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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021026

商品编码：29525008302

出版时间：2011-05-01

商品详情

书 名	配器法基础教程	定 价	29.00元
主 编	高鸿翔	难 度	初级
开 本	32开	属 性	乐理教程
页 数	294页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
重量	0.270Kg	ISBN	9787103021026

  

好的，以下是一份关于其他音乐学习主题的图书简介，内容涵盖了不同于您提供的《配器法基础教程》的领域，并力求详尽： --- 图书名称：古典和声学原理与实践深度解析 书籍定位： 本书旨在为具备基础乐理知识的音乐学习者、作曲系学生、以及对西方古典音乐体系有志于深入研究的和声爱好者，提供一套系统、严谨且兼具实践指导意义的古典和声学学习指南。它并非配器技巧的入门手册，而是聚焦于和声结构、功能分析和风格演变的理论基石。 内容结构与深度： 第一部分：调性体系的构建与基础和弦分析 本部分将从巴赫时代至今的欧洲音乐传统出发，系统梳理大小调音阶的构成、音级功能划分，以及它们在调性功能中的核心作用。我们将深入探讨三和弦与七和弦的结构、转位及其在功能和声中的基础用法。重点内容包括： 调性中心的确立与稳定： 分析主、属、下属三和弦的功能差异，以及如何通过和声进行建立和巩固调性感。 和弦的延伸与装饰： 详述挂留、经过、辅助、倚音等非和弦音的运用规则，区分其在不同声部进行中的美学效果与语法要求。 基础和声进程的逻辑： 详细剖析最常见的和弦连接模式，例如“级进”与“跳进”在功能和声中的规律，及其与旋律线条的相互作用。 第二部分：进阶和声技术与调性色彩的丰富 超越基础三和弦的范畴，本册致力于揭示古典时期作曲家如何运用更复杂的和声语言来表达情感和构建结构。这部分内容是区分专业学习者与业余爱好者的关键： 副属和弦的应用（Secondary Dominants）： 深入分析如何利用引入的属和弦（V/V、V/ii 等）进行短期的调性色彩渲染，以及这些和弦在不同风格时期的演变。 变化和弦的探讨： 集中讨论减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性——作为导向、转调媒介、或纯粹的色彩和弦。同时，对增三和弦（Augmented Triads）的功能性进行理论阐述。 模进与转调技巧： 系统化地介绍“平行转调法”、“关系大小调转调法”以及更具挑战性的“经过终止式转调法”。每种方法都配有详细的谱例分析，指导读者理解转调的声学逻辑和听觉效果。 第三部分：对位法基础与复调织体思维 本部分将和声学与对位法的基础原理相结合，强调音乐的横向逻辑，这是理解巴洛克时期复调音乐（如赋格）和古典奏鸣曲式的基础： 严格对位法的基本原则： 介绍帕莱斯特里那风格的五种对位法（与固定低音、自由对位），重点分析不同音程关系在声部进行中的“谐和性”与“不谐和性”的处理。 声部进行与独立性： 如何在保持和声准确性的前提下，确保旋律线条的独立、连贯与富于表情。书中将区分严格对位中的平行五八度禁忌与浪漫主义时期对位法中的灵活运用。 第四部分：风格演变与曲式分析中的和声应用 理解和声，最终目的是为了更好地分析和创作。本部分将理论应用于具体的音乐作品分析中： 巴洛克与古典时期的和声特征： 结合巴赫的《平均律钢琴曲集》和莫扎特的奏鸣曲，展示功能和声如何支撑曲式结构（如呈示部、发展部、再现部的和声布局）。 浪漫主义的和声拓展： 探讨舒伯特、肖邦等作曲家如何通过增添色彩、模糊调性界限来服务于情感表达，例如使用九和弦、复杂变化和弦以及非功能性的和声连接。 教学特色与受众定位： 本书采用清晰的理论阐述结合大量的古典音乐实例分析（主要摘选自17世纪至19世纪的键盘作品、室内乐及管弦乐片段）。每一章末均设有“自测与实践练习”，旨在巩固理论知识并训练听觉辨识能力。 本书不侧重于流行音乐的简化和弦标注、简谱或五线谱的初阶阅读指导，亦不包含具体的乐器演奏技巧或现代配器法（如管弦乐队配器法）的详细规则。它是一部专注于西方古典音乐语法体系的理论深潜之作。 适合人群： 音乐学院本科生、研究生；严肃的业余音乐爱好者；希望提升自己作品和声深度的作曲者。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书简直是为我量身打造的！作为一个对音乐创作有着浓厚兴趣，但又苦于找不到系统入门方法的初学者，我尝试过很多零散的资源，结果总是不得其法。市面上充斥着太多只讲皮毛或者过于深奥的书籍，让我感到迷茫。直到我翻开这本《配器法基础教程》，才真正找到了方向。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱，而不是冰冷地罗列公式和理论。从最基础的乐器介绍，到不同声部的搭配原则，再到如何为不同风格的音乐进行配器，每一个章节都循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的大量实例分析，通过对经典作品的剖析，我能够更直观地理解抽象的配器概念。它没有一开始就抛出复杂的和声学或者对位法，而是从“听”的角度入手，教我如何去感知不同乐器组合所产生的音响效果，这种“感性”的引导让我更容易产生共鸣。而且，书中关于流行音乐配器的部分，对我来说简直是福音。