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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054543

商品编码：29525008216

出版时间：2018-04-01

商品详情

 

《古典音乐欣赏与鉴赏》 内容简介 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一套系统、深入浅出的古典音乐入门指南。我们深知，面对浩如烟海的古典音乐作品，初学者往往感到无从下手，常常被晦涩的术语和复杂的曲式结构所困扰。因此，本书的设计理念是“从聆听到理解，再到热爱”，将枯燥的理论知识融入生动的历史背景和情感解读之中，构建一座连接听众与伟大作曲家的桥梁。 全书共分为四大部分，详尽梳理了西方古典音乐自中世纪发展至今的主要流派、代表人物及其不朽杰作。 第一部分：古典音乐的源流与基石（中世纪至巴洛克时期） 本部分将带领读者追溯古典音乐的起源。我们首先会简要介绍中世纪的宗教音乐，如格里高利圣咏，着重分析其单音音乐的特点及其对西方音乐体系奠定的基础作用。随后，我们将进入文艺复兴时期，探讨复调音乐的萌芽与发展，重点解析如帕莱斯特里那等作曲家如何将人文主义思想融入宗教音乐创作。 核心篇幅将聚焦于巴洛克时期——一个充满戏剧性、装饰性和精湛对位技巧的黄金时代。我们将深入剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）作为集大成者的地位，详细解读其《平均律钢琴曲集》在调性发展上的里程碑意义，以及赋格曲的严谨结构。此外，亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》的宏伟气势与戏剧张力，也将被作为重点赏析对象。维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》则将作为我们理解协奏曲体裁，特别是“标题音乐”早期形态的绝佳范例。本部分强调的是对位法的魅力、数字低音的支撑作用，以及音乐在情感表达上的爆发力。 第二部分：古典主义的黄金比例与清晰逻辑（古典乐派） 进入十八世纪中后期，欧洲社会对理性、秩序和清晰结构的需求催生了古典主义音乐。本章将重点解析海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）这“维也纳三杰”的贡献。 我们不再满足于表面的旋律欣赏，而是深入解析奏鸣曲式——古典主义音乐的骨架。通过对海顿“伦敦交响曲”中形态的梳理，读者将学会如何识别呈示部、展开部和再现部的功能转换与戏剧冲突。莫扎特的音乐以其无与伦比的旋律天赋和完美的形式感著称，我们将分析他在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中如何将音乐与人物心理刻画完美结合。 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。我们不仅会欣赏他早期的古典完美，更会着重分析他如何通过音乐拓展形式边界，例如《第三交响曲“英雄”》中英雄主义的表达，以及《第九交响曲》中对人类合唱的首次引入，解析这些创新如何预示着浪漫主义的到来。本部分旨在培养读者对结构美学和平衡感的欣赏能力。 第三部分：情感的洪流与个性的张扬（浪漫主义时期） 浪漫主义时期是音乐史上最富有个性色彩的阶段。本部分将重点剖析作曲家如何将主观情感、文学意象、自然风光和民族精神融入作品之中，打破古典主义的桎梏。 我们将探讨早期浪漫主义的代表人物，如舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied），分析钢琴如何从伴奏乐器一跃成为描绘心灵世界的伙伴。肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴作品，如夜曲和玛祖卡，将作为解析“民族主义”和“钢琴诗篇”的典范。 随后，我们将进入晚期浪漫主义的恢弘叙事。李斯特（Franz Liszt）对交响诗的开创性探索，将展示音乐如何直接叙事。瓦格纳（Richard Wagner）的“主导动机”和“未完成旋律”理论，将帮助读者理解宏大歌剧的内在织体。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“绝对音乐”立场，则提供了对浪漫主义中坚力量的平衡视角。本部分将引导读者感受音乐中澎湃的激情、对死亡与爱情的深刻思考，以及管弦乐队色彩的极大丰富。 第四部分：20世纪的革新与多元探索 进入二十世纪，音乐进入了一个大变革的时代。本章将简要介绍德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的印象主义，分析他们如何利用音色和模糊的和声来描绘光影与氛围。 随后，我们将聚焦于打破传统调性体系的革命性尝试。勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音体系（Dodecaphony）将作为现代音乐理论的核心概念被清晰阐释，帮助读者理解其背后的逻辑，而非仅仅认为是“不和谐音的随机组合”。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》将作为节奏和原始力量爆发的标志性案例被深入分析。最后，我们将触及极简主义、电子音乐的早期探索，为读者提供一个展望当代音乐的窗口。 学习目标 通过阅读本书，您将能够： 1. 识别主要流派特征： 准确分辨巴洛克、古典、浪漫及现代音乐在旋律、和声、织体上的显著差异。 2. 理解核心曲式： 掌握奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲的基本结构和功能。 