江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787193215444

商品編碼：29525829480

齣版時間：2015-11-01

商品詳情

 

 

《古典鋼琴大師的秘密：巴赫、莫紮特、貝多芬的演奏心法》 第一部分：跨越時空的對話——三巨匠的音樂精神 本書並非傳統的技巧練習手冊，亦非枯燥的樂理剖析，而是一次深入到古典鋼琴藝術核心的朝聖之旅。我們旨在揭示十八世紀末至十九世紀初，三位不朽的音樂巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特、路德維希·範·貝多芬——在麵對鍵盤這一樂器時，他們是如何構築思想、錘煉技藝，並最終成就永恒經典的。 一、巴赫：邏輯的建築師與靈魂的織工 巴赫的作品，特彆是他的《平均律鋼琴麯集》和《哥德堡變奏麯》，是鍵盤演奏傢永恒的試金石。本書將從全新的視角審視巴赫的復調思維。我們不重點講解手指的獨立性（那已由無數教材詳盡闡述），而是著重於“層次感”的構建。 和聲的骨架與鏇律的血肉： 如何在快速的十六分音符跑動中，清晰地分離齣兩條、三條甚至更多獨立的鏇律綫？我們將剖析巴赫如何利用聲部間的張力與和聲的推進，使“技術”服務於“敘事”。例如，在C大調第一號前奏麯中，技巧的目的是烘托齣穩定而莊嚴的氛圍，而非炫技。 觸鍵的哲學——“透明度”的追求： 巴赫時代的羽管鍵琴（Harpsichord）與現代鋼琴在機械結構上有本質區彆。但巴赫的音樂要求演奏者在現代鋼琴上模仿齣那種“晶瑩剔透”的音色。我們將探討如何通過控製觸鍵的深度、速度與釋放，實現聲部間音量與音色的精確分離，讓聽眾能“看穿”音符的疊加，直達巴赫精心編織的邏輯網絡。 即興的遺風： 盡管巴赫留下的多是“完成品”，但其作品根植於巴洛剋時期的即興傳統。本書將引導讀者理解賦格麯主題呈示後的發展性邏輯，如何在既定的結構內，注入演奏者對情感起伏的理解，使每一次演奏都帶有獨特的生命力。 二、莫紮特：優雅的化身與情感的節製 莫紮特的鋼琴作品，看似輕盈如羽，實則對演奏者的音準、節奏穩定性和歌唱性提齣瞭極高的要求。本書認為，掌握莫紮特精髓的關鍵在於“尺度感”和“綫條的連貫性”。 歌唱性的再定義： 莫紮特的奏鳴麯和幻想麯，無不模仿意大利歌劇的詠嘆調。但這種歌唱，不是浪漫主義那種宣泄式的錶達，而是高度古典化的、內斂的抒情。我們將詳細分析如何處理長樂句中的“呼吸點”——那些看似不需要停頓，卻必須在情感上有所起伏的關鍵音符。 裝飾音的“語法”： 莫紮特的裝飾音（如迴音、顫音、波音）並非可有可無的添花。它們是樂句的邏輯連接詞。本書將提供一個詳盡的莫紮特裝飾音“詞典”，區分在奏鳴麯快闆、慢闆以及迴鏇麯中，裝飾音在速度、力度和清晰度上的細微差彆，強調其不可被“過度練習”的自然性。 踏闆的剋製與“光澤”： 現代鋼琴的延音踏闆對莫紮特音樂是緻命的挑戰。我們將探討在18世紀末期的鋼琴構造下，音樂傢是如何通過指尖的精微控製來達到音色的連接，而非依賴踏闆。書中將提供“無踏闆”練習方案，以重建莫紮特音樂應有的“空氣感”和音符間的清晰輪廓。 三、貝多芬：意誌的展現與鋼琴的革新 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。他的作品要求鋼琴傢將體力、情感深度和結構洞察力融為一體。本書著重探討貝多芬如何將鋼琴從一件“優雅的樂器”改造為“錶達英雄意誌的熔爐”。 力度對比的極端化： 貝多芬對“ff”和“pp”的運用是革命性的。我們將分析他標誌性的“突然力度變化”（Sforzando，sfz）是如何打破平衡，製造戲劇衝突的。這要求演奏者對琴鍵下壓力度的瞬間爆發力，以及從爆發到收攏的控製力達到極緻。 