技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 乐理知识
• 技巧提升
• C级
• 启蒙教程
• 少儿钢琴
• 附带音像资料
• 快乐钢琴
• 钢琴学习
• 入门教程

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510499

商品编码：29525858353

出版时间：2007-11-01

商品详情

基本信息

钢琴学习者的进阶指南：超越技巧与乐理的全新视角 （本书不包含《技巧·乐理·课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》中的任何内容） --- 第一章：音乐的呼吸——深入解析钢琴演奏中的“人性化”处理 本章将彻底颠覆传统教学中对“精准”的刻板追求，引导学习者将钢琴视为一个拥有情感的乐器。我们不再仅仅关注手指在键盘上的物理运动轨迹，而是探究声音在空气中的生命周期。 1.1 触键的哲学：重量、速度与音色的统一性 传统的C级教程或许会教授“均匀的力度”和“清晰的断奏”。然而，本章聚焦于如何运用身体的整体重量而非孤立的手指力量来塑造音色。我们将详细分析从手指尖到手腕、前臂乃至肩部这一“重量传递链”的优化。讨论内容包括： “沉思”的触键（The Contemplative Touch）： 如何通过延迟释放压力来延长音符的内在生命力，尤其适用于巴洛克时期作品中装饰音的处理。 “爆发”的瞬间力学： 解析如何瞬间聚集并释放身体的动能，以实现德彪西或拉威尔作品中需要的非线性强音，区分于机械式的“用力敲击”。 1.2 时值的弹性与“内部节拍器”的建立 节拍器是工具，而非枷锁。本章深入探讨了“自由速度”（Tempo Rubato）在不同音乐风格中的实际应用，超越了简单的“快一点，慢一点”的模糊描述。 非欧几里得的节奏感： 研究肖邦夜曲中，左手稳定支撑与右手旋律线之间微妙的时间拉伸与收缩关系。我们将通过具体的乐谱标记（如 più mosso, stringendo）来反推作曲家对时间感知的意图。 听觉反馈回路的优化： 教授如何训练大脑构建一个比外部节拍器更细腻的“内部节拍器”，使其能够自我调整以适应复杂对位或人声模仿的织体。 1.3 踏板的诗意：不再是简单的“延音”工具 对于初学者，踏板通常被简化为“需要时踩下，换和弦时抬起”。本章将踏板视为音色调色板的关键组成部分。 “模糊”与“清晰”的边界控制： 探讨如何运用半踏板和四分之一踏板技术，尤其在李斯特或拉赫玛尼诺夫宏大和弦进行中，创造出“雾化”或“水晶般透亮”的声响效果。 动态踏板的呼吸法： 分析踏板在不同力度下的角色变化。例如，在弱奏（pp）时，踏板如何成为连接声音的“粘合剂”，而在强奏（ff）时，如何谨慎使用以避免声音的“浑浊”。 --- 第二章：和声的建筑学——从功能到色彩的深度剖析 本章将带领读者从C级教程中常见的“三和弦与七和弦”概念，迈向浪漫主义晚期乃至二十世纪初的和声语言。 2.1 替代和弦与色彩的渗透 不再满足于主属和弦的解决，本章专注于那些为音乐增添“特殊风味”的和弦。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）的戏剧性张力： 详细分析其在贝多芬或舒伯特作品中的功能性使用，及其在和声进行中带来的瞬间的“异域”感。 增六和弦家族的精确辨识与运用： 意大利式、法国式和德国式增六和弦在功能上的细微差别，及其如何导向不同的终止式。 2.2 调性边界的模糊化：借用与转调的艺术 探讨作曲家如何巧妙地“借用”平行调或关系调的和弦，以丰富和声语汇，同时又不失整体的逻辑性。 借用和弦的“可逆性”： 教授如何识别和弦的来源，并模拟这种借用，例如在C大调中恰当地引入降B大调的IV级和弦（降E大调的II级），创造出柔和的色彩变化。 不协和音的“可消化性”： 分析德彪西对九和弦、十一和弦的自由使用，重点不在于“解决”这些不协和音，而在于如何让它们在特定的音响背景下“自然存在”并成为新的稳定点。 --- 第三章：风格的基因图谱——特定时期演奏法的内化 音乐风格的掌握，远超于模仿特定的奏鸣曲或练习曲。本章旨在培养读者对不同音乐“文法”的敏感度。 3.1 巴洛克风格的逻辑重构：赋格与对位中的层次构建 本章假设读者已掌握对位法的基本概念，转而聚焦于演奏中的“结构优先”原则。 