具体描述
用户评价
我当初购买这本书，主要看中了它“到位的超群”和“零基础入门”这两个关键词。毕竟作为一名完全的初学者，我对绘画充满了热情，但又不知道从何下手。而这本书，恰恰满足了我对入门教程的所有期待。 首先，这本书的排版和设计非常人性化。大量的图示，清晰的步骤分解，让原本可能枯燥的学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢它在讲解基础笔触和线条时，所使用的范例。它不是简单地告诉你“用什么样的笔触”，而是会告诉你“为什么”要用这种笔触，以及这种笔触能达到什么样的效果。 其次，它对人物五官的刻画讲解得非常细致。比如眼睛，书里会讲解如何画出眼睛的结构，如何表现瞳孔的反光，如何处理眼睑的厚度，以及如何让眼睛看起来有神采。对于鼻子、嘴巴、耳朵等五官，也都是一样的讲解方式，非常深入和具体。我之前画五官，总是显得僵硬，缺乏生命力，看了这本书后，我才明白，原来需要关注那么多细节。 让我非常惊喜的是，这本书还讲解了如何处理人物的头发和衣物。之前我总觉得这些是比较难的部分，不知道如何下手。而这本书，会教你如何用不同的笔触来表现头发的走向和质感，如何通过明暗来区分头发的层次，以及如何通过线条来表现衣物的褶皱和质感。这些讲解，让我觉得即使是初学者，也能逐步掌握这些相对复杂的技巧。 更重要的是，这本书不仅仅是教你绘画技巧，更是在培养你的观察能力和审美能力。它鼓励你去观察生活中的人物，去发现他们的特点，去理解他们的情绪。通过学习这本书，我不仅学会了画头像，更学会了如何去欣赏美，如何去用画笔表达美。 总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用最简单、最有效的方式，引导我走进了素描头像的世界。它让我从一个对绘画一无所知的人，变成了一个能够画出有模有样的头像的初学者。我相信，只要认真学习，这本书绝对能够帮助更多像我一样的零基础爱好者，踏上绘画的精彩旅程。
评分之前我一直认为画好素描头像，最重要的是掌握比例和结构，但这本教程彻底颠覆了我的认知。它让我明白，比例和结构固然重要，但真正能让一个头像“活”起来的，是那些微妙的光影变化和形体上的微妙起伏。这本书在讲解光影方面，给我打开了一个全新的视角。 我非常喜欢作者对“明暗交界线”的讲解。他不仅仅是告诉你哪里是明暗交界线，更是详细分析了在不同的形体和光线角度下，明暗交界线的变化规律。比如，圆形的物体，它的明暗交界线是弧形的；而方形的物体，明暗交界线可能就是直线的。书里有大量的示范图，通过这些图，我能非常直观地理解这些概念。 而且，这本书在讲解如何通过光影来塑造体积感方面，做得非常到位。它会告诉你，如何通过加重或减弱明暗对比，如何通过渐变的灰调来表现物体的体积感和空间感。我之前画头像，总觉得扁平，没有立体感，看了这本书，我才意识到，原来是光影处理得不够到位。现在我画的时候，会更加注意去观察光线的方向，然后根据光线的变化来刻画明暗。 让我印象深刻的是，书中关于“体积的塑造”部分，并不是一上来就讲复杂的，而是从最简单的球体、立方体开始，一步一步引导你理解光影如何作用于基本形体，然后再将这种理解运用到复杂的人头结构上。这种循序渐进的学习方式，对于我这种基础薄弱的学习者来说，非常友好。 总而言之，这本书不仅仅是教你如何画一个素描头像，更是教你如何“看”一个素描头像。它让你从一个“画匠”变成一个“艺术家”，不仅仅是复制对象，更是理解对象，并通过你的画笔来表现对象的灵魂。如果你想让你的素描作品拥有更强的生命力，那么这本书绝对是值得你深入钻研的。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它对“神态”的捕捉和表现。我以前画人像，总觉得只是把五官画出来，但总少了那么一股“活气”。而这本书，它不仅仅是在教你如何画出准确的五官和比例，更重要的是，它引导你去观察人物的“神”。比如，眼睛里的光，嘴角那一丝不易察觉的弧度，甚至是眉毛的细微颤动，这些细小的东西，在书里都有详细的解析。 我特别喜欢作者在讲解如何表现人物情绪时所使用的例子。他会通过对比不同表情下的面部肌肉变化，来让你理解为什么同一个五官在不同的情绪下会有如此大的差异。比如，同样是微笑，是开心的笑，还是礼貌的笑，亦或是带有一点疲惫的笑，在书里都有具体的示范和讲解，告诉你如何通过微妙的笔触变化来传达这些细微的情感。这对我来说，是之前很多素描教程里都没有触及到的地方。 而且，这本书在对不同年龄段、不同性别、不同文化背景的人物头像的处理上，都有非常独到的见解。它会告诉你，不同的人群在面部结构、皮肤质感、甚至表情习惯上都会有哪些差异，然后如何通过绘画技巧来体现这些差异。这让我在学习过程中，不仅仅是掌握了一种绘画技法，更是在学习如何去“读懂”一张脸，去理解一个人。 让我印象深刻的还有关于“笔触”的运用。作者并没有局限于单一的笔法，而是根据不同的描绘对象，比如皮肤的细腻、毛发的粗糙、衣物的褶皱，使用了非常多样的笔触。他会详细讲解每一种笔触的作用，以及如何组合运用，来达到更强的表现力。这一点对于我这种经常画不出质感的初学者来说，简直是醍醐灌顶。 整体而言，这本书更像是一位经验丰富的老师，在用一种非常接地气的方式，教你如何真正地“画好”一个头像，而不仅仅是“画像”。它不仅仅是技巧的传授，更是绘画理念的引导，让我从一个“画形”的阶段，慢慢走向了“传神”的境界。如果你和我一样，渴望画出有灵魂的人物肖像，那么这本书绝对值得你深入研究。
