车尔尼钢琴初步599 849 299 740 车尔尼全套钢琴初学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020609

商品编码：29525008081

出版时间：2008-04-01

商品详情

钢琴学习的进阶之路：从基础到精通的全面指南 本书系为那些已掌握钢琴基础演奏技巧，寻求进一步深化理解与提升演奏水平的钢琴学习者而精心编撰。它并非初学者的入门手册，而是将学习者的视野从初步的指法、音符识别和基础乐理拓展至更广阔、更精深的音乐领域。全书旨在系统性地构建一套完整的、由浅入深的进阶训练体系，以期帮助学习者跨越从“会弹”到“会弹好”的关键鸿沟。 第一部分：演奏技巧的精细打磨与强化训练 本部分着重于解决初级阶段难以触及的、对演奏细节要求极高的技术难点。我们假设读者已经熟悉了基础的哈农练习以及车尔尼的早期练习曲（如599、849等），并开始接触更具挑战性的曲目。 一、音阶与琶音的“超精细化”处理 摒弃机械的重复，本章深入探讨了不同调式、不同指法体系下，音阶与琶音在速度、均匀度、触键力度和音色控制上的细微差别。 1. 重音与呼吸点的控制： 探讨如何在连续的十六分音符中，精确植入符合乐句逻辑的重音，并模拟人声的“呼吸感”。这包括对乐句起承转合处的力度渐变与时值微调的训练。 2. 跨越与换指的无缝衔接： 针对八度、属七和弦琶音在快速进行中出现的“卡顿”现象，提出了基于关节和前臂协调运动的专项练习。重点在于如何使大拇指的潜入和脱离，不产生任何可闻的断层或噪音。 3. 不同触键方式的切换应用： 详细区分了“触碰式”、“按压式”、“击打式”三种主要触键法在演奏不同速度、不同和声密度时的适用性。例如，在演奏莫扎特作品时所需的轻盈“触碰”，与演奏肖邦夜曲时所需的深沉“按压”之间的精确切换。 二、和弦的立体构建与力量传导 和弦的演奏绝非简单的同时按下琴键。本章致力于提升和弦的“立体感”和“色彩感”。 1. 和弦的重心定位： 探讨了在复杂的和弦群中，如何准确找到负责支撑整体和声色彩的核心音，并确保该音具备比其他构成音更稳固的支撑力。 2. 和弦的分解与聚合： 针对李斯特或德彪西作品中常见的快速分解和弦，设计了从内部（内声部）向外部（外声部）均匀释放力量的训练方法，确保分解后的线条清晰且节奏稳定。 3. 踏板的“声学雕塑”： 超越基础的“全踏板”概念，深入讲解了如何进行“半踏”、“切分踏板”以及“多层次踏板”的运用，使踏板成为和声色彩的调色盘，而非简单的声音延长工具。 第二部分：音乐表现力的深度挖掘与风格化演绎 技术是基础，音乐性才是钢琴演奏的灵魂。本部分引导学习者超越音符本身，理解作曲家的意图和作品的历史背景。 一、巴赫的逻辑与结构：复调思维的训练 针对巴赫作品中复杂的对位法，本章要求学习者将双手视为两个独立且平等的“歌唱声音”。 1. 独立声部的“人声化”： 练习时需将每一个声部（通常是两到三条）想象成一位独立的歌手在演唱，赋予其不同的呼吸、情感和音色，从而避免“声部淹没”的现象。 2. 织体结构的透视： 学习如何快速在乐谱中识别主导对位、附属对位与和声填充，并在演奏时，将听众的注意力引导至最核心的音乐动线上。 3. 平均律的冷静与热情： 探讨巴赫作品中看似冷静的结构下蕴含的巨大情感张力，如何在严谨的节奏中，体现出巴洛克时期特有的庄重与活力。 二、古典主义的平衡与清晰度 聚焦于海顿、莫扎特、早期贝多芬的作品，强调清晰的轮廓和精妙的细节处理。 1. 乐句的骨架与血肉： 训练学习者首先把握住古典乐句的基本结构（如问答、呼应），然后在其骨架上填充力度变化、装饰音的细微处理，以达到“清晰而不呆板”的境界。 2. 力度记号的精确执行： 严格区分 $p$ (弱) 和 $pp$ (极弱)，以及 $f$ (强) 和 $ff$ (极强) 在不同音区和不同乐器法下的实际声学效果差异，培养对动态的绝对控制力。 3. 装饰音的“嵌入式”演奏： 颤音、回音、波音等装饰音不再是可有可无的点缀，而是必须与主体旋律有机结合的组成部分。本章提供特定训练，使装饰音的起始与结束点与主旋律的节奏点完美吻合。 三、浪漫主义的色彩与情感：肖邦与李斯特的挑战 浪漫主义要求演奏者具备强大的情感投射能力，同时不能牺牲技术基础。 1. 旋律线的“歌唱性”： 特别针对肖邦的夜曲和圆舞曲，训练左手低音区的稳定支撑，确保右手旋律线如同小提琴或长笛般流畅地歌唱出来，具有无可替代的抒情性。 2. 速度的弹性（Tempo Rubato的哲学）： 深入解析肖邦所提倡的“ روب拉托”——即“偷时间”。这并非随意的快慢交替，而是旋律自由度与伴奏稳定性的微妙平衡。如何处理这种“内心的时间感”是本章的重点。 3. 