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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787523901335

商品编码：29525858372

出版时间：2016-03-01

商品详情

书名:钢琴基础必修教程 第四册

：35元

作者:谢小河

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2016-3-1

ISBN：9787552309133

页码：132

版次：第1版

装帧：平装

开本：8

商品重量：422 g

弦音的律动：古典钢琴演奏精要与艺术探索 导言：通往音乐殿堂的阶梯，超越技巧的艺术之旅 本书并非专注于某一套特定的初级或中级教材体系，如《钢琴基础必修教程》第四册所涵盖的阶段性训练。相反，它是一部面向已具备扎实基本功、渴望深入理解古典钢琴艺术、并寻求拓宽演奏视野的学习者与演奏家而精心编纂的综合性指南。我们聚焦于钢琴演奏的深层机制、音乐作品的深入解读、以及如何在技术与情感之间架设起坚实的桥梁。 本书旨在引导读者超越机械性的指法练习和固定曲目范围，进入一个更为广阔的音乐世界，探究巴洛克、古典、浪漫以及近现代作品的独特风格要素，并提供一套系统性的、可应用于任何教材体系的进阶训练方法论。 --- 第一部分：精湛技艺的深化与拓宽 第一章：触键的哲学：重量、控制与音色雕塑 本章深入探讨钢琴演奏中“触键”（Touch）的物理学与美学。我们不再满足于“弹响”琴键，而是追求对琴键下潜的深度、速度的精确控制，以及由此衍生的音色变化。 1. 动态控制的精微尺度： 探讨如何实现从 pppp 到 ffff 之间细腻的过渡，重点分析“渐强”与“渐弱”的内在驱动力，而非简单的音量增减。引入“声学反馈回路”的概念，指导演奏者如何通过耳朵即时调整肌肉的输出。 2. 重量转移与身体力学： 详细解析手臂、手腕、手指在不同力度和音区间的能量传递路径。探讨如何利用身体的自然重量，而非蛮力，来获得饱满而持久的音符。内容包括站姿、坐姿对踏板运用和长音保持的影响。 3. 音色的“绘图”： 针对不同作曲家的作品（例如，肖邦的歌唱性、德彪西的朦胧感），如何通过不同的触键方式（指尖、指腹、指根的侧重）来“绘制”出特定的音色质感。 第二章：踏板的运用：空间、共鸣与和声的呼吸 延音踏板（Sustain Pedal）常常被误解为简单的“混响器”。本章将其提升至与手指同等重要的地位，视为音乐叙事的延伸工具。 1. 分层踏板技术（Layered Pedaling）： 讲解如何通过快速、浅层的踏板释放与踩下（Flutter Pedaling），实现和声的清晰交接，特别适用于巴赫或高密度和声的清唱复调作品。 2. 半踏板的艺术： 深入分析不同程度的半踏板对音响空间的影响，如何通过半踏板来模糊特定音符间的界限，创造出“空气感”或“回声效果”。 3. 综合运用： 探讨在大型奏鸣曲或幻想曲中，如何协调左右手技巧与踏板的精确同步，以确保低音区的稳定支撑与高音区的清晰流动。 --- 第二部分：风格的解析与历史语境 第三章：巴赫的逻辑与织体：复调思维的重构 本章聚焦于巴洛克时期对位法的精髓，超越初级教材中对《初级钢琴曲集》的简单模仿。 1. 赋格与卡农的解构： 学习如何识别主调（Subject）与应答（Answer）的引入点，以及如何将对位声部视为独立的“声部线条”而非和弦的附庸。 2. 非连奏（Non-Legato）的精确性： 探讨巴赫时代键盘乐器的特性（如羽管键琴），并指导演奏者如何将手指的“分离感”和清晰度，应用于现代钢琴，以再现其音乐的精确与节奏驱动力。 3. 装饰音的还原： 详细区分颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音在不同速度和风格下的演奏规范，以及它们在结构中的功能性作用。 