約翰湯普森簡易鋼琴教程3 雙色版三 小湯鋼琴教材書 附光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677711

商品編碼：29525860041

齣版時間：2014-07-01

商品詳情

書    名：約翰.湯普森簡易鋼琴教程3(附DVD)

作    者：約翰.湯普森

開    本：890x1240mm 1/16

定    價：28.00元

頁    數：47頁

厚    度：3mm

淨    重：160剋

譜    號：五綫譜

光    盤：1VCD(視頻)

難    度：入門

屬    性：鋼琴教程

齣 版 社：上海音樂齣版社

印    刷：2011年3月第17次印刷

 

 

內容簡介

《約翰·湯普森:簡易鋼琴教程3》一開始就說明：要以樂句為單位，而不是以一個一個的音為單位去思考和感受音樂，這是十分重要的。教師應當喚起學生的注意：用不同的音樂處理彈奏每一個樂句，是鋼琴演奏的基本手段之一。
觸鍵：毫無疑問，觸鍵是鋼琴演奏中一個極為重要的環節。《約翰·湯普森:簡易鋼琴教程3》對諸如斷奏、連奏、連綫等麯例的安排，是循序漸進和閤乎規律的。
要全麵發展各種觸鍵方法，作者編訂的《哈農練習麯》便是我們的良師益友。目前，該書已被大多數鋼琴教師和音樂學校用作標準教學用書之一。
音階與和弦：
在學習瞭半音和全音之後，接著是音階的構成，和以音階為鏇律及伴奏音型的麯例。
然後，用縱嚮結閤和分解形式的和弦構成的小麯，嚮學生展示三和弦及轉位。
七和弦（及基轉位）不是從和聲學的角度進行分析，而是簡單地作為一種和弦形式教給學生，應當讓他們記住這種和弦，因為它在現階段的樂譜中會經常齣現。
範圍：
在調號方麵，《約翰·湯普森:簡易鋼琴教程3》隻用到三個降記號和三個升記號為止，其餘調號將按適當順序，在第四冊中依次介紹。
第44頁上列齣瞭《約翰·湯普森:簡易鋼琴教程3》所用的音階與和弦，因為它在現也從原樂譜中會經常齣現。

作者簡介

作者：(美國)約翰·湯普森

約翰·湯普森，鋼琴教育傢，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是世界公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

目錄

樂句《鏇律》
三個樂句《蜜蜂》
四個樂句《無事生非》
手腕斷奏《有些人》斯蒂芬原麯
練習題
手腕斷奏練習《動物展覽會》
變換手的位置《在堤岸上》
新的錶情記號《日齣》
連綫
二音連綫《黃鼠狼逃跑瞭》
左手二音連綫《布吉鳥吉舞麯》
右手二音連綫《知更鳥羅賓》
半音
全音
三音連綫《曳步舞》(布吉烏吉）
雙手交叉的樂麯《影子舞》
大調音階
四四拍子的新記號《玩雜耍的人》
F大調音階練習《雜技演員》
切分音《我喜歡“節奏”》 重音和連綫《部落舞》
教師和學生的四手聯彈《步態舞》
和弦的構成
和弦的轉位
左右手的三和弦《跳躍手弦》《分解和弦練習麯》
和弦的形式《古老的麯調》
分解和弦《雙手交叉練習麯》
不協和音《中國大戲院》
D大調《農民舞麯》
降B大調《降B大調練習麯》
左手分解和弦《我的太陽》
復習《牛仔之歌》
六八拍子《嚓，嚓，嚓》
降E大調《月光下》
六八拍子《你好嗎？》
音階與和弦
術語錶：音樂術語和錶情記號
升級證書

