车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029165

商品编码：29525004384

出版时间：2003-03-01

商品详情

223mm   2mm   304mm   0.2Kg

产品信息

书 名	车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718	定 价	12.00元
作 者	人民音乐出版社编辑部	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	31页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年1月第12次印刷

 内容简介

左手练习必练24首曲子

浅析车尔尼《24首左手简易练习曲op.718》   车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲 、胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的c小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。  作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。  这里我要介绍的是由人民音乐出版社出版的车尔尼《24首左手简易练习曲 op.718》。  对于大多数人来说，我们的左手天生不像右手那样灵活自如，所以在钢琴弹奏中，对于左手的练习就变得极为重要。而车尔尼的《24首左手简易练习曲op.718》正是专门为左手练习的初级练习，由于它的标题使我们或许以为这是一册左手独奏的练习曲集，然而它的主要目的在于集中练习左手的灵敏度。   这部作品包含以下各种技术：音阶、双三度、完整的和弦（四个音）、琶音、跳进、左手弹奏的旋律与伴奏、回音、十六分音符断奏、2指越过拇指的练习、快速重复同音的换指练习、加强4指和5指的练习，以及装饰音与八度的练习。 首，音阶与手的转动。这一首属于左手音阶练习的入门，通过十六分音符音阶的的形式，练习手指在行进中的转手换指，其中还有两个手指之间运用手腕转动的练习。    第二首，双三度。这一首比较偏难，对于刚练习左手能力的人来说，用左手同时弹奏连续的双三度是比较困难的，因为弹奏双三度需要注意两个手指同时落键并且力度均匀，还有在连续上行或下行运动中的换指练习。    第三首，琶音与手的转动。这一首练习的是对于琶音的练习。  第四首，和弦断奏作为伴奏。这一首练习的是左手弹奏柱式和弦的练习和和弦断奏弹法的练习。需要注意的是和弦弹奏的整齐和低音与和弦跳进之间的准确性。 第五首，音阶模式。这一首是通过快速的十六分音符连续运动，锻炼手指的灵活性。  第六首，琶音与手的转动。这一首前半部分是对于手腕转动的练习，后半部分是琶音弹奏的练习。   第七首，回音模式。这一首作者以六连音音型模仿回音的效果，对于回音的弹奏进行练习。   第八首，音阶与琶音的断奏。 第九首，音阶与分解和弦模式。  第十首，拇指穿越及快速伸张与缩回。这一首主要练习的是以左手拇指为轴的手腕转动练习。  第十一首，琶音和音阶。练习要点同第三首。 第十二首，双三度。练习要点同第二首。  第十三首，半音音阶。这一首是练习半音阶的上行下行弹奏。需要注意的是均匀和颗粒性。  第十四首，回音与颤音。练习左手回音与颤音的弹奏方法。  第十五首，同音重复。这一首是练习同音重复的练习，需要同音重复时运用不同的指法。  第十六首，音阶练习。练习要点同第五首。 第十七首，五指练习。  第十八首，拇指穿越与琶音。练习要点同第十首。  第十九首，下行模式。这一首需要注意的是运用同样的把位作下行快速运动。 第二十首，分解和弦模式。  第二十一首，分解八度与手的转动。这一首是练习八度快速弹奏和手腕的转动结合。  第二十二首，琶音与分解和弦模式。练习要点同第三首。  第二十三首，颤音与琶音。这一首是颤音与琶音的结合弹奏，练习要点结合第三首和第十四首。   第二十四首，八度。这一首是练习连续快速的八度音程弹奏，这里需要注意的是手腕的抖动和整个通过身体支撑下降的力，注意大臂、小臂不要僵持，需要放松。  通过车尔尼《24首左手简易练习曲op.718》的练习，希望大家的左手能够锻炼的同右手一样灵活自如，达到左右手协调一致的效果。如需要更多的练习，还可以选择车尔尼op.399练习曲，同样是专门为左手练习写作的。

