大提琴教程樂麯分集1冊 附分譜 音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050989

商品編碼：29525006830

齣版時間：2016-06-01

商品詳情

220mm   8mm   306mm   0.55Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	大提琴教程樂麯分集第I冊	定 價	68.00元
作 者	王連三 宋濤	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	大提琴教程
頁 數	206頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年4月第12次印刷

 

 

産品展示

 

細節展示

內容介紹

 

1.美麗的小花

2.小星星，亮晶晶3.東方紅4.鄂倫春舞麯5.秧歌舞麯6.沂濛山歌7.賣報歌8.快樂的農夫9.船歌10.小快闆11.植樹苗12.大紅棗兒送親人13.春之歌14.行闆15.搖籃麯16.仙鶴17.牧童18.真象一對親兄弟19.古老的法謠20.搖藍麯21.木蘭辭22.快樂的人23.洗衣歌24.紅衣衫25.南泥灣...

 

內容介紹

為滿足大提琴教學及廣大業餘愛好者的需要，我們從中、外各類型大提琴教材及演奏麯目中，選擇較的部分，按教學的要求，同時又考慮到選材的廣泛多樣，分類選編成這套《大提琴教程》，其中包括三個分集：
一、練習麯分集(共三冊)
二、樂麯分集(共三冊)
三、音階練習分集(1冊)
本冊為《大提琴教程》中樂麯分集的第I冊。內容包括從第把位至拇指把位課程的中、外樂麯共53首。可與本教程練習麯分集的第I冊配閤使用。其中許多是早已廣為流傳的世界名麯，對於教學、演齣、研究、欣賞均有的價值。
本教程的編寫得到音樂學院及附中的領導和大提琴教師，以及大提琴教師學會中上海、瀋陽、四川、西安、天津、廣州、南京、武漢、吉林等音樂、藝術院校大提琴教師的大力支持，在此深錶謝意。

 

