全套2册音乐表情术语字典音乐术语词典外国音乐表演用语词典第二版钢琴术语表情记号对照表演艺考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011195

商品编码：29525009801

出版时间：2011-06-01

商品详情

音乐术语与表演实践的深度探索：一本全面的学习指南 本书并非关于音乐表情术语或特定乐器演奏技巧的字典，而是一本旨在拓宽音乐学习者视野、深化理论理解与实践运用的综合性著作。它专注于解析音乐创作与分析的底层逻辑，探究不同音乐风格的历史演变及其对现代演奏的影响，并提供一套系统化的音乐鉴赏与批判性思维训练框架。 第一部分：西方音乐理论的基石与现代重构 本书首先从西方古典音乐理论的根源出发，但超越了传统的和声学与对位法教学。它着重探讨了调性体系在巴洛克、古典主义和浪漫主义时期是如何被建构、发展和最终解构的过程。 1. 调性理论的深层结构与功能和声的再审视： 我们不再仅仅关注和弦的连接规则，而是深入剖析功能和声背后的哲学基础——即音乐如何通过张力与释放来叙事。书中包含了大量对十八世纪至十九世纪早期作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬作品的案例分析，揭示他们如何在既定规范内实现突破性创新。 2. 非调性音乐的语汇构建： 对于二十世纪及以后的音乐，本书提供了对无调性、十二音体系、序列主义以及偶然音乐等重要流派的深入解析。这部分内容详细阐述了勋伯格、韦伯恩、巴托克等作曲家如何系统性地打破传统调性约束，构建起新的音乐结构。重点在于理解这些新“语汇”的内在逻辑，而非仅仅将其视为对传统的否定。例如，如何精确地分析一首序列音乐的音高集合、音组排列及其横向展开的结构关系。 3. 节奏、节拍与时间感的哲学探讨： 本书将节奏视为时间在音乐中的具象化表达，探讨了从复调音乐中复杂的交错节拍到现代音乐中复杂的复合节拍和非对称节奏模式的演变。通过分析斯特拉文斯基、德彪西等作曲家对节奏自由化和“时间感模糊化”的处理，读者可以更好地把握音乐作品中时间维度的控制与释放。 第二部分：音乐史的宏观视角与文化语境 本书将音乐史的讲述提升到文化史和社会学的层面，探讨音乐如何作为特定时代精神的载体。 1. 从中世纪到文艺复兴的音乐社会功能： 我们考察了格里高利圣咏在宗教仪式中的核心地位，以及世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）在民间传播中的作用。重点分析了奥兰多·迪·拉索等人的作品，展示了宗教与世俗音乐之间相互渗透与影响的过程。 2. 巴洛克与启蒙时代：理性、情感与装饰的辩证关系： 巴洛克时期的音乐被置于绝对君主制和早期科学革命的背景下解读。书中详细分析了巴赫赋曲中逻辑的严谨性与情感表达的深度之间的张力。随后，我们将视角转向古典主义，探讨启蒙运动的“理性”如何在奏鸣曲式和交响曲的结构中得到体现，以及这种理性美学如何影响了乐器设计和听众的审美期待。 3. 浪漫主义的个体化叙事与民族主义浪潮： 浪漫主义章节聚焦于音乐对“自我”的表达，以及这种个体化表达如何与十九世纪高涨的民族主义思潮相碰撞。书中对比分析了德奥浪漫主义（如瓦格纳的“总体艺术作品”概念）与斯拉夫民族乐派（如德沃夏克和穆索尔斯基）在运用民间素材和民间音乐语汇上的不同策略。 4. 跨文化音乐的交汇与全球化视野： 本书最后一部分审视了二十世纪后期至今的全球化音乐景观。它探讨了西方音乐家如何吸收非洲、亚洲及拉丁美洲的音乐元素，以及这些跨文化交流对当代作曲技法产生的冲击。这部分内容避免了简单的“东方主义”陷阱，而是致力于分析真正意义上的音乐语言的融合与创新。 第三部分：音乐分析与批判性听觉训练 本书的核心目标之一是培养读者超越“喜欢”或“不喜欢”的层次，进入到对音乐作品进行结构性、功能性和语境化分析的能力。 1. 结构分析的进阶方法： 我们介绍了超越传统曲式分析的工具，如动机的形态发生学分析（Motive Morphology）、主题的演化追踪（Thematic Evolution Tracking），以及使用统计学方法辅助分析大规模作品的宏观结构。这使得分析不再局限于小段落，而是能够把握整部作品的有机统一性。 2. 文本与音乐的互文性研究： 对于声乐作品（歌剧、艺术歌曲、清唱剧），本书提供了详细的文本解读框架，探究歌词的主题、意象如何被音乐的音高、节奏、配器和织体所“翻译”和强化。这要求读者不仅要懂音乐，还要对文学修辞学有所涉猎。 3. 演奏的诠释学维度： 尽管本书不是演奏法指南，但它深入探讨了“如何诠释”的问题。我们探讨了不同历史时期对同一作品的演奏风格差异，分析了历史演奏实践（HIP）与现代演奏理念之间的对话与冲突。例如，对于同一部奏鸣曲，一个十八世纪演奏者会如何处理速度的灵活性（Tempo Fluctuation），以及这与当代追求节奏精准度的倾向有何不同。这引导演奏者和听众去思考：诠释本身就是一种创造性的行为。 总结： 本书提供的是一套完整的“音乐认知工具箱”。它旨在将读者从单纯的技法学习者或被动的听众，提升为具有深厚理论素养、广阔历史视野和敏锐批判性听觉的独立思考者。它致力于解答“为什么”音乐是这样的，而不是仅仅告诉读者“它”是什么。