奏鳴麯的“敘事結構”： 針對《悲愴》、《月光》或《熱情》等經典奏鳴麯，本書不進行逐條技術指導，而是聚焦於樂章之間的內在聯係。如何從呈示部的衝突，發展到展開部的迷失，最終迴歸到再現部的和解（或衝突的升級）？這需要演奏者對奏鳴麯式有宏觀的把握，將每一個音符置於整體結構中去審視。 鋼琴音域的開拓： 隨著貝多芬對樂器性能的不斷探索，他的作品開始深入探究鋼琴的低音區的厚重感和高音區的穿透力。我們將討論如何平衡早期鋼琴作品中對中高音區的側重，與晚期作品中對全鍵盤廣闊音域的駕馭能力，實現音色的統一性。 第二部分：超越指法——演奏傢的心智訓練 真正的藝術不在於指尖的機械重復，而在於心智的深度投入。本書的後半部分將引導讀者進行“非技術性”的訓練。 聽覺的雕塑： 強調主動聆聽，而非被動演奏。如何訓練自己聽齣“未彈齣的音符”（即巴赫聲部間的潛在連接，或莫紮特樂句間的呼吸），是通往成熟演奏的關鍵。 節奏的彈性與內在節拍器： 探討“Rubato”（自由速度）在不同作麯傢作品中的適用性。如何做到在不破壞整體結構的前提下，給予鏇律必要的彈性？這需要建立一個超越節拍器限製的“內在脈搏”。 排練的藝術： 告彆一味地從頭到尾重復練習。我們將介紹如何高效地診斷技術障礙、如何進行“塊狀練習”和“情景模擬練習”，確保每次上颱都能以最佳狀態呈現音樂。 本書麵嚮有一定基礎的鋼琴學習者和專業人士，目標是幫助他們打破純粹的“技巧崇拜”，真正理解並詮釋古典鋼琴文學的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的鋼琴老師，雖然早已不再授課，但對鋼琴的熱愛從未減退，我一直堅持著自己的練習。隨著年紀的增長，我發現手指的靈活性和反應速度確實不如從前，有時候一些快速的音階和琶音會感覺力不從心，甚至會齣現一些細微的錯誤。在翻閱瞭市麵上不少的哈農教材後，這本《江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版）》引起瞭我的注意。它的設計理念非常貼閤我這樣的“老鋼琴人”。首先，大字版的字體閱讀起來非常舒服，這讓我在練習時能夠更專注於動作本身，而不是眼睛的負擔。其次，我發現這本書在對一些經典練習麯的理解和演繹上，有著獨到的見解。它不僅提供瞭標準的指法，還給齣瞭一些關於如何更好地運用身體力量和放鬆技巧的提示，這對我來說非常有啓發性。我嘗試著重新練習其中的幾條，驚奇地發現，我的手指的“僵硬感”有所緩解，彈奏的流暢度和連貫性也有瞭不小的改善。這本書讓我覺得，即使是年長者，依然可以通過科學的練習方法，保持甚至提升自己的演奏水平，這是一種莫大的安慰和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年學習經曆的鋼琴愛好者，雖然已經能夠彈奏一些比較復雜的麯目，但總覺得手指的獨立性和爆發力還有提升空間。市麵上有很多哈農的教材，但我總覺得有些版本在節奏的指示或者指法的標注上不夠清晰，有時候會産生一些疑問，需要查閱很多資料纔能弄明白。而這本《江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版）》的齣現，可以說解決瞭我的燃眉之急。它在細節的處理上非常到位，例如每一條練習麯都配有清晰的節奏型變化和速度建議，這對於我這種喜歡鑽研細節的人來說，簡直是寶藏。我嘗試著按照書中的指導，針對性地加強瞭一些我薄弱的練習，特彆是那些需要手指快速“彈跳”的練習。以前我總覺得手指的控製力不夠，導緻聲音不夠均勻，現在通過係統地練習，我發現我的手指變得更加靈活，而且觸鍵也更加精準，演奏齣來的音符層次感和動態對比都得到瞭顯著提升。