拜厄钢琴基本教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 钢琴基础
• 乐理知识
• 练级教材
• 经典教材
• 入门教程
• 钢琴学习

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

商品编码：29525003954

出版时间：2013-07-01

商品详情

产品信息

书 名	拜厄钢琴基本教程	定 价	27.00元
作 者	人民音乐出版社编辑部	难 度	入门-提高
开 本	8开	属 性	钢琴教程
页 数	85页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	版本	版本

 

产品展示

 

 

细节展示

 

 

内容简介

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803-1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所 说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供年或到第二 年使用的练习。” 该版有109条练习 和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

 

产品目录

 

阶段 音乐入门知识 单手与双手的触键练习 三手联弹 四手联弹 在音域内的双手练习 高音到识谱及四手联弹 低音到识谱双手练习 高音到识谱及四手联弹 从全音符到八分音符的四手联弹 八分音符的双手练习 识别低音谱表中的音符 四手联弹 第二阶段 简单的音阶、双音、三连音、倚音练习 从全音符到十六分音符的四手联弹 训练流畅性的四手联弹 各种节奏、音型的双手练习 半音音阶练习 附录 手指练习 24条大调和小调音阶 调的序列及大小调的相互关系

经典钢琴教材：《哈农钢琴练指法》—— 精进技艺的基石 引言：技艺的磨砺与钢琴的灵魂 音乐的表达，往往建立在扎实的技术基础之上。对于任何一位严肃的钢琴学习者而言，技术训练的重要性不言而喻。它如同建筑的钢筋骨架，决定了音乐表达的广度与深度。在浩瀚的钢琴文献中，有一部作品，以其系统性、科学性与无可替代的实践价值，成为了全球钢琴教育的共同语言，它就是被誉为“钢琴家圣经”的——《哈农钢琴练指法》。 本书并非简单的练习曲集，它是一套精密设计的技术训练体系，旨在全面、系统地开发和完善钢琴演奏所需的所有基本技术要素。其编纂者，法国著名钢琴教育家查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon），以其深厚的音乐学识和丰富的教学经验，为后世留下了这套至今仍被奉为圭臬的宝贵遗产。 第一部分：技术哲学的基石——核心训练体系的构建 《哈农钢琴练指法》的核心价值，在于其对钢琴演奏技术各个维度的精细化拆解与逐级强化。全书共包含六十条练习，每一条都针对一个特定的技术难点或要求进行深度挖掘。 一、手指独立性与平均性（Exercises 1-20）： 这是全书的起点，也是技术训练的重中之重。哈农深知，钢琴演奏的基石在于手指能够独立、均匀、有力地触键。 练习1至4： 专注于五指音阶的保持与均匀性。这看似简单的练习，实则要求学习者对每个手指的重量分配和触键深度进行极其细致的控制。重点在于清晰的颗粒感，避免任何一个手指的“偷懒”或“过度用力”。 练习5至10： 开始引入对手指力量与耐力的训练。通过快速重复的音型，要求手指保持稳定的触键节奏和均匀的音量，这是未来快速音阶与琶音的基础。 练习11至20： 侧重于跨越与交替。例如，对三指与五指的交替、二指与四指的连接等，这些练习直接服务于八度、和弦的快速切换，以及复杂的对位织体中的手指配合。 二、音阶与琶音的强化（Exercises 21-30）： 虽然本书并非专门的音阶教材，但哈农的练习巧妙地将音阶与琶音的演奏要素融入其中，使其更具针对性。 