声部的独立性与连贯性： 探讨如何运用手指的轻重缓急来区分主旋律声部（通常是最响亮的）与伴奏声部（如巴赫三声部创意曲中的中声部）。强调即使在巴赫的赋格中，线条的连贯性也应优先于单个音符的绝对准确性。 装饰音的“语境化”处理： 针对巴洛克时期常见的颤音（Trill）和回音（Mordent），分析它们在快板（Allegro）与慢板（Adagio）中的处理速度与起始音的选择，例如巴赫惯用上先行音，而早期的键盘乐器演奏法可能有不同的倾向。 3.2 经典时期的结构清晰度与“清晰的对话” 针对莫扎特和海顿，本章强调乐句的结构对称性与清晰的 articulation（触键法）。 乐句的“呼吸点”标注： 教授如何通过分析乐谱中的连奏线、休止符，精确标出乐句的起止点，使演奏听起来如同清晰的独白，而非含糊的念白。 对比手感的构建： 分析奏鸣曲快板乐章中，左右手或不同主题之间所需的力度对比，例如右手的轻盈跳跃与左手的稳定支撑之间的界限划分。 3.3 浪漫主义的“自我表达”与技术挑战的融合 本章处理了比C级曲目复杂得多的技术挑战，并将其置于情感表达的框架下。 织体密度的管理： 针对舒曼的交响练习曲或肖邦的玛祖卡，分析如何在极度密集的音符织体中，确保旋律线（即使隐藏在内声部）依然能够清晰地被听到，而不至于沦为一片混沌的音墙。 技术障碍的“情感转化”： 如何将那些需要反复练习才能克服的技术难点（如快速琶音、宽广跳跃）转化为音乐叙事的一部分，而不是仅仅炫耀技巧。例如，将一个难度极高的段落处理得“毫不费力”本身就是一种强大的浪漫主义表达。 --- 第四章：演奏的舞台心理学与自我评估系统 技术和乐理的终极目标是有效的表达。本章关注演奏者在非练习环境下的表现管理。 4.1 克服“舞台恐惧”的认知行为重构 这部分内容不提供简单的深呼吸建议，而是提供结构化的思维工具，帮助演奏者将对“评判”的恐惧转化为对“分享”的期待。 “反向预演”技术： 模拟所有可能出错的场景（如：注意力分散、身体紧张、突然遗忘），并事先设计好恢复演奏的心理安全步骤，从而降低实际失误时的心理冲击。 观众角色的重新定义： 将听众从“评委”转变为“声音的接收者”，强调演奏的核心价值在于声音的传递，而非得分的高低。 4.2 录音分析：从“听起来如何”到“为何如此” 许多教程教你录音，但很少教你如何批判性地分析录音。 听觉的“双重过滤”： 训练自己以“作曲家视角”（关注结构、和声）和“听众视角”（关注情感、音色）来回切换地聆听自己的录音。 建立个性化的“演奏表现档案”： 系统记录在特定曲目上，不同练习环境（安静、有背景音、疲惫时）下的动态范围、节奏稳定性，建立一套仅适用于自身的性能基准线，从而实现更客观的自我评估。 总结： 本书旨在为已经掌握基础技巧和乐理知识的学习者提供一个纵深拓展的平台。我们关注的是音乐的深度、情感的细腻处理，以及如何在技术框架内实现真正的艺术自由，是通往专业演奏思维的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手这本《技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》，之前尝试过好几本钢琴教材，总觉得要么太枯燥，要么太零散，学起来总是断断续续。这本简直就是为我量身打造的！它的结构设计非常合理，从最基础的识谱、指法练习，到进阶的乐理知识和演奏技巧，都循序渐进，过渡自然。我尤其欣赏它对“技巧”部分的侧重，每个小节的练习都包含了非常实用的指法训练，而且都配有相应的乐曲片段，让我在练习枯燥的指法时，也能感受到音乐的魅力。书中的插图和表格非常精美，把一些抽象的乐理概念变得可视化，比如关于节奏的划分，用图表清晰地展示出来，比单纯的文字说明要容易理解得多。DVD的光盘内容更是让我惊喜，老师的讲解非常有条理，重点突出，而且针对性很强，对于一些容易出错的地方，都会反复强调，并给出纠正的方法。我甚至可以跟着光盘的示范，一点一点地模仿，感觉就像在家就能请到一位专业老师辅导一样。之前总是担心自己的发力方式不对，或者乐句处理不够细腻，看了DVD之后，感觉茅塞顿开，很多以前觉得难以解决的问题，都迎刃而解了。这本书让我对钢琴学习充满了信心，也更加享受弹奏的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》真是打开了我学习钢琴的新世界！作为一名对音乐充满热情但又基础薄弱的初学者，我之前一直被各种复杂的乐理和枯燥的指法练习弄得心力交瘁。但这本书完全颠覆了我的体验。