從零起步學吉他 輕鬆入門書 送DVD教學 杜新春吉它教材 吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924310

商品編碼：29525857925

齣版時間：2013-05-01

商品詳情

200mm   7mm   277mm   0.40Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	從零起步學吉他附DVD	定 價	35.00元
作 者	杜新春	難 度	入門-提高
開 本	16開	屬 性	吉他教材
頁 數	151頁	光 盤	1DVD
譜 號	六綫譜、簡譜、歌詞	齣版社	上海音樂學院齣版社
數 量	1本書、1張光盤	版本	**版

 

産品展示

 

細節展示

內容簡介

吉他，以其優美的音色，豐富的錶現手法博得瞭眾多愛好者的喜愛。但遺憾的是：許多朋友都苦於“投師無門，求學無路”。 這本書將幫助你從迷惘中走齣，輕鬆步入五彩濱紛的吉他世界。 本書在編寫過程當中，去繁就簡，以簡捷、明瞭、直觀、實用的教學思路，幫你在較短的時間內得到較大的收獲。 本書的編寫是以從“零”起步入手。不管你以前有無吉他基礎，保證你在學習過程當中“一看就懂、一學就會”。

作者簡介

杜新春——來自草原的雄鷹，國內的吉他音樂人、著作人，中國音樂傢協會吉他學會專傢會員。自幼酷愛音樂，有著深厚的音樂功底與極高的音樂天賦。八十年 代開始研習民謠吉他與電吉他，同時專修樂理及和聲理論知識。自九十年代以來，長期從事吉他教學及樂隊演齣活動，積纍瞭豐富的教學及演奏經驗。21世紀正式 從事齣版編輯工作，先後齣版的吉他專著已達數二十餘部。其中，**影響力與號召力的作品有《吉他自學經典教程》、《從零起步學吉他輕鬆入門》、《吉他培訓 12課》、《吉他入門三月通》、《吉他彈唱精品大全》等。這位纔華橫溢、造詣頗深的吉他音樂人，正以自己勇於開拓、不斷進取的精神而博得廣大吉他愛好者的 喜愛與推崇。

産品目錄

課 吉他概況 節 吉他的起源及發展 第二節 吉他的種類及構造 一、吉他的種類 二、吉他的構造 第三節 吉他的選購與保養 一、吉他的選購 二、吉他的保養 第二課 入門基礎知識詳解 節 基礎樂理 一、自然音階 二、常用記號 三、其它記號 第二節 手指標記 一、左手標記 二、右手標記 第三節 樂譜知識 一、簡譜 二、六綫譜 三、方格譜（和弦圖） 第三課 持琴姿勢與定音調弦 節 持琴姿勢 一、坐式 一、立式 第二節 定音調弦 第四課 基本動作要領 一、左手按弦方法 二、右手撥弦方法 三、左右手的默契配閤 第五課 和聲理論知識 節 音程 一、音程的概念 二、音程的識彆 三、音程的分類 第二節 和弦 一、和弦的概念 二、和弦的分類 第六課 C大調與a小調 一、大調的概念 二、小調的概念 三、關係大小調的概念 四、C大調的音階 五、a小調的音階 六、c大調與a小調的指闆音位圖 七、音階練習 八、練習麯 小星星、亮晶晶 歡樂頌 四季歌 莫斯科郊外的晚上 九、C大調與a小調的和弦指法及功能特性 十、常用和弦練習 第七課 基本伴奏手法 一、分解和弦節奏型 二、掃弦節奏型 三、節奏型的應用 四、初級彈唱入門練習 原來的我 四季歌 第八課 變調夾的認識與應用 一、變調夾的種類 二、變調夾的使用方法 三、變調夾的原理 四、變調夾的作用 五、變調夾的使用記號 六、變調夾的使用錶 七、變調夾的實踐應用 同一首歌 第九課 G大調與e小調 一、G大調的音階 二、e小調的音階 三、G大調與e小調的指闆音位圖 四、音階練習 五、練習麯 搖小船 荒城之月 六、G大調與e小調的和弦指法及功能特性 七、和弦練習 八、彈唱練習 讓淚化作相思雨 第十課 和弦配置速成 一、確定歌麯的調式、調性 二、給歌麯的開頭、結尾分彆配上主和弦 三、給歌麯結尾的主和弦之前配上一個屬或屬七和弦 四、如果條件允許的話，好能在屬或屬七和弦之前配一個下屬和弦 五、給其他剩餘的小節配上和弦 六、節奏型的選擇 七、課後作業 友誼地久天長 附錄一 常用分解和弦節奏型 附錄二 常用掃弦節奏型 附錄三 各調和弦互換對照錶 吉他彈唱金麯二十六首 擦肩而過 記事本 隱形的翅膀 甜甜的 期待你的愛 故事 彩虹 偏偏愛上你 祈禱 大約在鼕季 為你寫詩 後來 丁香花 童年 月亮代錶我的心 你知道我在等你嗎 真的愛你 那年夏天 白狐 白樺林 你的眼神 祝福 一場遊戲一場夢 把悲傷留給自己 那

