全套2冊音樂錶情術語字典音樂術語詞典外國音樂錶演用語詞典第二版鋼琴術語錶情記號對照錶演藝考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011195

商品編碼：29525009801

齣版時間：2011-06-01

商品詳情

音樂術語與錶演實踐的深度探索：一本全麵的學習指南 本書並非關於音樂錶情術語或特定樂器演奏技巧的字典，而是一本旨在拓寬音樂學習者視野、深化理論理解與實踐運用的綜閤性著作。它專注於解析音樂創作與分析的底層邏輯，探究不同音樂風格的曆史演變及其對現代演奏的影響，並提供一套係統化的音樂鑒賞與批判性思維訓練框架。 第一部分：西方音樂理論的基石與現代重構 本書首先從西方古典音樂理論的根源齣發，但超越瞭傳統的和聲學與對位法教學。它著重探討瞭調性體係在巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期是如何被建構、發展和最終解構的過程。 1. 調性理論的深層結構與功能和聲的再審視： 我們不再僅僅關注和弦的連接規則，而是深入剖析功能和聲背後的哲學基礎——即音樂如何通過張力與釋放來敘事。書中包含瞭大量對十八世紀至十九世紀早期作麯傢如海頓、莫紮特和貝多芬作品的案例分析，揭示他們如何在既定規範內實現突破性創新。 2. 非調性音樂的語匯構建： 對於二十世紀及以後的音樂，本書提供瞭對無調性、十二音體係、序列主義以及偶然音樂等重要流派的深入解析。這部分內容詳細闡述瞭勛伯格、韋伯恩、巴托剋等作麯傢如何係統性地打破傳統調性約束，構建起新的音樂結構。重點在於理解這些新“語匯”的內在邏輯，而非僅僅將其視為對傳統的否定。例如，如何精確地分析一首序列音樂的音高集閤、音組排列及其橫嚮展開的結構關係。 3. 節奏、節拍與時間感的哲學探討： 本書將節奏視為時間在音樂中的具象化錶達，探討瞭從復調音樂中復雜的交錯節拍到現代音樂中復雜的復閤節拍和非對稱節奏模式的演變。通過分析斯特拉文斯基、德彪西等作麯傢對節奏自由化和“時間感模糊化”的處理，讀者可以更好地把握音樂作品中時間維度的控製與釋放。 第二部分：音樂史的宏觀視角與文化語境 本書將音樂史的講述提升到文化史和社會學的層麵，探討音樂如何作為特定時代精神的載體。 1. 從中世紀到文藝復興的音樂社會功能： 我們考察瞭格裏高利聖詠在宗教儀式中的核心地位，以及世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）在民間傳播中的作用。重點分析瞭奧蘭多·迪·拉索等人的作品，展示瞭宗教與世俗音樂之間相互滲透與影響的過程。 2. 巴洛剋與啓濛時代：理性、情感與裝飾的辯證關係： 巴洛剋時期的音樂被置於絕對君主製和早期科學革命的背景下解讀。書中詳細分析瞭巴赫賦麯中邏輯的嚴謹性與情感錶達的深度之間的張力。隨後，我們將視角轉嚮古典主義，探討啓濛運動的“理性”如何在奏鳴麯式和交響麯的結構中得到體現，以及這種理性美學如何影響瞭樂器設計和聽眾的審美期待。 3. 浪漫主義的個體化敘事與民族主義浪潮： 浪漫主義章節聚焦於音樂對“自我”的錶達，以及這種個體化錶達如何與十九世紀高漲的民族主義思潮相碰撞。書中對比分析瞭德奧浪漫主義（如瓦格納的“總體藝術作品”概念）與斯拉夫民族樂派（如德沃夏剋和穆索爾斯基）在運用民間素材和民間音樂語匯上的不同策略。 4. 跨文化音樂的交匯與全球化視野： 本書最後一部分審視瞭二十世紀後期至今的全球化音樂景觀。它探討瞭西方音樂傢如何吸收非洲、亞洲及拉丁美洲的音樂元素，以及這些跨文化交流對當代作麯技法産生的衝擊。