它的“技巧”部分，不仅仅是枯燥的音阶和琶音，而是巧妙地将它们融入到一个个生动有趣的练习曲中，让我感觉像是在玩游戏一样，不知不觉地提升了我的手指灵活性和控制力。更让我惊艳的是它的“乐理”部分，将原本令人望而生畏的乐理知识，用非常通俗易懂的比喻和形象的图解呈现出来，我甚至能够理解到一些之前困扰我很久的音乐术语，比如“属七和弦”和“小调的平行调”，都变得清晰明了。DVD的光盘更是我学习路上的“神助攻”，老师的讲解不仅专业，而且非常具有感染力，他会一步一步地分解复杂的乐句，示范正确的指法和力度控制，还会讲解如何去感受音乐的情绪，让我不仅学会了“怎么弹”，更学会了“如何去表达”。这本书让我感觉学琴不再是负担，而是一种充满乐趣和成就感的体验，我能感受到自己的进步，也越来越期待每一次的弹奏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》真的是一本宝藏！我一直对钢琴有浓厚的兴趣，但总觉得乐理方面总是跟不上，弹奏也显得生硬。这本教材完全改变了我的看法。它的乐理部分简直是为我这种“乐理小白”设计的，用非常直观的方式解释了各种乐理概念，比如音程、和弦、调性等等，不再是那些晦涩难懂的术语，而是通过一些生动的比喻和练习，让我能够真正地理解和运用。而且，它将乐理和技巧完美地结合在一起，让你在练习弹奏的同时，不知不觉地吸收乐理知识，而不是将它们割裂开来。DVD的光盘内容更是物超所值，老师的讲解非常深入浅出，对每一个音符、每一个乐句的处理都讲解得非常细致，而且还有真人示范，让我可以清楚地看到老师的手型、指法以及表情，这对于提高我的弹奏技巧非常有帮助。特别是那些复杂的乐曲片段，老师都会拆解开来，一步一步地指导，让我不再感到无从下手。这本书让我觉得学琴不再是一件枯燥的事情，而是一种充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名 piano 爱好者，最近入手了《技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》，不得不说，它的编排确实有独到之处。首先，这本书的“技巧”部分做得非常扎实，对于每个基础指法都进行了细致的讲解和大量的练习，这些练习并非简单的重复，而是巧妙地融入了不同的节奏型和音程组合，让我在练习基本功的同时，也能体验到音乐的丰富性。它的“乐理”部分也处理得很出色，用图文并茂的方式呈现，让原本有些抽象的乐理知识变得生动形象，我尤其喜欢它对和弦转位和功能分析的讲解，配以简单的乐曲片段，让我能够迅速地将理论转化为实践，弹奏的时候也更有感觉了。最让我惊喜的是附带的DVD光盘，老师的授课风格非常亲切，讲解清晰，不仅示范了指法和弹奏技巧，还对乐曲的表达方式给出了很多实用的建议，每次看DVD，都感觉像是在接受一对一的专业指导，这对于我这种在家自学的人来说，简直是福音。这本书的整体设计，让我在攻克技术难关的同时，也能逐渐构建起扎实的乐理知识体系，这对于长远发展非常重要。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《技巧.乐理.课程C级(附DVD)/快乐钢琴启蒙教程(附光盘1张)》真是让我眼前一亮！作为一名多年钢琴爱好者，我一直在寻找一本既能扎实基础，又能保持学习兴趣的教程，而这本真的做到了。书的装帧设计就透着一股专业又不失活泼的感觉，厚实有质感，拿在手里就觉得内容一定很丰富。翻开目录，首先吸引我的是它对乐理的讲解，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常形象生动的图示和浅显易懂的语言来阐述，即使是初学者也能迅速理解，比如和弦的构成、音程的判断，都配有大量的练习题，并且解答得非常详细，让我能及时纠正错误。更重要的是，它巧妙地将乐理知识融入到弹奏练习中，让我一边练习指法和技巧，一边不知不觉地掌握了乐理，这种“润物细无声”的学习方式太棒了！DVD的光盘内容更是锦上添花，老师的示范清晰明了，每一个指法、每一个乐句的处理都讲解得一丝不苟，看老师弹奏本身就是一种享受，还能跟着模仿，大大提升了练习效率。我特别喜欢其中关于节奏训练的部分，配合光盘里的音频，感觉像是在跟老师一起上课，非常有代入感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的钢琴启蒙导师，让我感受到了学琴的乐趣，也看到了自己日渐进步的潜力。