手指的“穿插”预备： 在这部分练习中，学习者需要开始适应手指的自然“藏匿”与“穿出”的动作，这是流畅演奏大范围音阶和琶音的关键。强调手腕的放松与指尖的精准落点，而非单纯的僵硬指法。 节奏变化的应用： 哈农引入了不同节奏型（如附点、三连音）来练习这些指型，迫使学习者在速度变化中保持手指的弹性与控制力，避免速度一快就出现黏连或断裂。 三、双手的协调与独立（Exercises 31-45）： 钢琴演奏的复杂性，在于双手必须同时处理不同的节奏、力度和指法。哈农的后半部分着重解决了这一难题。 对向进行与平行进行： 练习要求双手以不同的方向或节奏进行运动，这极大地锻炼了大脑对左右手的独立指令分配能力。例如，双手反向进行的练习，要求学习者在视觉和听觉上同时关注两个相反运动的轨迹。 力度与音色的对比： 在一些特定的练习中，要求双手演奏出截然不同的力度对比（如左手弱奏，右手强奏），这不仅是技术训练，更是早期音乐层次感的培养。 四、颤音、装饰音与速度极限的挑战（Exercises 46-60）： 这部分练习是技术磨砺的高级阶段，直接针对演奏炫技段落所需的高难度技巧。 颤音与震音的练习： 针对快速、均匀的颤音（Trill）进行系统训练，要求手指快速交替，同时保持手掌的稳定。 琶音与分解和弦的扩展： 超越了基本的分解形态，模拟更宽广的跨度，为演奏浪漫主义时期大量使用的大范围琶音打下坚实基础。 第二部分：超越指法的教育学意义 《哈农钢琴练指法》之所以能够跨越时代，不仅仅是因为其指法设计的精妙，更在于其蕴含的严谨的学习方法论。 一、 慢练的艺术与节奏的精准性： 哈农的理念核心在于“慢练出真速”。所有练习都必须从极慢的速度开始，确保每一个动作的肌肉记忆都是准确无误的。练习者被教导使用节拍器，从最基础的节拍单位开始，精确地“卡”住每一个音的时值，直至达到“肌肉的自动化反应”。这种对节拍的绝对服从，是未来演奏复杂复调作品的基础。 二、 触键的科学性： 本书是“指尖触键”哲学的最佳体现。哈农强调，击键的力量必须集中于指尖的骨节处，通过手指的“主动下压”而非“手腕的砸击”来获得音色。这使得练习者能够清晰地辨别“实音”与“虚音”的区别，并能自如地控制乐曲中的不同表情需要。 三、 情感表达的释放空间： 一些初学者可能会误解哈农是机械的“练指机器”。然而，正是通过对基本技术的绝对掌控，钢琴家才能在面对贝多芬的奏鸣曲、肖邦的练习曲或德彪西的印象派作品时，将注意力完全从“如何弹奏”转移到“如何表达”上。技术上的无懈可击，为情感的自由流淌提供了最坚实的保障。 结语：永恒的修炼 《哈农钢琴练指法》并非一蹴而就的速成秘籍，它是一场持续的、耐心的修行。它要求学习者以近乎工匠般的细致和毅力，日复一日地打磨自己的“乐器”——自己的双手。无论是初学乍到的孩童，还是寻求突破的专业人士，这部教材都提供了一把通往技术巅峰的钥匙。掌握了哈农的精髓，便是真正踏入了钢琴演奏技术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 在我看来，一本真正好的乐器教材，应该具备两个核心特质：一是科学性，二是实用性。而这本“拜厄钢琴基本教程”，恰恰完美地兼顾了这两点。它绝不是一本泛泛而谈的理论书籍，而是真正从实践出发，将最核心的钢琴演奏技巧，以最有效率的方式呈现在读者面前。它的练习设计，我只能用“匠心独运”来形容。每一个新的概念引入，都伴随着一系列精心设计的练习，确保学习者能够真正地“学会”并“掌握”，而不是“知道”。从最基础的手指独立性训练，到双手的协调配合，再到对音阶、琶音等基本乐句的理解和运用，它都提供了一条清晰的学习路径。我特别欣赏书中对节奏和节拍的强调，这对于新手来说至关重要，它帮助我建立起准确的时间感，避免了日后养成不良的节奏习惯。而且，这本书的练习曲难度过渡非常平缓，让我能够一步步建立信心，享受学习的过程。对于任何想要认真学习钢琴的人来说，这本书都是一本不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 说实话，我之前对钢琴的认识停留在“会弹几首流行歌”的层面，对所谓的“基本功”并没有太在意。