音色的“金属感”与“天鹅绒感”： 学习如何在同一个键盘上，通过不同的指尖角度和重量分配，瞬间切换出如金属般锐利的光芒（如李斯特的炫技段落）和如天鹅绒般柔和的质感（如夜曲的中间段）。 第三部分：面向未来的准备——奏鸣曲结构与大型曲目解析 本部分将学习者的目光引向钢琴文献的“高峰”——奏鸣曲与变奏曲，帮助他们建立起面对大型作品的结构化分析能力。 一、奏鸣曲式的宏观把握 奏鸣曲不仅仅是三个乐章的堆砌，它是一个逻辑严密的戏剧结构。 1. 呈示部、展开部与再现部的功能识别： 学习如何快速在乐谱上标记出呈示部的主题一、主题二、副属和声区，以及展开部复杂的主调过程。演奏时，听众的期待应与作曲家的结构设计保持一致。 2. 转调的逻辑性： 深入分析不同作曲家（如贝多芬、勃拉姆斯）在转调时的倾向性，从而在演奏展开部时，能够预见和声的走向，保持内在的连贯性。 3. 奏鸣曲式中的“叙事性”： 探讨如何在演奏中建立起清晰的叙事线索，使听众能够跟随着音乐的情绪波动和结构发展，而不是仅仅停留在单个技巧片段的欣赏上。 二、奏鸣曲中的力度对比与声部平衡 大型作品对演奏者的体力、耐力和对键盘的深度理解提出了极高要求。 1. 长篇幅作品的“配速管理”： 针对贝多芬后期奏鸣曲等需要数十分钟不间断演奏的作品，提供科学的练习方法，旨在保证在最后的高潮部分，技术依然保持充分的清晰度，避免因体力分配不均导致的音色粗糙。 2. 高难度的声部层次划分： 在织体极其复杂的段落（如贝多芬的“暴风雨”或勃拉姆斯的赋格段），精确界定哪条旋律是主要的“人声”，哪条是辅助的“和声支撑”，哪条是节奏的“脉搏”，并以此分配力度资源。 三、为独奏会做准备 提供一套完整的、实战性的准备流程，包括曲目编排逻辑、不同作品间的风格过渡训练，以及如何在心理上应对高压的现场演奏环境，使技术与艺术表达达到完美的统一。 本书的内容体系性强，训练目标明确，其核心在于培养学习者独立分析音乐、解决技术难题以及形成个人独特音乐诠释的能力，是钢琴学习者迈向专业化演奏水准的必要阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴爱好者，我始终认为掌握扎实的基本功是演奏出美妙音乐的关键。这套《车尔尼钢琴初学入门》恰好满足了我的这一需求。我之前接触过很多车尔尼的作品，但往往是零散地学习，缺乏系统性的整理。这套书将车尔尼经典的599、849、299、740等作品进行了权威的整理和编排，每一个阶段都有明确的学习目标和重点。从最初的音阶、琶音、音程训练，到后期的手指独立性、速度、爆发力训练，都覆盖得非常全面。我尤其赞赏书中对指法的详细标注，以及对节奏、速度等演奏细节的提示，这对于提高演奏的准确性和表现力非常有帮助。我每天坚持练习书中的曲目，明显感觉到自己的演奏技巧在不断进步，手指的控制力也越来越强，对音乐的理解也更加深刻。这套书就像一位技艺精湛的老师，循循善诱，帮助我不断打磨技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，也渴望能亲手弹奏出那些优美的旋律。我之前断断续续地接触过一些钢琴入门教材，但总感觉它们要么过于简单，要么难度跨越太大，无法让我真正地进步。这套《车尔尼钢琴初学入门》的出现，完全改变了我的看法。它将车尔尼这套经典的练习曲进行了系统性的梳理和呈现，从最基础的乐理知识讲解，到手指的各种基本功训练，再到逐渐增加难度的练习曲，每一个环节都设计得非常科学合理。我最喜欢的是它对每一首练习曲的背景介绍和演奏提示，这让我不仅能够掌握演奏技巧，更能理解音乐的情感和内涵。我最近一直在练习其中的一些曲目，感觉手指的协调性和灵活性有了很大的提升，弹奏出来的音乐也更加流畅动听。这套书就像一座通往音乐殿堂的桥梁，为我指明了方向，让我能够一步步接近自己的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找一套能系统性地带领我从零基础入门钢琴的教材，市面上选择实在太多，看得眼花缭乱。偶然间在书店翻到了这套《车尔尼钢琴初学入门》，封面设计得很朴实，没有花里胡哨的插图，但厚实的内容和精美的排版瞬间吸引了我。我尤其看重的是它的循序渐进，不同于市面上很多教材一开始就要求弹奏复杂的乐曲，这套书从最基础的手指练习、音符识别、基本指法讲解起，每一页都有大量的空白供练习，这点真的太友好了！初学者最怕的就是跟不上，这套书的设计非常人性化，每一步都踏踏实实，不会让你感到压力过大。而且，它提供的练习曲都是耳熟能详的经典旋律，即使是初学者也能很快进入状态，弹奏出属于自己的小乐章，这极大地激发了我学习的兴趣和信心。我觉得这套书就像一位耐心的老爷爷，一步一步地牵着你的手，告诉你钢琴的奥秘，让你在不知不觉中爱上它。