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我是一名音乐学院的学生，平日里接触到的音乐范围非常广，从巴洛克时期到现代音乐，各种风格的作曲家作品都有涉猎。然而，在学习过程中，我常常会遇到一些不熟悉的音乐术语，尤其是那些源自不同国家，具有特定文化背景的表演用语，这给我理解和诠释作品带来了一定的障碍。这套《音乐表情术语字典》和《音乐术语词典》的出现，无疑是我学习道路上的一大助力。它系统的梳理了大量的音乐术语，不仅仅是中文的解释，更深入地挖掘了其在不同音乐语境下的具体含义和应用。例如，对于“fugue”这个术语，我不仅仅知道它是“赋格”，更通过这本书了解了它作为一种复杂的复调音乐体裁，其严谨的结构和主题的交织发展是如何通过具体的音乐语汇来体现的。而且，第二版关于外国音乐表演用语的补充，特别是我认为最核心的部分，就是将那些看似抽象的表情记号与实际的演奏技巧进行了对照。这让我能够更具体地将理论知识转化为实践，比如“legato”不仅仅是“连奏”，更意味着需要通过平滑的触键和音色的连接来达到声部之间如丝绸般顺滑的过渡。

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这本书简直是我钢琴学习道路上的“指路明灯”！以前看乐谱，遇到那些我看不懂的意大利语术语，就只能凭感觉去弹，有时候弹出来的感觉跟作曲家的原意差太多了，心里总是膈应。特别是那些表情记号，比如“dolce”、“agitato”之类的，它们到底是什么意思，应该怎么去演绎，我一直都很困惑。这套书的第一册，一本专门讲音乐术语的，简直是把我从迷雾中解救了出来。它不仅列出了海量的音乐术语，还给出了详尽的解释，并且不仅仅是字面意思，更包含了它们在不同音乐时期、不同风格下的细微差别，甚至还举了好多具体的乐曲例子。我印象最深刻的是关于“cantabile”的解释，它不仅仅是“歌唱性的”，更深入地剖析了如何通过音色、触键、乐句处理来达到那种如歌般流畅、富有情感的演奏效果。第二册更是锦上添花，专门针对外国音乐表演用语，特别是钢琴表演，这简直是为我这样的艺考生量身定制的。那些术语对照表，把枯燥的文字转化成了直观的理解，让我能够更准确地把握作曲家的意图。我甚至开始期待着下次的练琴，因为我知道，我将能够以更深刻、更专业的眼光去解读每一条音符，去赋予它们生命。