3. 建立欣赏语境： 将音乐作品置于其产生的历史、社会和哲学背景中进行理解。 4. 提升聆听深度： 从单纯的“好听”进阶到能够欣赏作曲家在结构布局、配器选择上的匠心独运。 5. 自信探索曲目： 能够根据自己的兴趣，有方向地选择如交响曲、协奏曲、室内乐或歌剧等不同体裁的经典作品进行深入欣赏。 本书不提供具体的音阶、和弦指法或视唱练耳的练习，而是专注于构建听众的知识体系和审美框架，确保每一次聆听都是一次有准备、有收获的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了音乐世界的大门！作为一名对音乐一直充满好奇但又不知如何入门的“小白”，我尝试过很多零散的资料，但总觉得缺了点系统性。这次偶然翻到这套《音乐基础知识音乐常识分册》，简直是相见恨晚！初级册的内容从最基本的乐理概念讲起，节奏、节拍、音高、音程、和弦，讲解得非常清晰易懂，配上生动的图示和例子，让我这个零基础的人也能很快抓住要点。比如讲到拍子的时候，不仅仅是告诉我们“四四拍”，而是通过生活中的场景，比如走路的步伐，心跳的律动来类比，一下子就打通了任督二脉。而且，它没有上来就讲那些枯燥的术语，而是循序渐进，让我在理解基本概念的同时，也能感受到音乐的魅力。我尤其喜欢初级册里关于“听力训练”的建议，虽然不是直接包含听力练习材料，但它引导我如何去“听”，如何去辨别不同的音色、节奏和旋律，让我意识到原来音乐不仅仅是用耳朵去“听”的，更是用心去“感受”的。这套书给我的感觉是，它不仅仅是知识的堆砌，更是对学习者的一种“引导”，让我能够有条理地、有兴趣地去探索音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经受过一些乐理训练，但多年未曾系统学习的音乐爱好者，这套《音乐基础知识音乐常识分册》对我来说，与其说是一本教材，不如说是一次“音乐的故乡”的重游。初级册对我来说有些过于基础，但其中的一些“常识”部分，比如关于不同音乐风格的介绍，对音乐史的简要梳理，还是让我受益匪浅。它让我重新认识了许多耳熟能详的音乐体裁，比如奏鸣曲、交响曲、歌剧等，了解了它们的发展脉络和艺术特征。中级上下册的内容则更能激起我的兴趣。对位法的讲解，虽然篇幅不长，但它点出了复调音乐的核心魅力，让我对巴赫的作品有了更深的敬意。书中对“曲式”的讲解，也非常系统，它不仅仅列举了常见的曲式结构，更重要的是，它引导我去思考“为什么”会这样组织乐句，这样的组织方式如何服务于音乐的表达。虽然书中没有提供大量的练习题，但它提供的思路和方法，足以让我自己去探索和分析我喜欢的乐曲。这套书的优点在于，它提供了“方法论”，让我能够独立地去学习和研究音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非音乐专业的学生，但又对音乐有着浓厚兴趣，我一直在寻找一本能够系统学习音乐知识的书籍。这套《音乐基础知识音乐常识分册》恰好满足了我的需求。初级册对我来说，是很好的起点，它从最基础的乐器常识讲起，比如不同乐器的发声原理，音域特点，让我对各种乐器有了初步的认识。这对我理解乐队编制，理解音乐的色彩变化非常有帮助。中级上下册的内容更加丰富，它涉及到了音乐创作的一些基本原理，比如旋律的走向，和声的色彩，以及织体的变化。虽然这些内容对于我来说还有些深度，但我能够感受到作者的用心，他们用最简洁的语言，最清晰的思路，来讲解这些相对复杂的音乐理论。我尤其喜欢其中关于“调性”和“转调”的讲解，它让我明白了为什么音乐会在不同“家”之间切换，以及这种切换所带来的情感上的变化。这套书的价值在于，它提供了一个学习音乐的“地图”，让我知道接下来应该往哪个方向探索，也让我对音乐的世界有了更宏观的认识，而不是局限于零散的听感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书的中级上下册真的满足了我进阶的需求。初级册打下的基础，让我在学习中级内容时感到得心应手。中级册的内容更加深入，比如对曲式分析、和声学、复调音乐等都有了更详细的讲解。我之前对赋格、奏鸣曲式这些概念一直是一知半解，总觉得它们很高深莫测。但在这本书里，作者用非常详尽的例子，从最简单的乐句组合，到复杂的乐章结构，一步步地剖析，让我恍然大悟。特别是中级下册关于“配器法”的讲解，虽然没有提供具体的配器实例，但它深入浅出地介绍了不同乐器的音色特点、演奏技巧以及它们在乐队中的作用。我这才明白，为什么同样一个旋律，用不同的乐器演奏，会产生如此巨大的差异。书中对一些著名作品的片段分析，更是让我大开眼界，原来那些美妙的乐章背后，隐藏着如此精巧的设计。虽然书中没有直接提供乐谱，但它对乐谱的解读和分析能力，让我在以后看到乐谱时，不再是茫然的眼神，而是能够看到其中蕴含的音乐语言和情感表达。这套书的价值在于，它教会了我“如何去分析和理解”音乐，而不是简单地“灌输”知识。

评分☆☆☆☆☆

我原本是想找一本关于“音乐欣赏”的书，结果阴差阳错地入手了这套《音乐基础知识音乐常识分册》。说实话，刚开始看到“乐理入门”这样的字样，我有些担心它会过于枯燥，但事实证明我的担忧是多余的。初级册的内容，虽然涉及到乐理知识，但讲解方式非常生动有趣。它就像一位耐心的老师，一步步地引导我认识音乐的“骨架”和“血肉”。我尤其喜欢它关于“节奏”的讲解，从最简单的四分音符、八分音符，到一些复合节奏，都用很形象的比喻来解释，让我不再觉得节奏是件抽象的事情。中级册的部分，则让我对音乐的“结构”和“逻辑”有了更深的理解。比如，它对“动机”和“主题”的分析，让我开始注意到乐曲中那些反复出现、发展变化的小片段，而这些小片段正是构成整首乐曲的基石。虽然书中没有提供音乐的音频，但它对音乐的文字描述，以及对乐谱的分析，足以勾勒出一幅幅生动的音乐画面。它让我学会了“看”懂音乐，也为我日后的音乐欣赏打下了坚实的基础。