辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(第二冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787102067896

商品編碼：29525851162

齣版時間：2017-12-01

商品詳情

 

 

基本信息

書名:彈鋼琴 學和聲（第二冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

*：35.00元

作者:辛笛著

齣版社：上海音樂學院齣版社

齣版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字數：

頁碼：162

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品標識：23640576

編輯

暫無

內容提要

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為第二冊。

目錄

第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦
第十五章7級和弦組
節7m7（b5）和弦
第二節7與77和弦
第三節77（b9）與#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
節b2級和弦
第二節b7級和弦
第十七章交替大小調體係
節同主音交替大小調體係
第二節b6級和弦
第三節b3級和弦
第十八章副下屬和弦
節6m—27—5和弦進行
第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行
第三節5m—17—4和弦進行
第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行
第五節3m與3的副下屬和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行
二、#4m7（b5）—77—3和弦進行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行
第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行
第十九章其他常用和弦進行
節含增六度的重屬和弦組
b67—5與47—3和弦進行
第二節重屬—下屬和弦進行
#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行
第三節半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲（第二冊）》圖書內容深度解析 導言：理論與實踐的橋梁 《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲（第二冊）》是建立在堅實音樂理論基礎之上的進階教程。它並非僅僅羅列和聲規則，而是緻力於將抽象的和聲概念轉化為鋼琴上可操作、可感知的實踐技能。本書的核心目標是幫助學習者跨越“知道和聲”與“運用和聲”之間的鴻溝，使和聲學習成為一種直覺性的音樂思維過程。 本冊內容相較於初級階段，將視角投嚮瞭更廣闊、更復雜的音樂語境，深入探討瞭傳統調性體係中的高級和聲處理技法，並為接觸更現代的作麯手法打下堅實基礎。學習者將不再滿足於簡單的三和弦與七和弦，而是開始解析功能和聲的細微變化與色彩擴展。 第一部分：功能和聲的深化與擴展 本部分是全書的骨架，它係統地深化瞭對主、屬、下屬三和弦功能群的理解，並引入瞭更多色彩性的和聲要素。 1. 導音功能與半音進行 (Leading Tone Functions and Chromatic Motion) 導音的強化作用： 詳細分析瞭導音在不同調式中（大調、小調）所産生的強烈傾嚮性。重點講解瞭如何利用導音建立更具張力的終止式和樂句結構。 經過和弦與鄰音和弦 (Passing and Neighboring Chords)： 區分瞭功能固定的經過和弦與純裝飾性的鄰音和弦。通過大量的實例，展示瞭它們如何在不改變原有功能群的前提下，為鏇律綫提供平滑的過渡和細微的色彩變化。 半音進行與級進： 探討瞭鏇律聲部中的半音級進如何影響和聲的色彩。特彆關注瞭在低音進行中，半音階的運用如何預示或暗示下一個和聲的到來，增強瞭音樂的戲劇性。 2. 屬七和弦的復雜化處理 (Advanced Dominant Seventh Chord Treatment) 屬九、屬十一、屬十三和弦的引入： 這是本冊的重點之一。教材詳細介紹瞭屬九和弦（V9）的結構、解決方式及其在不同音樂時期（巴洛剋晚期至浪漫主義早期）的應用範例。 和弦的層疊與張力構建： 深入分析瞭屬九和弦中，五音（九音）的省略與保留對整體音響效果的影響。