钢琴学习的璀璨基石：《车尔尼599（小汤）》—— 开启钢琴演奏生涯的启蒙之钥 图书名称： 《钢琴初级教程：车尔尼599（或称“小汤”）》 内容概述： 本书并非旨在介绍或收录任何关于“车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718”的深入研究或乐谱内容。相反，这是一本专为钢琴初学者量身打造的、涵盖基础乐理、手指技术训练以及初步乐曲演奏的综合性教材。它致力于为零基础学习者铺设一条清晰、稳固的钢琴学习之路，强调基本功的扎实性与音乐理解的萌芽。 第一部分：基础乐理与五线谱的初识 本书的开篇部分，我们摒弃了复杂的复调或技巧分析，而是聚焦于钢琴学习的“字母表”——五线谱。 1. 音的识别与定位： 详细图解高音谱号与低音谱号上的中央C及其上下相邻的音符。通过形象的比喻和反复的练习，确保学习者能够迅速、准确地在键盘上找到任何基础的七个自然音。 2. 节奏的建立与时值： 引入全音符、二分音符、四分音符和八分音符，配合清晰的节拍图示，教导如何用稳定的拍子去“数”出正确的时值。我们使用大量的拍手练习来固化节奏感，这是未来所有复杂技巧的基础支撑。 3. 拍号的理解： 重点讲解2/4拍、3/4拍和4/4拍，通过模仿进行曲、圆舞曲和进行曲的简单旋律片段，让学习者在尚未触碰键盘前，就能对不同音乐的“律动”有所感知。 4. 强弱与表情记号的初步认知： 介绍了最基础的 p (弱) 和 f (强)，并解释了渐强（crescendo）与渐弱（diminuendo）的初步含义。这些记号将作为未来表达情感的工具被引入。 第二部分：手指的独立与协调性训练 本教材的核心在于手指技能的培养。不同于高阶练习曲对特定指法的集中训练，本册旨在全面激活每一根手指的独立运动能力。 1. 坐姿与手型的规范化： 细致描述正确的钢琴坐姿（高度、距离）和手型（“握苹果”的姿势，手腕的放松）。配有大量清晰的真人或插图示范，强调指尖触键的准确性，避免“趴手”和手腕僵硬的问题。 2. 五指位置的练习（固定指法）： 这是训练的基石。从C大调五指音位开始，学生将进行大量的、有组织的练习。这些练习通常是基于五声音阶的简单旋律骨架，要求手指保持均匀的力度和清晰的触键。每一组练习都有明确的训练目标，例如：加强四指和五指的独立性，或平衡一指（拇指）的音色。 3. 音阶与和弦的萌芽： 虽然全面、快速的音阶训练尚未开始，但本书会引入C大调五声音阶的分解练习，并初步接触三和弦的分解与保持练习，为将来学习琶音和和弦伴奏打下基础。 4. 跨指的初步引入： 在基础五指练习稳定后，开始逐步引入最基础的、跨越一指的音阶练习（如C大调音阶的初步尝试），目的是让学习者开始习惯拇指的灵活穿梭，而不是仅仅停留在固定五指范围内。 第三部分：基础乐曲的演奏与音乐体验 理论和技巧的训练最终必须回归到音乐的实践中。本书精选了一系列短小、旋律优美且技术要求匹配初学者水平的乐曲。 1. 旋律的连贯性： 乐曲选择上，优先考虑单声部、旋律清晰的曲目，强调连贯性（Legato）。练习如何通过手指的平稳释放和触键，使旋律如同歌唱一般流畅。 2. 双手的配合（初级阶段）： 学习的重点在于“双手同步”。初期引入的双手练习曲通常是同向进行，节奏完全一致，目的是让双手找到共同的节拍感。例如，简单的双手五指音位对练，或双手在不同八度演奏相同旋律。 3. 简单的和声概念： 引入极少数包含基本三和弦（如C、G7）的左右手配合练习。右手演奏旋律，左手只做简单的、清晰的单音或双音伴奏，让学习者初步理解“旋律”与“伴奏”的概念，而不是将左手视为一个单纯的障碍。 4. 音乐性的尝试： 鼓励学生在演奏基础练习曲时，尝试应用先前学到的 p 和 f，并在乐句末尾使用细微的停顿来呼吸。这引导他们思考：技术练习不仅仅是机械运动，更是为表达音乐服务的。 总结： 《钢琴初级教程：车尔尼599（小汤）》是一份坚实的地基蓝图。它关注钢琴学习的“第一公里”，确保学习者在技巧上不留遗憾，在乐理上建立清晰的概念。它所提供的，是一种全面、循序渐进的入门方法论，旨在帮助任何有志于学习钢琴的人，稳健地迈出通往音乐殿堂的第一步。它专注于“什么都懂一点，基础打得牢固”，而不是在单一高难度技巧上做深究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给广大业余钢琴爱好者吃了一颗定心丸。我平时工作很忙，只能利用零散的时间练琴，最头疼的就是左手，总是跟不上右手，或者弹得僵硬、没有感情。市面上的教程良莠不齐，很多都让我觉得“看得到吃不到”，学起来费劲，效果也不明显。而《车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718》这本书，它就非常专注于左手技术。