全国小提琴演奏考级作品集第三套 三级 第3级教材书籍教程 人民音乐出版社 音乐家协会指定教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787539630014

商品编码：29525007633

出版时间：2012-04-01

商品详情

 

 

辉煌乐章的起点：深入探索音乐的殿堂 本书汇集了一系列精选的音乐学习资源，旨在为广大学习者，尤其是对西方古典音乐和器乐学习充满热忱的初学者，提供一套系统、全面且极具启发性的入门指引。它并非专注于某一种特定乐器的考级曲目集，而是着眼于构建坚实的音乐基础，培养健全的音乐素养，以及引导学习者进入更广阔的音乐世界。 第一部分：音乐理论的基石——构建理解的框架 本书的第一部分，着重于打牢学习者对音乐语言的认知。我们深知，没有对乐理的深刻理解，任何演奏技巧的提升都将是空中楼阁。因此，本部分从最基础的乐理知识入手，细致讲解了音高、节奏、节拍等核心概念。 音高与音程： 详细解析了十二平均律体系下的音级名称、唱名法，以及大、小、增、减等各种音程的构成和听辨方法。我们摒弃了枯燥的定义堆砌，转而采用大量的听觉训练示例，帮助读者建立直观的“声音记忆”。 节奏与节拍： 节拍的划分，如二拍子、三拍子、四拍子乃至复合拍子的结构和演奏上的强弱规律，被分解为易于掌握的小块。我们引入了不同历史时期音乐作品中的节奏型实例，展示节奏如何服务于音乐情感的表达，而非仅仅是机械的计时。 调性与和声初步： 介绍了大小调的构成规律，以及如何通过和弦的连接来理解音乐的进行方向。重点讲解了主和弦、下属和弦与属和弦这“三大家族”在调性音乐中的核心作用，为后续的和声分析打下基础。 第二部分：视唱练耳的阶梯——培养音乐的耳朵 “耳朵”是音乐家最重要的器官。本部分致力于系统提升读者的视唱和听觉辨识能力。这部分内容的编排遵循循序渐进的原则，确保学习者能够稳步提升。 视唱训练的进阶： 从C大调的五声音阶开始，逐步引入升降记号、变化音程，直至复杂的调式转换。我们设计了大量的固定唱名法与首调唱名法相结合的练习，以适应不同学习环境的需求。重点强调了节奏型在视唱中的准确性，即“唱准音高”与“唱准节拍”的同步训练。 听觉辨识的实操： 听力训练不再是抽象的符号匹配。我们划分了多个模块：单音听辨、旋律模唱、节奏模仿，以及和弦性质的辨别（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）。书中提供了大量可供参考的听觉训练情景，例如如何区分“进行感强”的属七和弦与“稳定感强”的主三和弦。 第三部分：西方音乐史的宏观视野——理解风格的变迁 音乐的魅力不仅在于其本身的声音结构，更在于其所处的时代背景。本部分提供了一个精简而富有洞察力的西方音乐史概览，帮助学习者将音乐作品置于人类文明发展的长河中去审视。 从巴洛克到浪漫主义： 我们不会面面俱到地罗列所有作曲家，而是聚焦于几个关键的历史转折点。例如，探讨巴赫对复调音乐的集大成，莫扎特对古典主义清晰、平衡的追求，以及贝多芬如何以个人意志突破古典形式的束缚，开启浪漫主义的序幕。 风格特征的解读： 针对每个主要时期，我们提炼出其最具代表性的音乐特征。例如，巴洛克时期的“装饰音的丰富性”与“持续的低音律动”，以及印象主义时期对“音色和色彩”的迷恋。这有助于学习者在欣赏任何作品时，能够迅速捕捉到其时代烙印。 第四部分：器乐学习的通用方法论——技巧与表达的统一 本书并非某一乐器（如小提琴）的专项教材，而是提供一套适用于任何器乐学习者的通用方法论，强调科学练习与艺术表达的平衡发展。 科学的练习策略： 引入了“分块练习法”、“慢速恒速练习法”等实用技巧，强调了节拍器在建立稳定性和精准度方面的不可替代性。同时，我们探讨了如何避免“盲目重复”带来的负面影响，主张带着思考和目标去进行每一次练习。 乐句分析与情感表达： 强调音乐的“呼吸”。学习如何分析乐谱上的力度记号、速度变化（如渐快、渐慢），以及休止符的“重量”。我们指导读者如何从乐句的结构出发，理解作曲家的意图，并将这种理解转化为富有个性的演奏表达，使技术服务于音乐的叙事。 总结与展望 本书是一份邀请函，邀请有志之士踏入音乐艺术的殿堂。它提供的不仅仅是知识点或练习曲，而是一套完整的方法论和广阔的视野。通过扎实的理论学习、系统的听觉训练、对历史的宏观把握，以及科学的器乐练习方法，学习者将能够以更自信、更深刻的姿态去面对未来任何音乐学习的挑战，无论是准备考级、参与合奏，还是仅仅为了提升个人生活的艺术品味，本书都将是您最可靠的先行者和伙伴。它帮助您建立起一个由内而外、由基础到宏观的音乐认知体系。

