新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级（7-9级）送2CD考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787301038642

商品编码：29525004093

出版时间：2010-06-01

商品详情

深入探究钢琴演奏与理论的进阶之旅：经典曲目解析与技巧精讲 本书聚焦于为您提供一套超越考级标准的、更为全面和深入的钢琴学习资源。 本书旨在为那些已经掌握了基础技巧、渴望在音乐理解和演奏能力上迈向更高层次的钢琴学习者提供一个结构清晰、内容丰富的进阶指南。我们深知，真正的音乐素养建立在对作品深刻理解和精湛技艺的完美结合之上，因此本书将重点放在音乐分析、风格把握以及高级演奏技巧的打磨上，而不局限于特定等级的考核要求。 第一部分：钢琴演奏的哲学与风格解析 本部分致力于引导学习者超越机械性的指法练习，进入到音乐的内在世界。我们将探讨不同历史时期钢琴音乐的核心特征及其演奏的哲学理念。 一、巴洛克时期：复调的逻辑与装饰音的生命力 精细的织体分析： 深入剖析巴赫赋格曲、创意曲中的声部进行规律，重点讲解如何清晰地“歌唱”出每一条声部线，避免声部间的混淆。我们不只是给出指法，而是提供一种听觉导向的演奏策略。 即兴与装饰音的运用： 讨论巴洛克时期演奏惯例中，如颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的正确起始位置与执行速度。探讨如何在不破坏既有结构的前提下，融入恰当的即兴处理，赋予作品时代特有的活力。 触键的颗粒感与清晰度： 强调巴洛克时期对“点状”音响的要求，分析如何通过手指力量的精确控制，实现清晰、有弹性的音头，而非一味地追求连贯的“歌唱性”。 二、古典主义时期：清晰的结构与优雅的表达 奏鸣曲式的结构透视： 详细解析古典主义奏鸣曲（如海顿、莫扎特）的呈示部、展开部与再现部的内在逻辑。学习者将被引导去理解主题如何发展、转调如何服务于戏剧冲突。 力度与音色的精微变化： 探讨古典时期对力度变化（如sforzando、crescendo的起点和幅度）的审美标准。分析如何运用键盘的“浅层”与“深层”触键，来区分清晰的乐句轮廓和柔和的伴奏织体。 乐句的呼吸与平衡： 强调乐句的划分如同语言的停顿。我们将提供具体的练习方法，帮助学习者找到乐句中的“呼吸点”，确保乐句的完整性和逻辑性，特别是主旋律与伴奏（如阿尔贝蒂低音）之间的动态平衡。 三、浪漫主义时期：情感的深度与踏板的艺术 主导情感与个人印记： 探讨肖邦、舒曼等作曲家如何将个人情感融入到作品中。分析作品中蕴含的诗意、叙事性或英雄主义，并将其转化为具体的演奏处理。 延音踏板的“色彩”运用： 区别于基础教程中简单的“全踏板”或“半踏板”，本书将深入探讨如何根据和声进行，实现踏板的“渐变”和“层次感”。讲解如何运用踏板来“溶解”不和谐音，或“烘托”高潮，实现音色的丰富变化。 速度的弹性处理（Tempo Rubato）： 详尽解析真正的“速度弹性”——旋律线可以自由流动，但伴奏和整体结构需保持稳定的内在节拍感。提供如何“借用”时间而不破坏整体性的技巧训练。 第二部分：高级演奏技巧的专项突破 本部分专注于解决中高级演奏者普遍面临的技术瓶颈，提供针对性强、可操作性高的训练方案。 一、八度与和弦的跨越与连贯性 手腕的“漂浮”与“定位”： 针对快速、密集的八度跑动，讲解如何放松手腕，利用身体的重心转移来支撑跨越，避免前臂的紧张。训练手腕在到达目标音后瞬间释放张力，以准备下一次跨越。 大跨度琶音的均匀度： 探讨如何在大范围的琶音（如李斯特练习曲中常见的）中，保持声部的均匀和音色的统一。引入“非对称”指法练习，以应对不规则的节奏组合。 复杂和弦的快速定位与击打： 针对浪漫主义和印象派音乐中经常出现的密集和弦，训练手指的“预判”能力和手掌的“整体性”发力，确保和弦的四个点同时清晰地触键。 二、双手的独立性与复调处理 节奏性分离训练： 提出针对性练习，例如在左手演奏持续的固定节奏型（如三连音）时，右手需要演奏完全不同的节奏（如四分音符或附点节奏）。训练大脑对不同节奏的并行处理能力。 织体深度的层次控制： 针对肖邦的练习曲或德彪西的前奏曲中，多达三层或四层声部的情况。讲解如何通过不同手指的重量分配，精确控制最上声部的突出、中间声部的烘托和低音声部的支撑。 三、高难度音阶与半音阶的流畅性 指法变通的系统化： 超越基础指法，探讨在特定调性或快速段落中，如何灵活运用“提前/延迟”换指法，以达到更顺畅的连接。 速度的“层级递进”： 介绍如何科学地增加速度，不是简单地“弹快”，而是先在稳定的慢速中巩固“清晰度”，再在中速中稳定“均匀度”，最后才在高速中追求“爆发力”。 第三部分：拓展视野——20世纪至今的钢琴语汇 本部分旨在为学习者揭示现代钢琴音乐的独特魅力与技术挑战。 一、印象主义的色彩与触键的革新（德彪西、拉威尔） “无缝”的踏板运用： 深入研究印象派音乐中对模糊音响的追求，学习如何通过连续的、细微的踏板更换，营造出水波荡漾或雾气弥漫的听觉效果。 非传统音型的处理： 探讨如平行和弦、全音阶、五声音阶在演奏中带来的指法困难，并提供针对性的手型调整建议。 二、现代主义的节奏与结构（斯特拉文斯基、巴托克） 强烈的节奏冲击力： 介绍如何掌握不规则拍号和复杂的切分音。训练身体对突发重音和断奏的快速反应。 “敲击”而非“歌唱”： 探讨在某些现代作品中，钢琴需要被当作打击乐器来演奏，要求学习者掌握更具“力量感”和“冲击性”的触键方式。 