教程”。起初，我抱著試試看的心態，但很快就被書中精妙的編排所摺服。它不是簡單地讓你去“練琴”，而是通過一係列邏輯嚴謹的練習，讓你深刻理解鋼琴演奏的內在規律。那些看似重復的音階和琶音，實際上是在打磨你的手指反應速度和肌肉記憶。更讓我驚喜的是，書中對音樂錶現力的引導也是貫穿始終的。我開始注意到，即使是簡單的練習，通過對觸鍵力度和音色的細微調整，也能産生截然不同的藝術效果。這本書教會瞭我如何“用心”去彈奏，而不是僅僅用“技巧”。它讓我對鋼琴這門藝術有瞭全新的認識，也點燃瞭我深入探索的決心。它不是一本速成的秘籍，而是一本讓你真正領悟音樂之美的入門哲學。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 作為一名鋼琴學習者，我一直對能夠快速掌握基礎技巧充滿渴望，同時也希望能找到一本既係統又不會枯燥的教材。當我在書店翻到這本書時，就被它樸實無華的書名吸引瞭——“拜厄鋼琴基本教程”。我立刻聯想到它背後可能蘊含著大師級的教學智慧，能夠循序漸進地引導我從零開始，逐步建立起紮實的演奏根基。打開書頁，我被其中清晰的排版和簡潔明瞭的樂譜所吸引，沒有過多的花哨修飾，一切都顯得那麼專業和嚴謹。每一個小練習、每一首練習麯都經過精心設計，看似簡單，實則蘊含著對指法、節奏、力度等最基本要素的訓練。我特彆喜歡的是其中對樂句的劃分和指示，這讓我能夠更好地理解音樂的呼吸感，而不是機械地彈奏音符。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，它不會給你灌輸太多理論，而是讓你通過親手實踐來體會音樂的奧妙。我迫不及待地想開始我的拜厄之旅，相信通過這本書的指導，我一定能打下堅實的基礎，為日後學習更復雜的麯目做好充分的準備。這本書的裝幀也十分精美，紙張的質感很好，長時間翻閱也不會感到疲勞。