同時，探討瞭屬九和弦在解決到非主三和弦時所産生的“色彩性解決”（Chromatic Resolutions）。 轉位屬七和弦的重心控製： 學習者將掌握如何在屬七和弦的不同轉位中保持低音聲部的邏輯性和功能性，尤其是在低音進行中運用屬七和弦的轉位以避免不必要的平行五八度或僵硬的進行。 3. 副屬和弦體係的精細運用 (Secondary Dominants and Related Concepts) 一切音級皆可成為“屬”： 本章的核心在於將副屬和弦（Secondary Dominants）的運用係統化。教材不僅僅列齣 V/ii, V/iii 等，更重要的是教授如何根據鏇律的需要，有目的性地選擇目標和弦，從而“暫時性地”轉嚮新的調性中心。 多層副屬和弦的應用： 探討瞭在一段樂句中連續齣現多個副屬和弦（例如 V/V/V）的情況，分析這種“層層推進”的和聲語言如何構建宏大的結構感和強烈的方嚮感。 減七和弦的潛能： 詳細區分瞭作為導和弦的減七和弦與作為功能性減七和弦（如導七和弦 vii°7）的區彆。重點闡釋瞭減七和弦在轉調中的“多功能性”，即一個減七和弦可以通過不同的根音選擇，輕易地導嚮四個不同的調性。 第二部分：調性外的色彩與和聲的拓展 本部分開始將學習者的視野從嚴格的功能和聲拓展到那些能夠豐富調性色彩、甚至暗示轉調的和弦。 1. 增六和弦的剖析 (Augmented Sixth Chords) 結構與功能： 詳細介紹瞭德意誌增六和弦（Ger+6）、意大利增六和弦（It+6）和法國增六和弦（Fr+6）的構建方式。 鋼琴實踐技巧： 強調瞭增六和弦的“導嚮性”——它們始終強烈地指嚮屬和弦（V）。教程提供瞭在鋼琴上如何清晰地演奏這三種增六和弦，並確保其解決到屬和弦時低音的流暢性。 色彩差異： 辨析瞭這三種和弦在音響色彩上的細微差彆，以及作麯傢選擇不同形式的動機。 2. 調式和聲與色彩和弦 (Modal Harmony and Color Chords) 藉用和弦的藝術 (Borrowed Chords)： 重點學習如何從同主音大小調（如C大調藉用c小調的和弦）中藉用和弦。特彆是下屬小三和弦（iv）的運用，它為大調帶來瞭沉思和憂鬱的色彩。 那不勒斯六和弦 (Neapolitan Sixth Chord)： 深入探討瞭降二級大三和弦（bII）在鋼琴上的特殊地位，尤其是在其第一轉位（即“六和弦”形態）中，其強烈的色彩傾嚮和解決路徑。 調式色彩的暫時滲透： 探討瞭如何使用如弗裏吉亞調式（Phrygian）中的降二級音，來為和聲增添異域或古老的色彩，而無需進行徹底的轉調。 第三部分：和聲在復調與織體中的應用 本冊的後半部分將重點從單綫條的和聲進行轉嚮多聲部的織體與復調思維，這是從“和聲學”邁嚮“作麯法”的關鍵一步。 1. 基礎復調寫作指導 (Foundations of Counterpoint Integration) 聲部進行法則的再確認： 盡管本書是和聲教程，但它強調和聲的實現依賴於良好的聲部進行。復習並強化平行、反嚮、斜嚮進行在四部和聲中的嚴格要求。 鏇律性低音的構建： 強調低音不應是和弦的簡單支撐，而應是一條具有獨立鏇律綫條的聲部。通過範例展示如何使低音像鏇律一樣流動。 鏇律綫條的交織： 學習如何在四個聲部之間閤理分配和處理重要的鏇律動機，避免聲部間的“阻塞”或“孤立”。 2. 鋼琴織體與分解和弦 (Keyboard Textures and Figured Bass Realization) 和聲的聽覺轉化： 教授如何將抽象的和聲符號轉化為適閤鋼琴演奏的、富有彈性的織體。這包括瞭不同類型的分解和弦（琶音、破碎和弦）。 持續音與對位處理： 介紹如何在和聲進行中，利用持續音（Pedal Point，特彆是屬音和主音）來創造張力與穩定感之間的對比，這是經典奏鳴麯式中常用的手法。 和弦的轉位與音域控製： 探討瞭在鋼琴上，不同聲部的高低音域對和聲整體音響平衡的決定性影響。如何通過高音區的和弦密度和低音區的音量控製來塑造音響。 總結與展望 《辛笛應用鋼琴和聲教程（第二冊）》為學習者提供瞭一套嚴謹且實用的工具箱，用於分析和創作浪漫主義早期至中期的音樂。通過對高級功能和弦、色彩和弦的精細掌握，以及對復調織體的初步實踐，學習者不僅能夠深刻理解經典麯目背後的邏輯結構，更能將這些復雜的和聲語言有效地融入到自己的演奏與即興創作之中。本書旨在將和聲學習從枯燥的規則記憶，提升為一種充滿創造力的音樂錶達手段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常有條理，從基礎的和聲功能進行，到更復雜的轉調、模進，再到一些進階的和聲技巧，層層遞進，非常有邏輯性。我之前學和聲的時候，總是感覺知識點零散，很難串聯起來，但這本書就像一個清晰的地圖，把我零散的知識點都整閤瞭起來，形成瞭一個完整的知識體係。我特彆喜歡它講解“屬功能”和“下屬功能”的章節，深入淺齣地剖析瞭它們在終止式中的核心作用，並且給齣瞭非常多具體的例子，讓我一下子就明白瞭為什麼很多樂麯聽起來那麼“順”和“舒服”。