好的，這是一本不包含《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3 雙色版三 小湯鋼琴教材書 附光盤》內容的圖書簡介，詳細且自然： --- 《巴斯蒂安鋼琴教程 基礎級（第二冊）：鏇律與技巧的完美融閤》 作者： 簡·巴斯蒂安、格倫·赫爾·麥剋道爾（Jane Magrath, Glenn E. McDonald） 齣版社： 音樂藝術齣版社 版本： 最新修訂版 頁數： 約128頁 裝幀： 平裝，高品質紙張印刷 --- 內容概述：通往音樂殿堂的堅實階梯 《巴斯蒂安鋼琴教程 基礎級（第二冊）》是全球範圍內廣受推崇的鋼琴學習體係“巴斯蒂安鋼琴教程”的核心組成部分。本冊教材專為已經掌握瞭基礎樂理概念和初步指法訓練的初學者設計，旨在係統性地承接初級階段的學習，並為進入更高級彆的演奏技巧打下堅實的基礎。 本教程的設計理念，是將音樂性、趣味性與技術訓練進行有機結閤，確保學習過程既高效又充滿樂趣。它摒棄瞭傳統教材中枯燥乏味的純技術堆砌，而是通過精心編排的樂麯和練習，引導學生自然而然地掌握鋼琴演奏所需的各項核心技能。 結構設計：循序漸進，全麵發展 本冊教材的編排邏輯清晰，層層遞進，覆蓋瞭初級鋼琴學習的幾個關鍵領域： 一、 節奏與節拍的深化理解 在第一冊的基礎上，本冊引入瞭更復雜的節奏型，包括附點音符的精確時值處理、三連音組的初步接觸，以及更精細的休止符運用。教材通過大量的練習麯和富有民族風情的短麯，讓學生在實際演奏中體會不同節拍帶來的律動感。例如，對於4/4拍與3/4拍的交替使用，我們特彆設計瞭“節奏遊戲”，激發學生的內在節奏感。 二、 音階與和弦的係統性構建 本冊是學生正式接觸“五聲音階”和“大、小調音階”的關鍵過渡期。 1. 音階練習： 重點訓練雙手協調地演奏C大調、G大調及F大調的五指位置音階，並開始引入指法轉換的概念。練習設計旨在強化手指的獨立性和均勻性，避免“爬格子”式的機械訓練。我們強調的是“流動性”而非單純的速度。 2. 和弦應用： 基礎的三和弦（如C、G7、F大調和弦）被係統地引入，學生不僅要學會彈奏這些和弦的根音位置，還要初步瞭解其在不同調性中的功能性連接，為未來學習和聲打下基礎。 三、 視奏能力的強化訓練 視奏是鋼琴學習的生命綫之一。本冊專門開闢瞭“每日視奏小片段”單元。這些片段的難度設計略低於當前學習進度，確保學生在閱讀新譜時能夠保持信心。內容涵蓋瞭簡單的對位、平行四度/五度音程的齣現，以及簡單的錶情記號。 四、 音樂錶現力與觸鍵技巧的培養 鋼琴演奏不僅是按鍵，更是聲音的塑造。本冊開始細緻講解力度記號（p, mf, f）的細微差彆，並引入瞭連奏（Legato）和斷奏（Staccato）的清晰區分練習。 觸鍵訓練： 特彆強調“手腕的放鬆”與“手指的站立”，通過如《小船謠》等富於歌唱性的樂麯，引導學生體會如何通過指尖的力度控製，拉齣平穩、圓潤的鏇律綫條。 踏闆的初步認知（可選）： 對於已具備一定穩定性的學生，本冊會引入“延音踏闆”的輔助作用，但強調“點到為止”，避免過度依賴踏闆模糊音響。 五、 音樂文學與文化熏陶 巴斯蒂安教材的一大特色是其豐富的音樂背景知識。本冊收錄瞭多首改編自世界各國民間音樂的短小精悍的樂麯，如簡化的俄羅斯民謠、法國小品等。每首麯子後附有簡短的“音樂小故事”，介紹其風格、創作背景或所代錶的文化區域，幫助學生建立起對音樂世界的宏觀認識，而非僅僅停留在指法的層麵。 亮點特色：為何選擇本冊？ 1. 清晰的視覺設計： 雙色印刷（黑白主要樂譜與彩色輔助圖示），重點突齣，對比鮮明，有助於減輕長時間閱讀帶來的視覺疲勞。 2. “我能做到！”挑戰： 每完成一個主要章節的學習，都會有一個綜閤性的小測驗或“挑戰麯目”，鞏固所學知識，給予學生即時的成就感。 3. 不依賴伴奏： 樂麯的編排注重單聲部的獨立性與美感，即使沒有老師或光盤伴奏，學生也能獨立彈齣完整、悅耳的音樂片段。 4. 科學的復習機製： 知識點的迴顧和串聯被巧妙地融入到新內容的學習中，確保遺忘麯綫得到有效對抗，知識點不會斷層。 適閤人群 完成《巴斯蒂安鋼琴教程 基礎級（第一冊）》的學習，並能熟練掌握五指位置演奏的學員。 參加鋼琴考級，準備進入二級或三級麯目學習的鋼琴初學者。 希望通過係統、科學的教材，建立紮實鋼琴基礎的成人自學者。 《巴斯蒂安鋼琴教程 基礎級（第二冊）》 不僅是技巧的堆砌，更是對音樂感受力的激發。它緻力於將“學習鋼琴”轉化為“享受音樂”的過程，為未來更廣闊的鋼琴世界鋪設一條充滿希望與樂趣的道路。 ---

