正版简谱电子琴自学入门36技电子琴教程自学电子琴入门教材电子琴教程电子琴教程电子琴教程书电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 简谱
• 自学
• 入门
• 教程
• 教材
• 音乐
• 乐器
• 乐谱
• 36技

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418168

商品编码：29525471009

出版时间：2015-03-01

商品详情

书名:简谱电子琴自学入门36技

定价：33.00元

作者:张兴荣

出版社：北京体育大学

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787564418168

字数：

页码：202

版次：

装帧：

开本：16开

商品重量：

《钢琴演奏的奥秘：从古典到现代的深度探索》 第一章：音乐的起源与钢琴的演进 1.1 音高与音色的基础理论： 本章深入剖析音乐的本质元素——音高、音色、节奏和力度。探讨人耳如何感知和区分不同的频率范围，以及不同乐器（尤其是键盘乐器）在音色构造上的物理学基础。详细介绍十二平均律的形成历史与科学原理，解释为何现代钢琴采用这种调律系统，以及它对西方音乐发展产生的决定性影响。讨论泛音列在构成复杂音色中的作用，并简要介绍传统五度圈理论在和声学中的地位。 1.2 键盘乐器的前身与发展脉络： 追溯钢琴的起源，从古代的古钢琴（Clavichord）和羽管键琴（Harpsichord）开始。详细阐述它们在发音机制、力度控制上的局限性，以及这些局限性如何促使乐器制造者寻求新的解决方案。重点介绍巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）发明“强弱钢琴”（Gravicembalo col Piano e Forte）的革命性意义，分析其“锤击”机制如何实现力度变化（Dynamics）。 1.3 钢琴制造工艺的百年变迁： 考察十八世纪末到二十世纪初钢琴制造技术的主要里程碑。探讨从木制框架到铸铁框架的过渡，以及这种转变对乐器音量、稳定性和延音（Sustain）的影响。详细介绍弦轴的张力管理、音板的选择与处理（如云杉木的应用），以及击弦机（Action）的精细化过程（如安德烈·施特劳斯和后来的斯特雷泽（Ehrbar）的贡献）。对比三角钢琴与立式钢琴在结构设计和音质上的差异。 第二章：演奏技巧的科学解析 2.1 手型与指法的解剖学基础： 本章摒弃传统教学中较为模糊的描述，采用人体工程学和运动生理学的视角来解析正确的钢琴手型。分析手部肌肉群（屈肌与伸肌）的协同工作，强调手腕、前臂的放松与平衡，避免“僵硬”或“过度塌陷”。详细讲解五指、跨指、轮指（Trill）和琶音（Arpeggio）在不同音域和速度下的精确指法分配原则，并辅以肌肉激活图示说明。 2.2 触键的力度控制与音色塑造： 深入探讨“触键深度”（Key Depth）与“释放”（Key Release）在创造音乐表情中的关键作用。区分“敲击”（Striking）、“按压”（Pressing）和“滚动”（Rolling）三种核心触键方式。讲解如何通过调节手指接触琴键的平面角度和施力方向来改变音色的颗粒感（Articulation），例如，如何获得透明的连奏（Legato）和清晰的分奏（Staccato）。 2.3 踏板的运用艺术： 超越基础的“延音踏板”概念，本章重点解析延音踏板（Damper Pedal）、柔音踏板（Una Corda）和保持踏板（Sostenuto Pedal）的精确使用技巧。讨论如何通过“半踏”（Half-Pedaling）技术来控制声音的模糊程度，避免和声的浑浊。讲解在不同音乐时期（如巴洛克、浪漫主义）对踏板需求的差异，以及如何在复杂的对位织体中保持声部的清晰度。 第三章：音乐作品的结构分析与诠释 3.1 从巴洛克到浪漫主义：风格辨识与演奏实践： 系统梳理西方键盘音乐的主要风格流派。 