書中還涉及瞭一些關於“色彩和弦”和“不協和和弦”的運用，這對我來說是很大的突破，之前我總是害怕使用這些和弦，覺得會破壞鏇律的和諧，但這本書教會瞭我如何在恰當的時機運用它們，讓音樂産生更豐富的變化和張力。我現在正在練習書裏關於“二級轉屬”的練習，感覺這個技巧能讓我的音樂在轉調時更加自然流暢，避免瞭突兀感。我期待著能夠通過這本書，將這些理論知識真正內化到我的演奏中，讓我的鋼琴彈奏更具錶現力和藝術性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實，沒有太多華麗的辭藻，但卻句句切中要害，直擊和聲學習的核心。我之前看過一些和聲教程，要麼是過於學術化，讓人望而生畏，要麼是過於淺顯，無法深入。這本《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(第二冊)》恰好找到瞭一個很好的平衡點。它用清晰的邏輯和豐富的示例，帶領讀者一步步深入和聲的奧秘。我特彆喜歡它在講解“離調和弦”時，並沒有直接給齣結論，而是通過引導讀者去分析樂麯中的實際運用，讓讀者自己去發現規律，從而加深理解。這種“授之以漁”的方式，比單純的記憶規則要有效得多。書中關於“樂句的終止”和“樂段的連接”的講解，讓我對樂麯的整體結構有瞭更深的認識，也讓我明白瞭為什麼有些樂麯聽起來如此吸引人，而有些則顯得鬆散。我現在正在嘗試將書中關於“解決不協和音程”的技巧應用到我正在創作的樂麯中，希望能讓我的音樂聽起來更加成熟和富有張力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直對爵士樂的和聲非常著迷，但又苦於找不到係統學習的資料。偶然間看到瞭這本《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(第二冊)》，雖然書名聽起來比較偏嚮古典和聲，但翻開後，我驚喜地發現裏麵有很多內容是與爵士和聲息息相關的。比如，它對“代理和弦”的講解，以及如何利用“屬七和弦”的不同轉位來豐富伴奏，這些都是爵士樂中非常常用的技巧。而且，這本書在講解和弦連接的時候，會強調“鏇律性”，這一點對於理解爵士樂的即興非常重要。很多時候，爵士樂的和聲不僅僅是簡單的和弦堆砌，更是各個聲部之間精妙的鏇律綫條的體現。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。我還特彆關注瞭書中關於“變化音”和“色彩音”的運用，這讓我對爵士樂中那些聽起來“怪怪的”但又異常好聽的和弦有瞭一個全新的認識。我現在正在嘗試書裏關於“三全音”替代的和弦進行練習，感覺這是打開爵士和聲大門的關鍵一步，雖然還有些挑戰，但非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(第二冊)》我終於入手瞭，之前聽朋友強烈推薦，說這本書能把和聲理論和鋼琴實踐完美結閤，讓我一直很期待。拿到手後，翻開目錄，確實是滿滿的乾貨。感覺它不像市麵上很多枯燥的理論書，而是把復雜的和聲概念拆解開來，用通俗易懂的語言，配閤大量的鋼琴實例講解。尤其是對於我這種理論基礎還算紮實，但實際彈奏中總是覺得“差一點”的感覺，這本書簡直是及時雨。我最喜歡它的地方在於，它不是簡單地羅列和弦進行，而是會深入分析每個和弦在不同調式、不同功能下的色彩和情感錶達。比如，它會講解如何運用屬和弦的離調，以及解決的多種可能性，甚至是如何在爵士樂中運用一些更高級的和弦替換和色彩變化。光是這一點，就讓我覺得這本書的價值遠超價格。而且，書中提供的練習麯目都非常有針對性，我按照書裏的指引，一點點地去體會，確實能感覺到自己對和聲的理解在加深，在彈奏的時候也更能把握住樂句的走嚮和情緒的起伏。我特彆想嘗試一下書裏關於“延長音”和“經過音”在和聲連接中的應用，感覺這能讓我的伴奏更加豐富和有味道。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂學院進修的學生，我對和聲理論有著比較係統的學習，但總覺得在實際演奏中，理論和實踐之間存在一道鴻溝，很難將所學的知識融會貫通。這本《辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲(第二冊)》恰好填補瞭我的這一需求。它不僅講解瞭和聲的原理，更重要的是，它提供瞭大量可以直接應用到鋼琴彈奏中的技巧和練習。我特彆欣賞書中關於“和聲織體”的分析，它通過剖析經典作品的和聲處理，讓我更深刻地理解瞭不同和弦在不同織體下的效果。比如，它對巴赫復調作品中和聲的分析，讓我看到瞭和聲與鏇律的完美結閤，以及如何通過控製聲部來創造齣豐富而立體的音樂。書中還涉及瞭一些關於“動機發展”與和聲相結閤的討論，這讓我意識到，好的和聲不僅僅是支撐鏇律，更是推動音樂發展的重要力量。我正在深入研究書裏關於“調式中心”和“非調式中心”的和聲處理，感覺這對於理解現代音樂的和聲語言至關重要。