我刚开始练的时候，觉得有些练习曲的节奏和指法有点挑战，但书里提供的练习，非常有针对性，一步一步地引导你去解决问题。例如，某些练习曲会集中训练左手的跑动能力，而另一些则侧重于左手独立性和声部的清晰度。我特别喜欢那些分解和弦的练习，它帮助我把僵硬的左手变得灵活起来，也让和声更加饱满。而且，这本书的乐谱印刷非常清晰，不像有些盗版书那样模糊不清，这一点对于阅读和练习至关重要。通过一段时间的练习，我真的能感受到左手的进步，弹奏的歌曲也更加流畅、有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“专业”。它的排版非常规整，乐谱清晰易读，而且编排的练习曲很有逻辑性，从基础的指法训练到复杂的节奏变化，循序渐进，非常适合需要系统提升左手能力的学习者。我注意到，这本书不仅仅是简单地罗列音符，它在练习曲的设计上，充分考虑了左手在各种音乐风格和演奏情境下的运用。例如，有些练习曲模拟了分解和弦的伴奏织体，有些则强调了左手旋律线的流畅度，甚至还包含了一些需要左手独立完成复杂节奏的乐段。这对于我这种在钢琴学习过程中，常常忽略左手独立性的学习者来说，简直是“雪中送炭”。我之前尝试过一些其他教材，但总觉得不够系统，或者练习曲的风格比较单一。而这本书，则让我看到了左手演奏的无限可能。它鼓励我不仅要弹奏出准确的音符，更要注重音色、力度和乐句的表达，让左手也成为音乐表现的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对钢琴有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破左手瓶颈的教材。市面上充斥着各种声称能“速成”的教材，但往往治标不治本。而《车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718》这本书，却以一种稳健务实的方式，聚焦于左手核心技巧的打磨。我翻阅的时候，发现它的练习曲设计非常精巧，不是那种简单重复的枯燥练习，而是巧妙地融合了各种音乐元素，让练习的过程变得不那么单调。例如，一些练习曲会涉及到左手的不同音域的转换，有些则需要左手同时弹奏多声部，这些都有效地锻炼了左手的灵活性和独立性。更重要的是，这本书在练习曲的标题和简要说明中，隐约透露出对演奏技巧的引导，这对于理解练习的精髓非常有帮助。我感觉，它不仅仅是提供了一系列的练习曲，更像是传授了一种科学的左手训练方法。这本书让我对左手演奏有了全新的认识，也让我看到了自己进步的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就带着一种复古的艺术感，深邃的蓝色背景搭配着烫金的字样，一眼就能感受到它沉甸甸的学术气息。我之前一直想找一本真正能够系统性提升左手独立性的教材，市面上很多教材要么太过于基础，要么就跳跃性太大，很难找到一个循序渐进的过程。看到《车尔尼24首钢琴左手练习曲 作品718》这个标题，尤其是“左手练习曲”这个定位，就让我眼前一亮。我尝试性地翻阅了一下，它的编排方式就很有讲究，不是简单的堆砌音符，而是有针对性地设计了各种左手技巧的训练，比如分解和弦的流畅度、双音的协调性、以及不同节奏型在左手中的变化。而且，练习曲的难度递增也是一个循序渐进的过程，不会让你感到挫败。我尤其欣赏的是，它在一些练习曲后面附带了简短的练习提示，虽然不多，但点出了关键的演奏要领，对于理解和掌握练习曲的意图非常有帮助。这本书不仅仅是枯燥的技术练习，它更像是一位经验丰富的老师，在默默地指导你如何攻克左手这个“顽固”的难题。我已经迫不及待地想开始我的左手“特训”了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次接触这本书的时候，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟“车尔尼”这个名字，对我来说，总是伴随着挑战和大量的练习。但这本书的出版，确实给我带来了一些惊喜。它的装帧设计很朴实，没有花哨的图片，就是纯粹的乐谱和必要的文字说明，这一点我反而觉得很好，能让我更专注于音乐本身。我注意到，这本书的练习曲并不是那种一味追求速度和炫技的，而是更注重左手基本功的扎实训练。比如，一些练习曲会反复练习同一个音型，但通过不同的速度、力度和触键方式来变化，这是一种非常精妙的训练方法。我感觉，它在培养演奏者对音色和乐句的控制力方面，起到了非常重要的作用。而且，我发现，很多音乐学院的钢琴系学生都会用到类似的车尔尼教材，这说明了其专业性和权威性。虽然我不是专业学生，但能用上这样经典的教材，让我感觉自己的钢琴学习又迈上了一个新的台阶。这本书让我对左手演奏的理解更加深刻，不再仅仅是“陪衬”右手，而是可以独立地、富有表现力地演奏。