本书的核心价值在于提供一个持续进阶的、注重音乐理解和演奏哲学思考的平台，它鼓励学习者将所学知识内化，真正地成为一位成熟的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级》，迫不及待地翻阅起来。作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找一套能够系统性地指导我从基础向更高级别迈进的教材。市面上的教程琳琅满目，但很多都过于浅显，或者内容庞杂，缺乏针对性。这套教程则让我眼前一亮。首先，它的编排逻辑非常清晰，从七级到九级，循序渐进，每个级别的曲目选择都经过了精心考量，既有经典的考级曲目，也穿插了一些我之前没有接触过但非常有学习价值的作品。我尤其喜欢的是，教程不仅提供了乐谱，还附带了解析和演奏提示，这对于我们这些没有老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。很多时候，我们只知道要弹奏某个音符，但不知道如何处理它的力度、触键和情感表达，这套教程在这方面给出了非常具象的指导。而且，纸张的质感和排版也相当不错，长时间阅读眼睛不容易疲劳，谱面也够大，方便我在练习时查看。期待在这套教程的引领下，我的钢琴技术能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索《新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级》这套教材，它给我的整体感受是非常扎实的。我之前也尝试过一些其他的考级教材，但总觉得在某些方面不够完善，比如曲目的选择可能过于单一，或者对演奏技巧的指导不够细致。这套教程则让我看到了它的专业性和全面性。从七级到九级，它为我描绘了一个清晰的学习路径，让我知道在每个阶段应该掌握什么样的技术，以及如何去表现音乐。教程中的曲目覆盖了不同的风格和时期，这让我能够更全面地接触到钢琴音乐的丰富性。让我印象深刻的是，教程在讲解某些曲目时，会提到一些历史背景或者作曲家的创作意图，这极大地增强了我对音乐的理解和共鸣。而且，附带的两张CD也起到了很好的辅助作用，让我可以随时随地地学习和模仿。整体而言，这是一套非常值得推荐的钢琴考级教材，无论你是正在准备考级，还是希望系统提升自己的钢琴水平，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这套《新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级》给我的感觉是既专业又贴心。我曾经参加过几次钢琴考级，深知考级曲目选择的重要性，也明白每个级别的技术侧重点。这套教程恰恰抓住了这一点，将七、八、九级不同阶段所需掌握的技巧和音乐表现力，通过精心挑选的曲目一一呈现。比如，在七级的部分，就能看到一些需要手指独立性、清晰度的练习曲，而到了九级，则开始出现更复杂的织体、更丰富的情感处理要求。更让我惊喜的是，教程中不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是融入了一些音乐史和风格的简要介绍，这让我对所弹奏的作品有了更深的理解，也更能体会到不同时期、不同作曲家音乐的独特魅力。这不仅仅是一本考级指导，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在细心地引导着我。送的两张CD更是锦上添花，让我可以听着示范演奏，模仿学习，纠正自己的不足，对于提高听辨能力和音乐感知力有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了《新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级》，我的钢琴练习效率似乎一下子提高了不少。之前练习的时候，常常会因为对曲目的理解不够深入而感到迷茫，不知道如何才能弹得更好，更有“音乐感”。这套教程在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供了谱面，更重要的是，在每一首曲子后面，都会有一些作者的演奏建议，比如如何处理乐句的呼吸、如何控制力度变化、以及在特定段落应该强调的情感色彩。我以前总觉得那些高难度的技巧是遥不可及的，但通过教程的分解和提示，我开始逐渐找到突破口。而且，教程中的曲目选择非常丰富，既包含了大家熟悉的经典，也包含了一些相对冷门但同样优秀的作品，这极大地拓展了我的音乐视野。我尤其喜欢其中的一些练习性曲目，它们的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我在速度、准确性和手指灵活性上的不足。这两张CD的示范演奏更是让我受益匪浅，让我能够更直观地感受到优秀演奏者的处理方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教材是成功的一半。《新编音乐学院钢琴业余考级教程七至九级》绝对是这样的教材。作为一名非科班出身的钢琴爱好者，我最看重的是教材的科学性和系统性。这套教程在这两点上都做得非常到位。从七级到九级的过渡非常平滑，每个级别的曲目都在难度和技术要求上有所递进，既不会让人觉得吃力，又能有效地推动学习者的进步。我特别欣赏教程中对音乐性的强调，不仅仅是机械地弹出正确的音符，更注重乐句的塑造、情感的表达。有时候，一本好的教材能让你茅塞顿开，找到练习中的关键点。这套教程就给了我这样的感觉。比如，对于一些复杂的节奏型，教程会给出详细的解释和练习方法；对于一些需要细腻触键的段落，也会有具体的指导。附带的CD也为我提供了宝贵的学习资源，让我可以在练习之余，通过听取示范演奏来加深对音乐的理解和把握。