评分☆☆☆☆☆

对于家长和老师来说，这本书的价值简直无可估量。我女儿现在正处于对小提琴学习产生兴趣的关键时期，而这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 三级》就是点燃她热情的火种。我观察到，相比起以前随便买的几本零散的乐谱，这本统一的考级教材让她对学习更有目标感。书中的难度递进设计得非常合理，每一首曲目似乎都在为下一首做铺垫，让孩子的学习曲线非常平滑，不容易产生挫败感。我尤其赞赏出版社在辅助材料上的用心，虽然书本身是乐谱，但它的结构感极强，让人很容易就能把学习内容系统化。例如，在一些需要快速换把的练习中，书上用细小的虚线标示了推荐的指位预位区，这个细节对于教师指导来说是极大的便利，省去了老师大量口头描述的时间。每次女儿拉完一首曲子，我都会对照着书上的要求来听，发现她能很容易地根据书上的指示调整自己的演奏状态，这说明教材的引导性非常强。可以说，这本书是连接理论学习与实际演奏之间的最佳桥梁，让枯燥的技巧练习变得有章可循，充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来说，人民音乐出版社的版本总是给人一种沉稳可靠的感觉。这本书的封面设计简洁大气，没有花里胡哨的图案，重点突出“全国小提琴演奏考级作品集”的身份，让人一看就知道其专业性和严肃性。内页的纸张选材也很讲究，不是那种反光严重的铜版纸，而是哑光的米白纸，长时间阅读和练习下来，眼睛不容易疲劳。我常常在晚自习后拉上一个小时，如果纸张反光严重，会非常难受，但这本教材完美避免了这个问题。更值得称赞的是，它对一些复杂节奏型的处理，采用了清晰的叠写和分层标注，使得像三连音和附点音符的区分辨识度非常高。这对于刚接触到复杂节奏的琴童来说，极大地降低了视觉理解上的难度，让他们可以将更多精力放在弓弦的控制上。总而言之，这是一本从内容到形式都体现了高水准专业素养的教材，能让学习过程本身成为一种享受，而非仅仅是应试的压力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教材是区分普通学习者和优秀演奏者的分水岭，而这本第三套三级的作品集无疑属于前者。我一个朋友的孩子，学琴已经快两年了，但在进入三级考级准备时遇到了瓶颈，换了这套指定教材后，进步神速。原因很简单，这本书的权威性保证了所有选材都是经过严格筛选和论证的，没有丝毫的“灌水”内容。它对音准和节奏的要求是极其严苛的，比如在一些需要快速模进的段落，书上的指法提示往往是最符合人体工程学且音准最佳的方案。我个人是业余爱好者，平时主要靠自学摸索，但自从用了这本指定教材后，我发现很多以前凭感觉演奏的地方，现在都有了明确的理论依据和技术支撑。比如，对颤音的清晰度和速度要求，书里提供的示范性节奏型分析，让我瞬间明白了如何才能拉出那种“颗粒感”十足的颤音。这不仅仅是一本练习册，更像是一本浓缩了多年教学经验的“武功秘籍”，对于想要打下坚实基础的琴童来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“考级作品集”有点刻板印象，总觉得它们是枯燥的、为了应试而编排的工具书，但《第三套 三级》彻底颠覆了我的看法。这本书的选曲非常巧妙，既有展示基本功的硬骨头曲目，也有能展现音乐性的抒情段落，完美平衡了技术与艺术的培养。我最喜欢它收录的那些改编自民间乐曲的作品，那些旋律听起来亲切又动人，练习起来一点都不觉得累。比如其中有一首练习曲，要求非常精准的连弓和分弓交替，我对着谱子研究了很久，发现书里对弱起音的处理标注得极其精准到位，这直接帮我攻克了一个长期以来的难点。而且，人民音乐出版社的版本就是不同凡响，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，即便是反复翻阅，也不容易磨损或开裂，非常耐用。我甚至注意到，在一些速度标记上，他们给出的不仅仅是传统的意大利语术语，旁边还附带了“大致的速度范围”，这对于把握节奏的稳定性非常有帮助，不至于让孩子在机械的练习中迷失了对音乐的感受力。这套书真正做到了“教人以渔”，不仅教你怎么拉，更教你怎么去理解这段音乐背后的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 三级》真是让人爱不释手，光是翻开书页，那股油墨的清香就让人心情愉悦。我记得我拿到它的时候，迫不及待地翻到了目录，那些熟悉的练习曲目和经典选段排列得井井有条，看得出人民音乐出版社在编排上的用心。对于一个正在备考三级的学生来说，这本书简直是“救星”般的存在。它的排版非常清晰，五线谱的印刷质量极高，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和指位标记。我特别欣赏它在一些技术难点上的处理，比如高把位的换把练习，书里不仅给出了准确的音符，还在关键处附带了非常细致的演奏提示，这比单纯的乐谱要实用得多。我过去常常在某些弓法转换上犯怵，但对照着书上的标注仔细琢磨，感觉自己的演奏流畅性有了质的飞跃。而且，这本书作为音乐家协会的指定教材，其权威性毋庸置疑，这让我在练习时心里更有底气，知道自己走的每一步都是符合考级的标准的。每天放学后，我都会抱着它，在房间里拉上好几个小时，感觉自己和琴之间的交流都变得更加深入和默契了。