第四章：古典主义的平衡与形式：结构之美 本章深入古典奏鸣曲（Sonata Form）的内在结构，理解海顿、莫扎特、贝多芬音乐中的“对话”与“戏剧张力”。 1. 呈示部、发展部与再现部的功能： 分析主题的陈述、动机的破碎与重组、以及再现部中调性回归的“必然性”。 2. 句法与乐思的清晰度： 如何通过划分乐句的呼吸点（Phrasing）来模拟人声的叙事性，确保清晰的问答关系。重点分析莫扎特作品中对“线条流畅性”的要求。 3. 贝多芬的突破： 探讨贝多芬如何扩展和重构古典形式，从《悲怆》到晚期奏鸣曲中，技术难度的提升与情感表达的爆发性关联。 第五章：浪漫主义的抒情与狂想：情感的自由表达 浪漫主义不仅仅是炫技，更是个体情感的宏大叙事。本章侧重于如何将技术服务于“歌唱性”与“激情”。 1. 肖邦的“Rubato”的内涵： 区分“绝对时间上的拉伸”与“旋律线条上的自由呼吸”。探讨如何在保持节奏骨架稳定的前提下，实现旋律声部的弹性流动。 2. 李斯特的音域跨越： 针对超高难度的琶音与八度技巧，提供针对性的跨度训练方法，并强调在速度与力度下的音色统一性。 3. 舒曼的内心独白： 探究如何通过对音色的细微变化，表现出多重人格或内心冲突（如“交替出现的主题与内心声音”）。 --- 第三部分：演奏的准备与心智训练 第六章：高效的练习方法论：从重复到内化 本章提供一套超越传统重复练习的、针对性强且注重效率的训练系统。 1. 分块与垂直分解： 针对复杂的段落，如何将横向的音符流拆解为垂直的和声块或节奏单位进行独立训练，最后再重新组合。 2. 速度的控制性提升： 引入“渐慢-渐快”与“间隔重复”技术，确保技术提升的牢固性，避免因强行加速导致的错误固化。 3. 错误分析与预防： 建立一套自我诊断系统，识别演奏错误是源于记忆、技术还是理解的缺失，并提供对应的矫正方案。 第七章：音乐的记忆与舞台呈现 一个成熟的演奏家必须具备稳定可靠的记忆系统和应对压力的能力。 1. 多维度记忆构建： 强调记忆不应仅依赖手指的“肌肉记忆”。构建包括：和声结构记忆、曲式结构记忆、听觉记忆（在脑中“听见”乐曲）以及视觉记忆（乐谱布局）的结合体。 2. 演奏前的心理调适： 探讨如何将焦虑转化为积极的能量。介绍舞台上快速“重置”与“焦点转移”的技巧，确保在出现失误时能迅速回归音乐中心。 3. 音乐的阐释与独创性： 在尊重原作精神的基础上，鼓励演奏者发展自己对作品的独特理解，使每一次公开演奏都成为一次全新的、具有个人印记的艺术事件。 --- 结语：无尽的探索 本书的终点，正是下一阶段个人探索的起点。它不提供终极答案，而是提供一套强健的工具箱和思考框架，以应对未来在音乐学习旅程中遇到的任何技术壁垒与艺术难题。真正的“钢琴基础”是永无止境的，是对声音与情感连接的不断深化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初抱着试一试的心态买了这本《钢琴基础必修教程 第四册》，因为我之前用的教材体系已经用完了，需要一个衔接。本来没抱太大期望，结果惊喜连连。这本书的排版和纸张质量都无可挑剔，拿在手里很有分量感，翻阅起来很舒适，这对长时间学习的人来说很重要。更重要的是，它在技术层面的提升是循序渐进但又不失强度的。我发现它在触键的细腻度要求上比我之前接触的任何教材都要高，特别是针对力度变化和踏板的精妙运用，提供了很多实用的练习方法。我以前总觉得踏板的使用是凭感觉，但这本书里清晰地阐述了不同乐句对踏板的“需求”，让我终于明白了“呼吸感”是如何通过踏板来实现的。我特别喜欢其中关于“音乐表情”的部分，它用非常直观的方式解释了如何通过速度的微小变化和音色的控制来传达作曲家的意图，这让我的演奏不再是单调的音符堆砌，而是有了情感的流动。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经有几年琴龄的业余爱好者，一直以来都在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的教材。市面上很多教材到了中高级阶段就开始变得“高深莫测”，很多理论解释得含糊不清，或者练习曲的选材偏向于古典大部头，让人望而却步。