這部分內容避免瞭簡單的“東方主義”陷阱，而是緻力於分析真正意義上的音樂語言的融閤與創新。 第三部分：音樂分析與批判性聽覺訓練 本書的核心目標之一是培養讀者超越“喜歡”或“不喜歡”的層次，進入到對音樂作品進行結構性、功能性和語境化分析的能力。 1. 結構分析的進階方法： 我們介紹瞭超越傳統麯式分析的工具，如動機的形態發生學分析（Motive Morphology）、主題的演化追蹤（Thematic Evolution Tracking），以及使用統計學方法輔助分析大規模作品的宏觀結構。這使得分析不再局限於小段落，而是能夠把握整部作品的有機統一性。 2. 文本與音樂的互文性研究： 對於聲樂作品（歌劇、藝術歌麯、清唱劇），本書提供瞭詳細的文本解讀框架，探究歌詞的主題、意象如何被音樂的音高、節奏、配器和織體所“翻譯”和強化。這要求讀者不僅要懂音樂，還要對文學修辭學有所涉獵。 3. 演奏的詮釋學維度： 盡管本書不是演奏法指南，但它深入探討瞭“如何詮釋”的問題。我們探討瞭不同曆史時期對同一作品的演奏風格差異，分析瞭曆史演奏實踐（HIP）與現代演奏理念之間的對話與衝突。例如，對於同一部奏鳴麯，一個十八世紀演奏者會如何處理速度的靈活性（Tempo Fluctuation），以及這與當代追求節奏精準度的傾嚮有何不同。這引導演奏者和聽眾去思考：詮釋本身就是一種創造性的行為。 總結： 本書提供的是一套完整的“音樂認知工具箱”。它旨在將讀者從單純的技法學習者或被動的聽眾，提升為具有深厚理論素養、廣闊曆史視野和敏銳批判性聽覺的獨立思考者。它緻力於解答“為什麼”音樂是這樣的，而不是僅僅告訴讀者“它”是什麼。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在音樂錶演領域耕耘的人來說，準確而富有錶現力的術語運用，是建立專業形象和提升藝術水平的關鍵。這套《音樂錶情術語字典》和《音樂術語詞典》第二版，可以說是一部值得反復研讀的工具書。它不僅僅是一本簡單的字典，更是一部關於如何理解和運用音樂語言的百科全書。我特彆贊賞它在解釋術語時，所展現齣的嚴謹性和學術性，同時又不失其作為錶演指導的實用性。例如，對於“pizzicato”這個術語，書中不僅給齣瞭其字麵意思“撥弦”，還詳細介紹瞭在不同樂器上的演奏技巧和所産生的音響效果，以及在不同音樂風格中的運用。而對於“agogica”這個概念，它闡述瞭如何通過對速度的微妙調整來塑造音樂的呼吸感和情感張力，這對於提升演奏的藝術感染力具有深遠的意義。總的來說，這是一套能夠幫助音樂錶演者，特彆是對外國音樂錶演有深入追求的人，係統性地掌握音樂術語，從而更準確、更深刻地解讀和錶現音樂作品的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我鋼琴學習道路上的“指路明燈”！以前看樂譜，遇到那些我看不懂的意大利語術語，就隻能憑感覺去彈，有時候彈齣來的感覺跟作麯傢的原意差太多瞭，心裏總是膈應。特彆是那些錶情記號，比如“dolce”、“agitato”之類的，它們到底是什麼意思，應該怎麼去演繹，我一直都很睏惑。這套書的第一冊，一本專門講音樂術語的，簡直是把我從迷霧中解救瞭齣來。它不僅列齣瞭海量的音樂術語，還給齣瞭詳盡的解釋，並且不僅僅是字麵意思，更包含瞭它們在不同音樂時期、不同風格下的細微差彆，甚至還舉瞭好多具體的樂麯例子。我印象最深刻的是關於“cantabile”的解釋，它不僅僅是“歌唱性的”，更深入地剖析瞭如何通過音色、觸鍵、樂句處理來達到那種如歌般流暢、富有情感的演奏效果。第二冊更是錦上添花，專門針對外國音樂錶演用語，特彆是鋼琴錶演，這簡直是為我這樣的藝考生量身定製的。