巴洛克时期 (J.S. Bach, Handel)： 强调织体（Texture）的独立性、清晰的对位法，以及即兴装饰（Ornamentation）的规范。讲解如何使用触键的清晰度来区分赋格中的各个声部。 古典主义时期 (Mozart, Haydn)： 探讨奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部）的逻辑，以及旋律线条的平衡美学。分析“阿佩吉奥式”的伴奏型如何支撑主旋律。 浪漫主义时期 (Chopin, Liszt)： 关注情感的自由表达、和声的扩展与色彩变化。分析李斯特作品中对钢琴表现力的极限挑战，以及肖邦夜曲中“歌唱性旋律”的实现。 3.2 现代与二十世纪的钢琴语汇： 考察印象主义（Debussy, Ravel）对传统调性的挑战，例如全音阶、五声音阶的应用，以及如何通过踏板创造“水雾般”的音响效果。研究二十世纪作曲家（如Schoenberg, Bartók）在节奏、和声上的创新，例如多重节奏的控制和不协和和弦的演奏处理。 3.3 速度的科学与音乐的呼吸： 探讨速度标记（Tempo Marking）并非绝对数值，而是音乐情感的载体。分析如何使用“速度的弹性”（Rubato）来服务于乐句的呼吸感，而非随意的拖沓。讲解如何通过分析乐谱中的谱号、和声进行、以及乐句结构来确定一个合乎逻辑且富有表现力的速度范围。 第四章：视奏与高效的练习方法论 4.1 视奏的认知心理学基础： 将视奏视为一种高级信息处理能力，而非单纯的指法记忆。分析眼睛的注视点（Gaze Point）如何预测未来的音符和节奏。介绍“组块识别法”（Chunking）——即一次性识别和处理多个音符或和弦的模式，而不是逐个读取单音。 4.2 跨越技术障碍的系统性练习： 摒弃重复性的机械练习，倡导目的明确的“靶向练习”。 分解练习法 (Segmentation)： 将复杂段落拆解为最小的音乐单元（通常是两个音符或一个和弦连接），专注于解决最难的连接点。 节奏变奏法 (Rhythmic Variation)： 通过改变乐句的节奏型（如将八分音符变为附点八分音符+十六分音符），强制性地锻炼手指的独立性和对位准确性。 镜像与反向练习 (Inversion)： 练习双手反向进行，有助于建立更全面的指法记忆和协调能力。 4.3 记忆与舞台准备： 分析不同类型的音乐记忆（肌肉记忆、听觉记忆、视觉记忆）的相互作用。提供科学的背谱流程，强调在不同情境下（如在不同光照或不同钢琴上）都能保持演奏水准的“适应性训练”。讨论舞台焦虑的应对策略，包括呼吸控制和心理预演技术。 附录：钢琴文献导览 精选并分类介绍从巴赫《平均律钢琴曲集》到德彪西《前奏曲》等一系列标志性钢琴曲目，简要说明每部作品对演奏者技巧或理解力提出的独特要求，旨在为学习者提供一个清晰的进阶学习路径图。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对电子琴都有一种莫名的喜爱，总觉得那轻柔的琴声能够抚慰心灵。当我在书店偶然翻到这本书时，它的书名虽然有些重复，但“简谱电子琴自学入门”这几个字还是立刻吸引了我。我希望能在这本书里找到一个清晰的学习路径，让我这个完全没有接触过乐器的人能够顺利地踏入电子琴的世界。我尤其看重的是它的“自学”属性，这意味着我不需要花费额外的金钱去报班，完全可以按照自己的节奏来学习。我希望书中能有系统性的课程安排，从最基础的乐器构造、按键功能介绍开始，到如何识读简谱，再到各种基本乐理知识的讲解。而且，我非常期待书中能够提供一些实操性的指导，比如如何正确地摆放双手、如何练习手指的独立性和灵活性、如何运用不同的音色和节奏型等等。我希望它能通过一些简单易懂的练习，让我能够逐步掌握一些基本的弹奏技巧，并且能够逐渐学会弹奏一些简单的旋律。如果书中还能包含一些基础的乐曲示范，那就再好不过了，这样我可以在学习的同时，也能听到自己弹奏出的美妙音乐，获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到这本书名的时候，我承认自己被标题的重复性吸引了，但更吸引我的是“正版简谱电子琴自学入门”这几个字，它让我觉得这本书是经过官方认可，并且内容权威的。