评分买这本书，纯粹是被它的“超写实”这几个字给吸引了。我之前看过的素描教程，大部分都是写意风格，虽然也很不错，但我总觉得缺点什么，没法画出那种照片一般的真实感。拿到书后，我第一时间翻到了那些超写实的头像作品，真的太震撼了，每一个毛孔，每一根发丝，都刻画得栩栩如生，让我一度怀疑这真的是用画笔画出来的吗？ 这本书在讲解细节刻画方面，可以说是做到了极致。它会从最基础的皮肤纹理开始，教你如何用不同的线条和笔触来表现皮肤的质感，比如光滑的、粗糙的、有皱纹的等等。然后，再深入到毛发的描绘，头发的走向、蓬松度、光泽感，甚至是每一根发丝的粗细变化，书里都有非常详细的讲解和示范。我之前画头发总是像面条一样，看完这本书，我才明白，原来画头发需要那么多细节，而且方法也很多样。 让我特别受益的是关于“刻画”的理解。作者不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“刻画”。这意味着你需要仔细观察，理解对象的结构和质感，然后用恰当的笔触和明暗关系去“雕琢”出来。书中有很多从局部放大到整体的对比图，能让你清晰地看到，每一个小细节是如何最终构成一个逼真的整体的。 另外，这本书在色彩过渡的处理上也给了我很多启发。虽然素描没有色彩，但通过对黑白灰的微妙变化，也能营造出非常丰富的色彩感。作者是如何运用不同深浅的铅笔，如何在同一区域内叠加不同的笔触，来表现出微妙的色彩变化和光影层次，这些技巧在书里都有非常深入的讲解。我之前画素描总觉得灰蒙蒙的，缺乏层次，现在我尝试着去运用这些技法，感觉画面变得更加丰富和立体了。 总而言之，如果你对超写实素描有着浓厚的兴趣，或者想进一步提升自己的素描细节表现能力，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本教程，更是一本可以让你反复研究、从中汲取养分的艺术宝典。虽然这本书可能需要花费更多的时间和耐心去学习，但当你看到自己画出的作品越来越接近真实时，那种成就感是无与伦比的。
评分这本素描头像教程，说实话，我当初买它的时候，抱着一种试试看的态度，毕竟“零基础入门”的字样实在是太诱人了，而且名字里还带着“刘斌”和“美院”，感觉专业性应该挺强的。拿到书后，翻开第一页，就被那些精细的头像作品震撼到了，尤其是超写实的风格，简直就像照片一样，让人忍不住想知道作者是怎么做到的。 我印象最深刻的是关于光影的处理。书里讲解得非常细致，从最基础的明暗交界线，到如何刻画体积感，再到如何通过光影来塑造人物的情绪和性格，感觉作者把每一个步骤都拆解得很清楚。我之前画头像总感觉平平的，没有立体感，看完这部分的讲解，我尝试着去观察身边的人，然后自己动手画，虽然离书里的效果还差很远，但确实能感觉到自己的进步，至少能画出一些基本的立体感了。 还有就是人物的结构分析，这部分也是我学习的重点。头像可不只是画个脸那么简单，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的比例关系，头部的骨骼结构，肌肉走向，这些内容在书里都有详细的介绍。我觉得这部分特别重要，因为了解了结构，才能画出符合解剖学的头像，而不是凭空想象。作者还用了大量的示意图来辅助讲解，这一点真的非常贴心，对于我这种视觉学习者来说，比纯文字的讲解要容易理解得多。 另外，关于头发的刻画，我也学到了不少技巧。之前我画头发总是像一坨，没有层次感，显得很死板。这本书里讲到了如何用不同的笔触来表现发丝的走向和质感，如何通过明暗来区分头发的层次，如何处理发梢的细节，让我觉得头发也可以变得生动起来。虽然我还没完全掌握，但至少知道从哪里入手了，现在画头发的时候，我会更加注意观察和表现细节。 总的来说，这本书确实是为零基础的初学者量身打造的。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的笔触、线条、明暗开始，一步一步引导你进入素描头像的世界。我个人觉得，它的最大优点在于实用性很强，讲解清晰，配图丰富，而且案例都是非常优秀的写实作品，能给人带来很大的启发和动力。虽然我还没有完全达到“美院”级别，但这本书确实让我对素描头像有了更深入的理解，也更加热爱绘画了。
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