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说实话，我之前对音乐术语的理解一直停留在非常基础的层面，以为“forte”就是“大声”，“piano”就是“小声”，但当我真正开始接触到一些需要细腻情感表达的乐曲时，就发现自己捉襟见肘了。这套书，尤其是它涵盖的“钢琴术语”和“表情记号对照”的部分，简直是给我打开了新世界的大门。我从来没想过，一个简单的“crescendo”或者“diminuendo”，背后竟然有如此多的演奏细节需要考量，比如力度渐变的幅度和速度，以及如何通过不同的触键来营造出不同的动态变化。这本书用了很多生动的比喻和图示，让我能够更直观地理解那些抽象的概念。我印象特别深刻的是关于“rubato”的讲解，它不是简单的“抢拍”或“拖拍”，而是一种在保持整体节奏稳定性的前提下，对局部速度的自由处理，以此来增强音乐的表现力。这本书的出现，让我对音乐的理解不再是浮于表面，而是能够深入到每一个细节，去体会作曲家想要传达的情感和音乐的流动性。

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自从我开始接触古典音乐，尤其是想要深入理解和演奏那些精妙的乐曲时，我就发现自己常常被那些看似神秘的标记所困扰。音符下的那些符号，像是小小的密码，却隐藏着作曲家想要传递的情感和音乐的方向。这套书，特别是它第二册关于表情术语的部分，真的是解决了我长久以来的一个痛点。它不是简单地罗列术语，而是将它们与实际的音乐表演紧密结合起来。我之前弹奏肖邦的夜曲，总觉得少了那种“夜色”应有的那种朦胧感和忧伤，看了这本书之后，才明白“nocturne”这个词本身就蕴含着丰富的意境，而乐谱上的“espressivo”更是要求我用一种极其细腻、富有表现力的方式去弹奏。书中详细讲解了不同表情术语如何影响触键、力度、速度甚至音色的变化，这对于我提升演奏的层次感和情感张力起到了至关重要的作用。特别是对于艺考来说，能够准确理解并表达出这些术语的含义，是能否打动评委的关键。我曾经为了一个“appassionato”而反复揣摩，但总是不得其法，看了这本书，我终于明白了，那不仅仅是“激烈的”，更是一种内心澎湃、情感喷薄而出的状态，需要通过强烈的力度对比和快速的音阶来体现。

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对于一个长期在音乐表演领域耕耘的人来说，准确而富有表现力的术语运用，是建立专业形象和提升艺术水平的关键。这套《音乐表情术语字典》和《音乐术语词典》第二版，可以说是一部值得反复研读的工具书。它不仅仅是一本简单的字典，更是一部关于如何理解和运用音乐语言的百科全书。我特别赞赏它在解释术语时，所展现出的严谨性和学术性，同时又不失其作为表演指导的实用性。例如，对于“pizzicato”这个术语，书中不仅给出了其字面意思“拨弦”，还详细介绍了在不同乐器上的演奏技巧和所产生的音响效果，以及在不同音乐风格中的运用。而对于“agogica”这个概念，它阐述了如何通过对速度的微妙调整来塑造音乐的呼吸感和情感张力，这对于提升演奏的艺术感染力具有深远的意义。总的来说，这是一套能够帮助音乐表演者，特别是对外国音乐表演有深入追求的人，系统性地掌握音乐术语，从而更准确、更深刻地解读和表现音乐作品的宝贵参考。