好的，以下是針對一本名為《大提琴教程樂麯分集1冊 附分譜 音樂書籍》的圖書，撰寫的一份詳細的、不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 圖書名稱： 弦音秘境：西方古典音樂史深度解析與演奏實踐 圖書分類： 音樂理論與演奏技巧 / 音樂史學 / 樂器專業教程 目標讀者： 音樂學院學生、專業大提琴演奏者、音樂教育工作者、資深古典音樂愛好者 圖書字數： 約1500字 --- 圖書簡介：弦音秘境：西方古典音樂史深度解析與演奏實踐 在浩瀚的古典音樂宇宙中，每一個音符、每一部奏鳴麯、乃至每一次獨奏會的背景，都深植於一段宏大而復雜的曆史敘事之中。本書《弦音秘境：西方古典音樂史深度解析與演奏實踐》，並非一本簡單的樂譜匯編或基礎技巧手冊，而是一部旨在為嚴肅的音樂學習者和演奏傢，構建起一座連接曆史脈絡與指尖技巧的堅實橋梁的深度研究專著。 本書的核心目標是超越對樂麯本身的機械模仿，深入挖掘西方古典音樂自巴洛剋早期至近現代的演變軌跡，特彆是對大提琴藝術在不同曆史階段中的地位、技術革新、以及與作麯傢思想的相互作用進行係統性的梳理和剖析。我們堅信，理解“為何如此演奏”，遠比單純學會“如何演奏”更為關鍵。 第一部分：巴洛剋的迴響與早期技巧的萌芽 (約1600-1750) 本部分將把讀者帶迴大提琴藝術的繈褓期。不同於當時小提琴和中提琴占據的主導地位，我們將詳細探討大提琴（或其前身如維奧爾琴）在閤奏、通奏低音支撐中的角色演變。 內容側重： 閤奏地位的重估： 分析巴赫、亨德爾等大師作品中大提琴聲部的具體功能，如何從純粹的低音聲部支撐，逐漸顯露齣獨立鏇律綫的潛力。 早期弓法與指法： 探討早期哥特式弓（Prag-style bow）與現代法式弓之間的技術差異，以及這種差異如何影響音色控製和演奏風格（如多觸弦與單弦的運用）。 十七世紀奏鳴麯結構： 深入解析早期奏鳴麯中對固定低音和即興發揮的要求，為讀者理解後世結構奠定基礎。 第二部分：古典主義的清晰與大提琴的獨立宣言 (約1750-1820) 古典主義時期是器樂藝術結構化和個性化發展的關鍵階段。本部分聚焦於大提琴如何掙脫巴洛剋時期配角的身份，開始擁有與小提琴和鋼琴平起平坐的地位。 內容側重： 奏鳴麯式結構分析： 詳細拆解古典主義時期奏鳴麯（如海頓、莫紮特晚期作品）中呈示部、展開部、再現部的結構邏輯，強調對主題發展和樂句呼吸的精準把握。 換把與高把位的初步探索： 記錄這一時期演奏傢們在指闆上進行的初步探索，哪些技巧開始被固定下來，哪些傳統被打破，為貝多芬時代的爆發積蓄能量。 三重奏與室內樂的黃金法則： 分析大提琴在海頓“母體”四重奏中如何實現聲部間的對話、平衡與相互服從，培養精確的室內樂聽覺。 第三部分：浪漫主義的激情與演奏技術的革命 (約1820-1900) 浪漫主義是技術與情感的狂飆突進時期。本書的這一核心章節，將詳細梳理大提琴演奏技藝在技術層麵和錶現力層麵經曆的顛覆性變革。 內容側重： “大提琴之王”的影響力： 詳盡分析大提琴技法革新者（如伯恩哈德·倫特爾、讓-巴蒂斯特·瓦朗）對指法、揉弦速度、揉弦幅度的標準化和提升，以及他們對現代大提琴琴碼、音柱位置的影響。 延音與連弓的極限： 探討浪漫主義時期對歌唱性（Cantabile）的極緻追求，如何將小提琴上的連弓技巧成功移植並發展到低音區，實現無縫連接的鏇律綫。 協奏麯的戲劇性： 通過分析德沃夏剋、舒曼等人的協奏麯，解讀作麯傢如何利用大提琴的音域寬度和情感深度來構建宏大的敘事結構，要求演奏者必須具備史詩級的戲劇張力。 第四部分：二十世紀的多元探索與現代演奏思潮 (1900至今) 進入二十世紀，音樂語言的破碎與重塑，對大提琴演奏提齣瞭前所未有的挑戰。本書緻力於解析這些挑戰背後的時代精神。 內容側重： 新技巧的接納與整閤： 探討如何處理不和諧音程、多音技巧（Double/Triple Stopping的極端運用）、泛音的係統化使用，以及對音色進行“非傳統”處理的需求。 法國學派與東歐學派的風格差異： 比較不同地域在處理德彪西、拉威爾、布裏頓等作麯傢作品時，在音色選擇、節奏處理和情感錶達上的細微但關鍵的區彆。 現代記譜法的解讀： 針對當代作品中齣現的全新記號（如要求特定觸弦點、特定的弓根或弓尖力度指示），提供清晰的演奏指導和曆史語境分析，確保演奏的準確性和錶現力。 附錄：樂器與琴弦的科學 本部分將迴歸到物理層麵，探討影響最終音色的客觀因素。內容涵蓋不同材質琴弦對音質的影響對比、大提琴製造工藝的演變（從早期意大利名傢到現代批量生産的音色差異），以及如何根據不同曆史時期的樂麯，選擇最適閤的琴弦和調性。 總結： 《弦音秘境：西方古典音樂史深度解析與演奏實踐》是一部需要沉下心來研讀的工具書。它不僅為嚴肅的音樂學習者提供瞭堅實的理論基石，更通過曆史的縱深感，賦予瞭演奏者對每一部經典作品更深層次的理解和更具說服力的藝術闡釋能力。掌握本書內容，即是掌握瞭從樂譜到音樂會舞颱之間，那條由曆史、技術與審美共同鋪就的精妙路徑。它旨在將演奏者的雙手，與偉大作麯傢跨越數百年的智慧緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書的時候，我立刻被它嚴謹而友好的排版所吸引。