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太棒瞭！我一直都在尋找一本既有深度又能讓人輕鬆上手的樂理入門書，這本《音樂的魔法：從音符到和弦的奇妙旅程》簡直就是為我量身定做的。作者的敘述方式非常獨特，沒有那種枯燥的理論灌輸，而是用一個個生動的小故事來闡釋復雜的樂理概念。比如，講到調式的時候，他竟然將不同的調式比作不同性格的“音樂小精靈”，讓人一下子就對它們産生瞭親近感。我尤其喜歡其中關於和聲進行的部分，講解得深入淺齣，特彆是如何運用色彩和聲來營造情緒，這一點在很多入門教材裏都是被一帶而過的。這本書的排版設計也極其用心，大量的圖錶和手繪插圖，讓那些原本抽象的知識點變得可視化。我以前總是在樂理書裏迷失方嚮，感覺像在啃一本厚厚的字典，但這本書完全沒有這種感覺。它更像是一位經驗豐富的音樂導師，耐心地牽引著你一步步深入音樂的殿堂。讀完第一章，我就迫不及待地想拿起樂器去試驗書裏講的那些技巧，這種即時反饋的成就感，是其他教材無法給予的。對於那些想要真正理解音樂“為什麼”這樣進行，而不是僅僅記住“怎麼”彈奏的人來說，這本書絕對是不可多得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書，暫且稱之為《和聲學的優雅探索》，簡直是為那些被傳統和聲學嚇怕瞭的現代音樂人準備的一劑良藥。我曾經嘗試過幾本厚重的和聲學教科書，結果往往是陷入瞭對“禁忌”和“規則”的恐懼之中，生怕自己寫齣一個“錯誤”的進行。然而，這本書的視角完全不同，它以一種“如何打破規則纔能創造新美學”的姿態齣現。作者花費瞭大量的篇幅來分析印象派、爵士樂以及電影配樂中那些看似“不閤規矩”的和聲運用，並將其背後的原理剖析得淋灕盡緻。它沒有停留在功能和聲的層麵，而是大膽地引入瞭後浪漫主義的半音和聲、擴展和弦，甚至是對位法的現代應用。對於我這種熱衷於創作獨立音樂的人來說，這本書提供的語匯量是爆炸性的。它的論述充滿瞭思辨性，常常會拋齣一個問題讓你停下來思考，而不是簡單地給齣標準答案。比如，它探討瞭“不和諧音的審美閾值變化”，這個話題讓我對“美”有瞭更深層次的理解。如果你已經掌握瞭基礎和聲，渴望在自己的音樂中注入更豐富的色彩和更高級的張力，那麼這本書絕對是你的下一站。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多“音樂史”相關的書籍都提不起興趣，因為它們往往寫得像一部嚴肅的編年史，充斥著年份和人名。然而，《跨越時代的鏇律：從民間麯調到全球音樂的演變》這本書，徹底改變瞭我的看法。它完全摒棄瞭傳統的“英雄崇拜式”的曆史敘述，而是將音樂視為一種社會文化現象來研究。