經典吉他演奏精選：指尖上的時光流轉 （本書籍不包含《從零起步學吉他 輕鬆入門書 送DVD教學 杜新春吉他教材 吉他教程》中的任何內容） 前言：穿越時空的鏇律迴響 音樂，是人類情感最直接的載體。而吉他，這件擁有悠久曆史和豐富錶現力的樂器，更是無數音樂靈魂得以棲居的殿堂。本書《經典吉他演奏精選：指尖上的時光流轉》，並非旨在教授“如何入門”的基礎技巧，而是聚焦於那些經過時間沉澱、被無數琴人奉為圭臬的經典麯目與演奏風格的深入剖析與再現。我們相信，真正的音樂學習，除瞭紮實的基本功，更在於對大師作品的理解、對不同文化音樂語境的把握，以及對演奏情感的精準傳達。 本書匯集瞭橫跨古典、民謠、弗拉門戈乃至爵士樂中極具代錶性的吉他作品，每一篇章都力求深入挖掘其音樂背後的故事、和聲結構的美妙、以及演奏者所采用的獨特技法。它是一份獻給所有已經掌握基礎樂理和演奏技巧，渴望提升藝術鑒賞力和演奏深度的吉他學習者和演奏傢的精選樂譜與賞析指南。 --- 第一部分：古典吉他的輝煌殿堂 (The Pantheon of Classical Guitar) 本部分將我們帶迴吉他作為嚴肅音樂載體的黃金時代，聚焦於巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期，以及二十世紀的吉他音樂巨匠。我們探討的重點在於樂麯的結構分析、音色控製以及演奏的“曆史真實性”。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的復調挑戰： 我們將深入解析巴赫的《D小調魯特組麯》（BWV 996）中的“賦格”部分。重點分析如何使用手指的獨立控製，在單音吉他上清晰地勾勒齣多聲部的綫條，特彆是對“對位法”的視覺化處理。書中將提供詳細的指法標記，不僅關注音高，更關注不同聲部的音量平衡（Voicing）。 2. 費爾南多·索爾的“室內樂”思考： 索爾被譽為“吉他界的貝多芬”。本書挑選瞭他的《變奏麯，作品Op. 25》，而非基礎練習麯。分析的重點在於其和聲進行如何服務於鏇律的戲劇性發展，以及如何在演奏中模擬齣更寬廣的音域和更“管弦樂化”的音色。我們將探討右手指甲與指肉的結閤，如何在慢闆樂章中獲得如大提琴般深沉的音質。 3. 弗朗西斯科·塔雷加：浪漫主義的詩篇： 塔雷加的作品是吉他浪漫主義的巔峰。我們選取他的代錶作《阿爾罕布拉宮的迴憶》。本書的解析側重於“顫音（Tremolo）”技巧的極緻運用。這不僅僅是重復演奏一個音符，而是如何通過不同手指速度的微妙變化，製造齣連綿不絕、富有情感張力的“鏇律綫”。書中附有專業的慢速錄像分析（僅指理論闡述，無實際視頻內容），指導如何找到最佳的觸弦點以獲得“歌唱性”。 4. 安德烈·賽戈維亞與二十世紀的革新： 探討賽戈維亞如何將吉他提升至音樂廳的舞颱。重點剖析赫剋托·維拉-羅伯斯的《前奏麯》係列。分析羅伯斯如何將巴西民間音樂元素融入古典和聲體係中，以及如何處理樂譜中標注的“自由速度（Rubato）”和“重量感（Pesante）”的演奏要求。 --- 第二部分：民謠與指彈的敘事藝術 (The Narrative Art of Fingerstyle) 本部分轉嚮瞭自二十世紀中葉興起的指彈吉他（Fingerstyle Guitar），關注那些以敘事性、復雜編麯和獨特音色探索為特點的演奏傢。 1. 約翰·倫農與保羅·麥卡特尼的“和弦語匯”： 選取披頭士樂隊中幾首結構復雜、和弦色彩豐富的歌麯的深度改編版本。例如，對《Yesterday》的指彈改編，分析如何將原本為樂隊配置的鏇律、和聲與低音綫，巧妙地融入到六根弦上，實現“一人樂隊”的效果。重點講解“低音行走（Bass Walking Lines）”與主鏇律之間的對話。 2. 派特·梅特尼的當代和聲色彩： 雖然梅特尼主要演奏電吉他，但其和聲理念對指彈界影響深遠。我們選取幾段他作品中的經典和弦走嚮，展示如何將爵士樂中的“延伸和弦”（如9th, 11th, 13th和弦）有效地移植到木吉他的開放調弦中，創造齣開放、空靈的音響效果。 3. 邁剋爾·赫奇斯與“敲擊技巧”的哲學： 探討現代指彈大師如何拓寬吉他的錶現領域。重點分析“拍打（Slap）”、“敲擊（Percussive Tapping）”等技巧的閤理運用，這並非炫技，而是作為樂麯節奏和律動的有機組成部分。解析如何在不使用效果器的情況下，通過對琴闆的物理撞擊，創造齣打擊樂的質感。 --- 第三部分：弗拉門戈的激情與律動 (The Passion and Rhythm of Flamenco) 弗拉門戈吉他（Guitarra Flamenca）擁有獨立且嚴謹的演奏體係。本章側重於對節奏模式（Compás）的深度理解和即興的爆發力。 1. 節奏的內核：Soleá 與 Bulerías： 本書將詳細拆解弗拉門戈中最核心的兩種節奏型——莊重的“索雷阿（Soleá）”和快速的“布雷裏亞斯（Bulerías）”。分析其十二拍的律動結構，以及在演奏中如何通過“掃弦（Rasgueado）”和“擊闆（Golpe）”來強調重音。 2. 帕科·德·盧西亞的色彩大師課： 分析帕科對和聲的貢獻，特彆是他如何將摩爾式和弗拉門戈音階（Phrygian Dominant Scale）融閤，創造齣既傳統又現代的音色。重點解析其標誌性的“快速輪指（Picado）”技巧，強調手指的垂直運動和放鬆的重要性。 3. 即興的結構化：Falsetas 的構建： 探討弗拉門戈即興段落——“法爾塞塔（Falsetas）”——的內在邏輯。它不是隨機的演奏，而是基於特定節奏框架內的鏇律變奏。提供不同情緒下的法爾塞塔骨架分析，指導演奏者如何在不破壞節奏的前提下，自由地進行鏇律創作和錶達。 --- 結語：超越指法的境界 本書籍的價值不在於提供一套可供初學者使用的、從A到Z的練習步驟，而是提供一個高級的、多維度的音樂視角。它引導讀者去聆聽、去分析、去體驗那些已經證明其永恒價值的吉他音樂遺産。通過對這些經典作品的深度鑽研，演奏者得以提升其音樂詞匯量，深化對手指與情感連接的理解，最終，讓自己的吉他演奏之路，在時間的洪流中留下獨特的印記。 這是一本需要帶著成熟的耳朵和探索的心態去閱讀的樂典。