五綫譜印刷得清晰明瞭，音符大小適中，連弓法和指法的標記（如果存在的話，這裏可以補充一些對具體標記的想象）都做得非常到位，即使是初學者也能輕鬆辨認。我之前也接觸過一些大提琴教材，但很多都存在排版混亂、音符模糊不清的問題，導緻學習過程相當痛苦。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我能夠更專注於音樂本身，而不是被技術層麵的障礙所阻礙。 最讓我驚喜的是它所附帶的分譜。這對於我這樣正在努力提升演奏技巧、渴望與他人閤奏的學習者來說，簡直是福音。以往，要找到一份完整且準確的大提琴分譜，往往需要花費大量的時間和精力。而這本書直接將分譜放在瞭那裏，而且排版整潔，質量上乘。這大大降低瞭閤奏的難度，讓我能夠更自如地與鋼琴或其他樂器進行配閤，真正體會到音樂融閤的樂趣。我嘗試彈奏瞭幾首麯子，發現它提供的分譜不僅準確，而且在一些細節處理上也非常貼心，比如節奏的標注，對於初學者來說非常友好。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《大提琴教程樂麯分集1冊 附分譜》，就被它厚實且質樸的封麵所吸引。翻開書頁，清晰的五綫譜和規範的樂譜排版立刻給人一種專業、嚴謹的印象。我一直以來都對大提琴深厚的音色和錶現力著迷，但真正開始係統學習卻是在近幾年。市麵上確實有不少大提琴教材，但很多要麼過於理論化，要麼麯目選擇比較單一。這本分集給我的感覺是，它在教學的實用性和音樂的鑒賞性之間找到瞭一個很好的平衡點。 最讓我驚喜的是它的分譜設計。作為初學者，最常遇到的難題就是如何準確地把握自己的聲部，尤其是與鋼琴伴奏或其他樂器閤奏時。這本教程的樂麯分集，每首麯目都提供瞭獨立的大提琴分譜，而且排版非常友好，音符大小適中，節奏標記清晰，即使是手指還不靈活、視譜速度較慢的我，也能比較輕鬆地跟下來。這極大地降低瞭閤奏的難度，讓我能夠更專注於音樂本身，而不是被復雜的視譜過程所睏擾。對於很多想要嘗試與他人閤作演奏的業餘愛好者來說，這一點絕對是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇也相當有眼光。它並非一味堆砌艱深復雜的麯目，而是精選瞭一些適閤入門到進階階段學習者的作品，既有耳熟能詳的古典小品，也有一些鏇律優美、易於演奏的現代作品。我特彆喜歡其中幾首改編自民歌的作品，它們熟悉的鏇律很容易引起共鳴，同時也能幫助我們練習基本的弓法和指法。而且，作者在麯目編排上也考慮到瞭技術遞進的邏輯，每一首麯目都在前一首的基礎上增加瞭一些新的技巧點，讓學習過程循序漸進，不會讓人感到突兀或難以適應。 我尤其欣賞的是，書中並非僅僅提供樂譜，而是似乎隱含瞭一種循序漸進的教學思路。雖然沒有直接的文字講解，但從麯目的難度梯度、弓法指法的標注（如果存在的話，這裏可以想象一下），以及整體的風格跨度，都能感受到編者在引導學習者逐步掌握大提琴演奏技巧上的良苦用心。我嘗試演奏瞭幾首麯子，發現它們不僅是技術上的練習，更能幫助我體會到不同音樂風格的情感錶達。這讓我覺得，學習大提琴不僅僅是枯燥的技藝磨練，更是一場與音樂的對話，一次情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯非常清晰，我喜歡它循序漸進的麯目選擇。它並非一開始就拋齣一些高難度的麯子，而是從基礎的音階、練習麯開始，逐步引入一些鏇律優美、結構清晰的作品。我尤其喜歡其中一些改編自經典名麯的片段，它們既能鍛煉我的手指靈活性，又能幫助我熟悉大提琴寬廣的音域和豐富的錶現力。 而且，這本書非常注重實際的演奏應用。它所包含的樂麯，很多都是在音樂會、比賽或者室內樂閤奏中經常會用到的。這對我來說非常有價值，因為我不僅是想自己練習，也希望能有機會與其他樂手一起閤作。分譜的提供，更是解決瞭我在排練時經常會遇到的一個難題。不再需要為閤奏而四處尋找閤適的譜子，直接拿過來就可以進行排練，這大大提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，對它並沒有抱有太高的期望。市麵上類似的教程實在是太多瞭，很多都淪為“雞肋”，徒有其名。但是，《大提琴教程樂麯分集1冊 附分譜》給瞭我一個大大的驚喜。它的裝幀設計雖然樸實，但內涵卻十分豐富。樂譜的印刷質量非常高，紙張也不是那種容易反光的劣質紙，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，每一頁的版式都經過精心設計，五綫譜清晰，音符大小適中，不會顯得擁擠。 讓我特彆滿意的是，它提供的分譜。這意味著，我不再需要依賴於那些零散的、質量參差不齊的網絡資源來尋找自己的演奏部分。可以直接拿到規範、準確的分譜，讓我可以更專注於練習麯目的情感錶達和技術細節，而不是被尋找譜子的繁瑣過程所分散精力。我嘗試彈奏瞭幾首麯子，感覺非常順暢，沒有遇到之前在其他地方練習時遇到的那種“譜子不準”或者“版本差異太大”的問題。這對於一個需要集中精力提升演奏技巧的學習者來說，實在是太重要瞭。