评分☆☆☆☆☆

我给我的小女儿报名了钢琴班，老师推荐了一堆教材，我研究了很久，最终选择了这套《车尔尼钢琴初学入门》。给孩子选教材，最重要的就是趣味性和引导性。这套书在这方面做得非常出色。虽然名字听起来比较“硬核”，但内容的设计却是非常生动活泼。它用非常浅显易懂的语言解释各种音乐概念，配以大量的图示和表格，让孩子能够直观地理解。而且，它设计的练习曲节奏明快，旋律活泼，很多都是孩子们耳熟能详的儿歌或童谣改编，这极大地吸引了孩子的注意力。我女儿一开始对钢琴还有些抵触，自从用了这套书，每天都主动要求练习，甚至还会在我面前炫耀她新学会的曲子。看着她脸上洋溢的笑容，我由衷地为自己的选择感到庆幸。这套书不仅教会了她弹奏技巧，更重要的是点燃了她对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴一段时间，但总感觉基础不够扎实的“半吊子”选手，我一直想找到能帮助我巩固和提升技巧的教材。这套《车尔尼钢琴初学入门》真的是给了我巨大的惊喜！我之前尝试过很多练习曲，但总觉得杂乱无章，缺乏系统性。这套书不同的是，它把车尔尼不同阶段的经典作品进行了精心的编排，从最初的599，到849，再到299和740，每一个编号都代表着一个质的飞跃，但整个过程衔接得非常自然。我特别喜欢它对乐曲的选编，既有技术上的挑战，又不至于让人生畏。很多练习曲的旋律都非常优美，即使是枯燥的技巧练习，在它这里也变得赏心悦目。我每天都会抽出时间来练习里面的曲目，感觉手指的灵活性和独立性都有了显著的提高，音阶的流畅度和琶音的清晰度也越来越好。这套书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的东西，帮助我不断突破瓶颈。