然而，一次偶然的机会，我在一位专业钢琴老师的推荐下，开始翻阅这本“拜厄钢琴基本教程”。起初，我抱着试试看的心态，但很快就被书中精妙的编排所折服。它不是简单地让你去“练琴”，而是通过一系列逻辑严谨的练习，让你深刻理解钢琴演奏的内在规律。那些看似重复的音阶和琶音，实际上是在打磨你的手指反应速度和肌肉记忆。更让我惊喜的是，书中对音乐表现力的引导也是贯穿始终的。我开始注意到，即使是简单的练习，通过对触键力度和音色的细微调整，也能产生截然不同的艺术效果。这本书教会了我如何“用心”去弹奏，而不是仅仅用“技巧”。它让我对钢琴这门艺术有了全新的认识，也点燃了我深入探索的决心。它不是一本速成的秘籍，而是一本让你真正领悟音乐之美的入门哲学。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名家长，我一直在为我的孩子寻找一本合适的钢琴启蒙教材。我希望找到一本能够激发孩子学习兴趣，同时又能科学有效地引导他们入门的书。当我在网上看到“拜厄钢琴基本教程”的介绍时，就产生了好感。它的设计风格非常简洁、清晰，大量的图示和生动的插画，让原本枯燥的乐理知识变得容易理解。孩子第一次看到这本书就表现出了浓厚的兴趣，她喜欢上面色彩鲜艳的插画，也喜欢书里那些简单易懂的讲解。通过这本书，孩子不仅学会了如何正确地按键，还对音符、节奏有了初步的认识。我特别喜欢的是，这本书的练习曲都是以一些孩子们熟悉的旋律改编的，这极大地激发了她的学习热情。看着孩子能够自己弹奏出一些简单的乐曲，我感到非常欣慰。这本书的编排也考虑到了孩子的认知特点，难度循序渐进，不会让孩子产生挫败感。我真心觉得，这本书是帮助孩子迈出钢琴学习第一步的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 作为一名钢琴学习者，我一直对能够快速掌握基础技巧充满渴望，同时也希望能找到一本既系统又不会枯燥的教材。当我在书店翻到这本书时，就被它朴实无华的书名吸引了——“拜厄钢琴基本教程”。我立刻联想到它背后可能蕴含着大师级的教学智慧，能够循序渐进地引导我从零开始，逐步建立起扎实的演奏根基。打开书页，我被其中清晰的排版和简洁明了的乐谱所吸引，没有过多的花哨修饰，一切都显得那么专业和严谨。每一个小练习、每一首练习曲都经过精心设计，看似简单，实则蕴含着对指法、节奏、力度等最基本要素的训练。我特别喜欢的是其中对乐句的划分和指示，这让我能够更好地理解音乐的呼吸感，而不是机械地弹奏音符。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，它不会给你灌输太多理论，而是让你通过亲手实践来体会音乐的奥妙。我迫不及待地想开始我的拜厄之旅，相信通过这本书的指导，我一定能打下坚实的基础，为日后学习更复杂的曲目做好充分的准备。这本书的装帧也十分精美，纸张的质感很好，长时间翻阅也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我是一名已经学习了一段时间钢琴的业余爱好者，一直觉得自己在某些技术环节上有所欠缺，尤其是在手指的独立性和力量方面。我在朋友的推荐下，尝试了这本“拜厄钢琴基本教程”。我之前也接触过一些教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么练习曲的趣味性不足，难以坚持。这本书给我带来了全新的体验。它不像我之前看过的那些书，上来就给你讲一大堆乐理知识，而是直接从最基础的手指练习开始。这些练习看似枯燥，但当我认真弹奏时，我发现它们对我的手指灵活度和控制力提升非常明显。特别是那些需要双手协调配合的练习，让我逐渐克服了左右手不协调的毛病。我最欣赏的是，这本书的练习曲编排非常巧妙，虽然难度循序渐进，但每一首都包含着特定的技术训练点。我能够通过弹奏这些练习曲，在不知不觉中提升自己的演奏能力。而且，我发现这本书的设计非常人性化，比如一些难点会用小提示来强调，这让我少走了很多弯路。对于想提升基本功的进阶学习者来说，这本书无疑是一个非常好的选择。