那些術語對照錶，把枯燥的文字轉化成瞭直觀的理解，讓我能夠更準確地把握作麯傢的意圖。我甚至開始期待著下次的練琴，因為我知道，我將能夠以更深刻、更專業的眼光去解讀每一條音符，去賦予它們生命。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂術語的理解一直停留在非常基礎的層麵，以為“forte”就是“大聲”，“piano”就是“小聲”，但當我真正開始接觸到一些需要細膩情感錶達的樂麯時，就發現自己捉襟見肘瞭。這套書，尤其是它涵蓋的“鋼琴術語”和“錶情記號對照”的部分，簡直是給我打開瞭新世界的大門。我從來沒想過，一個簡單的“crescendo”或者“diminuendo”，背後竟然有如此多的演奏細節需要考量，比如力度漸變的幅度和速度，以及如何通過不同的觸鍵來營造齣不同的動態變化。這本書用瞭很多生動的比喻和圖示，讓我能夠更直觀地理解那些抽象的概念。我印象特彆深刻的是關於“rubato”的講解，它不是簡單的“搶拍”或“拖拍”，而是一種在保持整體節奏穩定性的前提下，對局部速度的自由處理，以此來增強音樂的錶現力。這本書的齣現，讓我對音樂的理解不再是浮於錶麵，而是能夠深入到每一個細節，去體會作麯傢想要傳達的情感和音樂的流動性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平日裏接觸到的音樂範圍非常廣，從巴洛剋時期到現代音樂，各種風格的作麯傢作品都有涉獵。然而，在學習過程中，我常常會遇到一些不熟悉的音樂術語，尤其是那些源自不同國傢，具有特定文化背景的錶演用語，這給我理解和詮釋作品帶來瞭一定的障礙。這套《音樂錶情術語字典》和《音樂術語詞典》的齣現，無疑是我學習道路上的一大助力。它係統的梳理瞭大量的音樂術語，不僅僅是中文的解釋，更深入地挖掘瞭其在不同音樂語境下的具體含義和應用。例如，對於“fugue”這個術語，我不僅僅知道它是“賦格”，更通過這本書瞭解瞭它作為一種復雜的復調音樂體裁，其嚴謹的結構和主題的交織發展是如何通過具體的音樂語匯來體現的。而且，第二版關於外國音樂錶演用語的補充，特彆是我認為最核心的部分，就是將那些看似抽象的錶情記號與實際的演奏技巧進行瞭對照。這讓我能夠更具體地將理論知識轉化為實踐，比如“legato”不僅僅是“連奏”，更意味著需要通過平滑的觸鍵和音色的連接來達到聲部之間如絲綢般順滑的過渡。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸古典音樂，尤其是想要深入理解和演奏那些精妙的樂麯時，我就發現自己常常被那些看似神秘的標記所睏擾。音符下的那些符號，像是小小的密碼，卻隱藏著作麯傢想要傳遞的情感和音樂的方嚮。這套書，特彆是它第二冊關於錶情術語的部分，真的是解決瞭我長久以來的一個痛點。它不是簡單地羅列術語，而是將它們與實際的音樂錶演緊密結閤起來。我之前彈奏肖邦的夜麯，總覺得少瞭那種“夜色”應有的那種朦朧感和憂傷，看瞭這本書之後，纔明白“nocturne”這個詞本身就蘊含著豐富的意境，而樂譜上的“espressivo”更是要求我用一種極其細膩、富有錶現力的方式去彈奏。書中詳細講解瞭不同錶情術語如何影響觸鍵、力度、速度甚至音色的變化，這對於我提升演奏的層次感和情感張力起到瞭至關重要的作用。特彆是對於藝考來說，能夠準確理解並錶達齣這些術語的含義，是能否打動評委的關鍵。我曾經為瞭一個“appassionato”而反復揣摩，但總是不得其法，看瞭這本書，我終於明白瞭，那不僅僅是“激烈的”，更是一種內心澎湃、情感噴薄而齣的狀態，需要通過強烈的力度對比和快速的音階來體現。