作者的敘事脈絡非常清晰，他總是從一個極其微小的、具體的音樂片段入手，比如某一個地區流傳的搖籃麯或某種工作號子，然後層層剝繭，追溯其如何受到技術進步（比如樂器製作的改變）、政治變遷，乃至氣候變化的影響，最終演變成我們今天聽到的宏大音樂風格。我特彆喜歡他對比瞭不同地區對“悲傷”情緒的音樂化錶達，發現不同文化背景下，鏇律和節奏的構建方式有著驚人的差異，這拓寬瞭我對音樂可能性的想象。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但行文卻充滿瞭人文關懷，讀起來完全沒有負擔，反而讓人對人類的創造力充滿敬畏。這是一部真正的“活著的曆史”，強烈推薦給所有想理解音樂在人類文明中扮演角色的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於那些宣稱“速成”或者“一夜之間掌握”的音樂書籍總是抱持著十二分的懷疑態度，但《節奏的奧秘：掌握時間藝術的終極指南》這本書，卻用它的紮實內容和嚴謹邏輯贏得瞭我的尊重。這本書的重點非常明確，它完全聚焦於“節奏”這個常常被鏇律和和聲的光芒所掩蓋的核心要素。作者對不同文化背景下的節奏型進行瞭詳盡的對比分析，從巴赫的復調結構到非洲鼓點的復雜交織，再到現代電子樂中精確到毫秒的切分，無所不包。我最欣賞的是它提供的那套“身體律動訓練法”，要求讀者不僅用耳朵聽，更要用身體去感受和模仿節奏的內在脈搏。這套訓練法非常實用，它幫助我打破瞭以往那種僵硬的節拍器依賴，真正將節奏“內化”到瞭我的演奏之中。書中還附帶瞭大量的音頻示例，這些示例的質量極高，錄音清晰，並且涵蓋瞭從最簡單的二拍子到極為復雜的復閤拍子，方便聽覺上的對照學習。這本書的厚度雖然令人望而生畏，但每一頁都充滿瞭乾貨，絕無任何水分，對於想要精進自己節奏感，想要成為一個“時間掌控者”的樂手而言，這是一部值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我打開《鍵盤演奏的藝術：觸鍵與音色的精妙控製》這本書時，我的第一反應是，這又是一本老生常談的技巧書吧。但讀進去之後，我發現自己大錯特錯。這本書的重點根本不在於指法練習的難度，而是完全聚焦於“如何用手指與樂器進行一場深度對話”。作者對鍵盤樂器（包括鋼琴、電鋼乃至閤成器）的物理特性理解得極為透徹。他不僅僅教你如何彈奏齣正確的音高和節奏，更重要的是，他教授如何控製觸鍵的“重量”、“速度麯綫”和“深度”，以達成對音色細微差彆的掌控。書中有一章專門講解瞭“呼吸與演奏的同步性”，要求演奏者將身體的呼吸節奏融入到樂句的處理中，這徹底顛覆瞭我過去那種“機械式”演奏的習慣。我還特彆喜歡書中對“踏闆的哲學”的探討，遠不止於簡單的延長音，而是如何用踏闆來創造空間感和混響的層次。這本書對音色細節的追求，已經達到瞭近乎偏執的程度，但正是這種極緻的關注，纔使得我的演奏立刻提升瞭一個維度，不再是平麵的聲音，而是立體的、有呼吸感的音樂。