然而，这本《钢琴基础必修教程 第四册》完全颠覆了我的印象。它的内容设计非常巧妙，兼顾了技术深度和音乐趣味性。我尤其欣赏它在视奏训练部分加入的“即兴片段”练习，这极大地提高了我在实际演奏中对不熟悉乐谱的反应速度和准确性。书中对复调音乐的处理方式也十分到位，讲解了如何清晰地分离出不同声部的旋律线，这对我理解和演奏巴赫等作曲家的作品帮助巨大。我感觉自己不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“聆听”音乐的内部结构了。如果说前三册是教我如何走路，那么这第四册就是教我如何优雅地奔跑，让我的演奏听起来更有层次感和生命力，连我的钢琴老师都夸赞我最近的演奏听起来更成熟了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材要求非常苛刻的音乐学生，尤其关注教材对音乐审美培养的引导作用。这本《钢琴基础必修教程 第四册》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是堆砌难点，更注重引导学习者建立正确的音乐观。书中穿插的“作曲家小传”和“乐曲背景介绍”虽然篇幅不长，但信息量巨大，让我对所演奏的作品有了更深厚的人文背景理解。我发现自己弹奏同一首练习曲时，因为理解了它诞生的时代背景和作曲家的心境，表现力自然而然地提升了一个档次。此外，这本书的难度曲线设计得非常合理，它在挑战我极限的同时，总能提供一个明确的“拐杖”来帮助我跨越难关，而不是直接把我丢到一个我无法企及的区域。比如，针对连奏和非连奏的衔接处理，它给出的练习方案非常系统，不像有些书那样只是简单地写着“连奏”或“跳音”。这本教材无疑是我近几年来遇到的最全面、最有思想深度的钢琴学习资料之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学钢琴的成年人，时间有限，所以对教材的效率要求极高。许多教材对我来说，要么过于枯燥，要么理论与实践脱节。《钢琴基础必修教程 第四册》的出现，简直是为我这样的群体量身定制的“效率宝典”。它没有过多冗余的理论阐述，而是将核心技术点融入到每一个精心设计的练习片段中。我最欣赏它对“节奏的精确性”的强调，特别是关于切分音和附点音符的处理，书中的节奏练习器和对比练习让我一下子抓住了那些过去总是弹得模糊不清的难点。更值得一提的是，它引入了许多现代和声概念的初步接触，这些内容在传统的教材体系里通常要到更高级别才出现，但在这里却被巧妙地融入到对位练习中，既不显得突兀，又能提前拓宽我的音乐视野。这本书的实用性体现在每一个细节上，它让我感觉我的练习时间得到了最大化的利用，每一次练习都能看到实实在在的进步，而不是在原地打转。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础必修教程 第四册》简直是我学习钢琴路上的神助攻！之前学到第三册的时候，总感觉有些地方像是隔着一层纱，理解得不够透彻，尤其是在处理一些比较复杂的和弦转换和节奏变化时，总会手忙脚乱。拿到第四册，首先被它的编排方式吸引住了，不像之前那种循序渐进的难度提升，它更像是为已经打好基础的学习者量身定制的“进阶挑战”。书中对指法训练的讲解细致入微，每一个音阶和琶音的练习都配有详细的图解和力度建议，这对于我这种追求完美音色的学习者来说，简直是福音。我还特别喜欢它引入的那些不同风格的练习曲，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的抒情旋律，每首都像是在向我展示钢琴音乐的广阔天地。说实话，刚开始练习第四册里的某些曲子时，我确实感到有些吃力，但坚持下来后，那种手指不再僵硬、触键越来越自如的感觉，真的让人成就感爆棚。它不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在培养我对音乐的理解和表达能力，让我对钢琴演奏有了更深层次的认识。