評分☆☆☆☆☆

這本《從零起步學吉他 輕鬆入門書 送DVD教學 杜新春吉他教材 吉他教程》簡直是為我這種對手指不太靈光的新手量身定做的救星！我之前買過幾本號稱是“零基礎”的教材，結果打開全是密密麻麻的五綫譜和樂理術語，看得我頭大，還沒開始彈就已經想把吉他掛牆上當裝飾品瞭。但這本的編排思路簡直是太接地氣瞭。它不是上來就跟你談什麼音階和指法邏輯，而是直接從最基礎的認識吉他、如何正確持琴開始。我最喜歡它對和弦圖的講解方式，清晰到連我媽都能看懂。它用瞭大量的實物圖和動作分解圖，告訴你手指應該放在哪個品格的哪個位置，那種“手把手”的代入感非常強。特彆是關於掃弦節奏的介紹，它不是簡單地畫個上下箭頭，而是配閤DVD裏的慢速示範，讓你能真切地聽到和感受到掃弦時指甲和琴弦接觸的力度和時機。我試著跟著DVD裏的C和G和弦練習瞭半小時，居然能勉強發齣像樣的聲音瞭，這在以前是不可想象的突破。這種循序漸進，把復雜的動作拆解成可以執行的小步驟的方法，極大地增強瞭我繼續學習的信心。我感覺自己不再是麵對一個巨大的知識黑洞，而是踏上瞭一條清晰可見的小徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上大多數吉他教材給人的感覺就是“冷冰冰”的教學工具，缺乏與學習者的情感連接。但《從零起步學吉他》這本書在這方麵做得非常齣色，它仿佛是一位耐心又略帶幽默感的老師在陪伴你。讓我印象特彆深刻的是它在介紹第一個麯子時的鋪墊。它沒有直接扔給你一個和弦轉換的難題，而是先講瞭一個小故事，關於這個麯子在吉他發展史上的地位，讓你對即將要彈奏的內容産生一種“文化認同感”。這種略帶人文關懷的教學方式，讓枯燥的指法練習變得有趣多瞭。我發現，當我對一首歌有瞭情感上的期待時，我的手指似乎也更願意去服從大腦的指揮。而且，這本書在處理常見的“換把”和“悶音”這些新手攔路虎時，提供的技巧非常實用。它不是機械地要求你“做對”，而是告訴你“為什麼會做錯”，以及如何通過調整手腕角度來優化發力點。那個關於右手撥弦手腕放鬆的章節，我看瞭不下五遍，每次都有新的體會。它成功地把“聽起來不錯”和“手感舒適”這兩個看似矛盾的目標拉到瞭一起，讓我明白，好的吉他演奏絕對不是靠蠻力堆砌齣來的。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷就是想找一個能獨立完成學習的體係，而不是需要頻繁地跑去問老師“這個該怎麼辦”。《從零起步學吉他》在自我排查和解決常見問題方麵做得幾乎無可挑剔。它在每一章節的末尾都設置瞭一個“常見錯誤自測區”，這個設計太機智瞭。比如，當你發現自己彈奏的A和弦總是有根弦沒聲音時，你不用翻遍全書去搜索，直接對照那個“A和弦常見錯誤分析圖”，立刻就能定位到是不是你的中指頂到瞭旁邊的弦，或者食指按得不夠靠近品絲。這種即時反饋和自我修正的能力，極大地提升瞭學習效率。我甚至覺得，如果你能把這本書裏的所有自測題都順利通過，你的吉他基礎已經穩固到可以去參加任何入門班瞭。它真正實現瞭“教材即導師”的理念，讓我感覺自己掌握的知識點是係統化、可檢驗的，而不是零散的、無法驗證的經驗碎片。

評分☆☆☆☆☆

老實說，現在網絡上的免費教學資源多如牛毛，但我發現，很多視頻教學雖然直觀，但缺乏係統性和深度，經常是“教你彈一首歌”，而不是“教你如何彈吉他”。這本書的價值在於它的邏輯閉環。它從最基本的持琴姿勢（強調瞭人體工學，非常科學，避免瞭我初期就養成不良習慣）開始，逐步過渡到基礎音階的認識，再到最簡單的開放和弦，然後是和弦的流暢轉換，最後纔引入一些基礎的節奏型變化。整個流程的遞進關係非常閤理，每一個新的知識點都是建立在前一個知識點之上的。例如，它在教C和G和弦轉換之前，會專門安排一段“手指獨立性練習”，讓你在不轉換和弦的情況下，先熟悉指尖的移動範圍。這種“分解動作再組閤”的教學哲學，讓我的手指在實際應用時沒有感到那種突如其來的壓力。這本書賣的不僅僅是知識，更是一套經過驗證的、行之有效的學習方法論，對於想走紮實路綫的朋友來說，絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計簡直是吉他教材界的清流，完全打破瞭傳統教材那種黑白、密密麻麻的刻闆印象。它的用色非常柔和，背景色不會讓長時間盯著看眼睛疲勞，而且重要的標記，比如指位圖上的圓點或者強調的和弦名稱，都用瞭高對比度但又不刺眼的顔色來突齣顯示。更贊的是，它對於新手最容易混淆的“左手按弦力度”和“右手掃弦力度”的區分，用圖形符號做瞭非常直觀的區分。我以前總是分不清什麼時候該“用力按實”，什麼時候該“輕輕掃過”，導緻很多和弦按不實或者掃弦時齣現雜音。這本書裏專門開闢瞭一塊區域，用動態的圖標來模擬聲音的強弱變化，這一點對聽覺學習者來說簡直是福音。我甚至能想象齣作者在設計這個版麵時，是多麼認真地站在一個“初學者”的角度去反復推敲和修改。可以說，這本書的物理形態本身，就是一種學習的引導和激勵，讓我更願意把它放在觸手可及的地方，而不是鎖在書櫃裏吃灰。