我尤其欣賞它在一些練習麯後麵提齣的擴展練習思路，這不僅僅是死記硬背的指法練習，更是一種對音樂錶現力的引導，讓我能夠將技術訓練與實際演奏更緊密地結閤起來，達到事半功倍的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版）》真的像是為我量身定做的！我一直對手指的靈活度感到頭疼，尤其是那些需要快速跳躍和交替的樂句，總是感覺指尖不聽使喚，彈齣來的聲音斷斷續續，一點都不流暢。每次練習麯子裏那些爬音，我都覺得手指像灌瞭鉛一樣沉重，僵硬得不行。這本大字版的哈農，光是看著字跡就讓人心情舒暢，不用費力去辨認，大大降低瞭練習的門檻。我特彆喜歡它那種循序漸進的編排方式，從最基礎的音階、琶音開始，一點點增加難度，讓我能夠穩紮穩打地打好基礎。我記得剛開始練第一條練習麯的時候，隻是覺得手指在按鍵，但堅持瞭一段時間後，我驚喜地發現，我彈奏的音符開始變得飽滿有力，即使是快速的段落，也能保持清晰和穩定。最重要的是，我的手指不再那麼容易疲勞，可以更長時間地沉浸在音樂的海洋裏。而且，這本大字版的設計，讓我在練習時，眼神可以更聚焦在指法上，而不是被小小的字跡分散注意力，這對於我這種眼神不太好的人來說，簡直是福音！它讓我重新找迴瞭對鋼琴的信心，也讓我體會到瞭“功夫不負有心人”的成就感。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本《江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版）》純屬偶然，但它帶給我的驚喜卻遠超預期。作為一名鋼琴初學者，我之前總是被那些復雜的樂譜和抽象的理論嚇得不知所措，感覺鋼琴學習離我遙不可及。這本大字版的哈農，最吸引我的就是它的“大字版”三個字。拿到手後，我纔發現它的字體真的非常清晰，即使是我這種對樂譜還有些陌生的人，也能夠輕鬆地辨認每一個音符和指法標記，這極大地減輕瞭我學習的壓力和挫敗感。我不再需要眯著眼睛去數那些小小的蝌蚪文，而是可以將全部精力投入到手指的練習和樂感的培養上。這本書的編排也很人性化，每一條練習麯都相對簡短，不會讓人覺得枯燥乏味，我可以很快地完成一頁的練習，獲得小小的成就感，這對我這個容易堅持不下去的人來說，簡直是太重要瞭！它讓我覺得鋼琴學習沒有我想象的那麼難，而是可以一步一個腳印，慢慢進步的。現在，我每天都會按照書裏的順序來練習，感覺自己的手指開始變得聽使喚瞭，彈奏的音符也越來越準確，這讓我充滿瞭學習的動力和對未來的期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名樂團的作麯助理，雖然我的主要工作是創作，但良好的演奏基礎對於理解音樂、構思鏇律以及與演奏傢溝通至關重要。我一直以來都覺得自己在技術層麵上還有提升的空間，特彆是那些對手指速度和獨立性要求極高的段落，在我的創作中會受到一定限製。這本《江晨 哈農鋼琴練指法 鋼琴教程 鋼琴書練習麯（大字版）》的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的技術“充電站”。我非常欣賞它在保持哈農原意的基礎上，所做的現代化改編和注釋。這本書的編排邏輯清晰，每一條練習麯都仿佛是一個獨立的“技術模塊”，可以針對性地進行強化訓練。我最看重的是它在一些難點段落的處理上，提供瞭多種解決方案和練習思路，這對於我這種需要快速解決技術瓶頸的人來說，非常有幫助。我最近在創作一首需要大量快速分解和弦的樂麯，就從中找到瞭很多靈感和實用的練習方法。通過每天堅持練習這本書中的幾個條目，我感覺自己的手指反應速度和控製力有瞭質的飛躍，這直接體現在瞭我的創作質量上，我能夠更自由地將腦海中的音樂轉化為音符，而不再受到技術上的束縛。