我是一个完全的音乐门外汉，对电子琴一窍不通，但一直以来都有一个音乐梦，希望能够通过自己的双手弹奏出美妙的旋律。我希望这本书能够满足我“自学入门”的需求，也就是说，它应该非常注重基础知识的讲解，比如如何认识简谱，如何理解音符和节拍，如何正确地控制力度和速度。我期待书中能够有非常详尽的图文教程，能够清晰地展示每一个手指的按键位置和动作，让我这个视觉型学习者能够更直观地理解。同时，我也希望这本书能够提供一些非常实用的练习方法，能够帮助我快速地提高手指的灵活性和协调性，并且能够逐渐掌握一些基本的弹奏技巧。另外，我非常希望书中能包含一些适合初学者的简单乐曲，让我能够通过练习来检验学习成果，并且获得弹奏音乐的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然有些特别，但“电子琴自学入门”的字样让我看到了希望。我一直对电子琴心生向往，却又因为种种原因迟迟未能开始。我希望这本书能够提供一个详尽而易懂的自学指南，让我能够在家中就能轻松学习电子琴。我特别看重的是“36技”这个说法，我猜想它应该涵盖了一些非常实用且高效的学习方法和技巧，能够帮助我快速掌握电子琴的弹奏要领。我希望书中能够从最基础的乐理知识讲起，比如如何认识简谱上的音符、休止符、拍号等等，并能给出清晰的图示和解释。接着，我期待书中能有针对性的手指训练方法，让我的手指能够更加灵活和协调。而且，我希望书中能推荐一些适合入门者的练习曲目，并且能够提供详细的演奏指导，让我知道如何去理解和表现这些曲子。如果书中能包含一些关于如何选择电子琴、如何保养电子琴的建议，那就更完美了，这些都对我这样一个新手来说非常重要。总之，我希望这本书能给我一个清晰的学习方向，让我能够一步步地走向电子琴的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，那种清新淡雅的风格瞬间就抓住了我的眼球，让我对它产生了浓厚的兴趣。我一直梦想着能自己弹奏一曲悠扬的旋律，但苦于没有门路，看到这本书的标题，觉得“36技”听起来很实用，而且“自学入门”更是切中了我这个零基础小白的需求。我希望这本书能够循序渐进，从最基础的乐理知识讲起，比如认识简谱中的音符、节奏、休止符等等，然后逐步过渡到一些简单的指法练习，让我能够快速上手。我特别期待书中能够有详细的图文并茂的讲解，最好能配上一些基础的练习曲，让我能够学以致用，而不是仅仅停留在理论层面。同时，我也希望它能提供一些学习电子琴的技巧和方法，比如如何找到正确的坐姿、如何放松手指、如何协调左右手等等，这些细节对于初学者来说至关重要。另外，如果书中能够包含一些简单的流行歌曲的简谱改编，那就更好了，这样我可以在学习过程中就能感受到弹奏的乐趣，保持学习的动力。总之，我希望这本书能成为我电子琴学习之旅的得力助手，让我能够一步步实现我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然显得有些冗长，但“电子琴教程自学入门”这几个关键词让我觉得它很有可能是我一直在寻找的那个“对的”教材。我希望这本书能够真正地做到“入门”，也就是说，它应该能够帮助我这样一个从未接触过任何乐器的人，从零开始，掌握电子琴的基本弹奏技能。我期待它能够系统地讲解电子琴的各种功能，比如不同的音色选择、节奏伴奏的运用、录音和回放功能等等，这些都是我非常感兴趣的。同时，我希望书中能够详细地介绍简谱的读法，包括音高、节奏、力度等基本要素，并且能够提供大量的练习来巩固这些知识。我非常渴望书中能有关于指法训练的内容，因为我知道灵活的手指是弹奏好音乐的基础。我希望它能够提供一些科学的练习方法，帮助我培养良好的手指习惯。此外，如果书中能包含一些简单易学的经典歌曲改编，那将是莫大的惊喜，这样我就可以在学习过程中体会到弹奏音乐的乐趣，增加学习的信心。