我一直想把脑海中的旋律变成更丰富的编曲，但苦于不知如何下手，这本书提供了非常实用的技巧和思路，让我看到了将想法变为现实的希望。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的创作中去，这本书无疑是我音乐学习道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名音乐爱好者，我总是对那些能够让旋律“活起来”的技艺感到好奇，而配器无疑是其中最迷人的一环。这本书，可以说是我近年来遇到的最值得深入研读的配器入门教材。它没有那种“速成”的噱头，而是脚踏实地地为读者构建起一个完整的配器知识体系。从认识乐器的发声原理，到理解不同声部的功能，再到如何巧妙地组合运用，每一个环节都讲解得细致入微。我特别赞赏书中对于“情感表达”与“配器手法”之间关系的强调。作者不仅仅是教你如何“写”出一段配器，更是引导你去思考“为什么”要这样写，这段配器想要传达什么样的情感，或者服务于音乐的哪一个部分。书中对于打击乐的运用，也给予了足够的重视，这在很多基础教程中是比较少见的。作者通过丰富的实例，展示了打击乐如何在节奏、色彩和氛围上为音乐增添画龙点睛之笔。而且，这本书的排版非常舒适，字体大小适中，段落清晰，即使是长时间阅读也不会感到疲惫。它不仅仅是一本教材，更像是一本可以随时翻阅的“配器工具箱”，总能在你需要的时候，提供给你最恰当的灵感和方法。我已经迫不及待地想要将书中学到的知识运用到自己的音乐创作中，相信这本书一定会是我配器学习旅程中一个坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我必须承认，一开始我对这本书抱有一些疑虑。毕竟，“基础教程”四个字有时候会让人觉得内容会过于简单，甚至有些泛泛而谈。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在“基础”这个框架下，却展现出了惊人的深度和广度。作者并没有因为是入门级而牺牲内容的严谨性。它在介绍乐器时，不仅仅是罗列音域和发声方式，更是深入到每种乐器独特的音色特点、演奏技巧以及在不同音乐语境下的表现力。对于和声与旋律的结合，书中讲解得非常透彻，但又避免了枯燥的理论堆砌，而是通过生动的比喻和形象的图示，将复杂的概念变得易于理解。我特别欣赏它在讲解如何构建层次感和色彩感时所提供的方法，这对于提升音乐的丰满度和感染力至关重要。这本书的编排也非常人性化，每个概念的提出都会伴随实际的练习题，让我能够及时巩固所学，并发现自己理解上的不足。此外，书中还涉及到不同时期、不同风格的配器特点，虽然是基础教程，但已经为我打开了更广阔的音乐视野，让我开始思考“为什么”要这样配器，而不是仅仅停留在“怎么”配器。对于想要系统学习配器，并真正理解其精髓的读者而言，这本书绝对是一个不容错过的选择，它为我打下了坚实的基础，也激发了我对更深入学习的渴望。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直觉得配器是一门充满艺术性和技术性的学问，但又因为其复杂性而望而却步。拿到这本书，我的第一感觉是它的分量感。它不像一本薄薄的介绍手册，而是像一个知识的宝库。书中的内容涵盖了从基础的乐器知识到进阶的织体构建，非常有条理。我尤其喜欢作者在讲解不同乐器组的特性时，所使用的生动比喻。例如，将铜管比作“音乐的号角”，将弦乐比作“情感的河流”，这些形象的描述让我能够快速地抓住每种乐器的灵魂。在讲解和声与配器的关系时，书中提供了大量的范例，并细致地分析了不同配器方式如何影响和声的色彩和厚度，这对于我这种对和声有一定了解但不知道如何“落地”的人来说，帮助巨大。书中的一些关于“音色对比”和“音响平衡”的技巧，是我之前在其他地方很少看到的，或者说没有讲得如此系统和深入。作者强调了“少即是多”的配器哲学，这让我明白，有时候精妙的留白和巧妙的乐器选择，比一味地堆砌乐器更能打动人心。这本书的插图和图表也非常清晰，辅助理解效果极佳。整体而言，这本书的价值远超其定价，是我在配器学习路上遇到的不可多得的佳作，它让我对配器有了更深刻的认识，也让我充满了实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一个曾经在音乐领域摸爬滚打过一段时间，却总感觉自己在“编曲”这件事上“差了点意思”的爱好者，这本书的出现，简直就是一束及时雨。我尝试过一些网上的付费课程，也看过一些知名的音乐理论书籍，但往往是点到为止，或者过于偏重某种特定风格。这本书最大的优点在于它的“普适性”和“实用性”。它不像某些书那样，上来就让你钻研巴洛克时期的赋格，而是从最贴近我们日常听到的音乐——流行音乐入手，讲解如何用最少的乐器，创造出最动听的声音。书中对不同乐器组合的“化学反应”的描述，我感触颇深。比如，弦乐和铜管放在一起会产生怎样的张力？木管和打击乐如何营造出独特的氛围？这些都是我之前从未仔细思考过的问题，而这本书则用非常清晰的方式给我解答了。更令我惊喜的是，它不仅讲解了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”。作者在阐述配器原则时，常常会追溯到音乐的情感表达和结构需求，让我明白配器不仅仅是为了“热闹”，更是为了更好地服务于音乐内容本身。这本书的语言风格也非常接地气，没有太多华丽辞藻，就是实实在在的干货。我感觉我在阅读的过程中，思维也在不断地被启发和拓展，很多以前朦胧的想法，在这本书的指引下，变得越来越清晰。