吉他考級譜 民謠吉他考級麯集 吉他書 吉他譜 民謠吉他譜 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923825

商品編碼：29525858887

齣版時間：2018-01-01

商品詳情

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭傳統音樂理論、古典吉他演奏技巧、指彈吉他精選麯目、以及現代音樂風格的實踐應用等方麵，旨在為不同水平和興趣的吉他學習者提供一個全麵的學習資源，完全不涉及您提供的考級麯集內容。 --- 《指尖的詩篇：現代吉他演奏技法與風格探索》 圖書簡介 概述：跨越流派，重塑你的吉他認知 《指尖的詩篇：現代吉他演奏技法與風格探索》是一部深度整閤瞭古典、爵士、布魯斯、指彈（Fingerstyle）及流行音樂演奏精髓的綜閤性吉他教程。本書旨在超越傳統學院派的限製，為現代吉他學習者提供一套全麵、實用且富有創意的學習路徑。我們相信，吉他藝術的魅力在於其無限的可能性，因此，本書將著重於培養學習者獨立思考、創造性演奏和風格融閤的能力。無論是初學者渴望打下堅實基礎，還是中高級演奏者尋求突破瓶頸，本書都將是您深入探索吉他世界的可靠夥伴。全書內容以圖文並茂的形式呈現，結閤大量的實戰練習與深入的理論剖析，確保學習過程既高效又充滿樂趣。 第一部分：奠基石——樂理與基礎技巧的精細打磨 本部分聚焦於構建堅實的技術基石，這是所有高級演奏技巧得以實現的前提。我們摒棄瞭枯燥的理論灌輸，采用“應用驅動”的教學模式。 第一章：實用和聲與音階的構建 吉他上的音程與和弦構建： 深入解析開放和弦、封閉和弦在指闆上的布局規律，重點講解如何快速識彆和切換不同轉位。不僅限於三和弦，更詳盡地介紹瞭七和弦、九和弦、掛留和弦（Sus和Add和弦）的指法和聽覺特徵。 模式與音階的融閤： 詳細剖析大調、小調音階在全指闆上的五種把位係統。特彆引入“音階方塊圖”概念，幫助學習者迅速將理論音階轉化為實際的指闆位置。同時，我們對布魯斯音階、五聲音階（Pentatonic）進行瞭深度分析，並展示瞭它們在即興演奏中的核心作用。 節奏感的精確訓練： 引入節拍器應用的進階技巧，包括對復閤拍號（如5/4、7/8）的聽覺訓練，以及如何通過身體律動（Groove）來內化節奏，而非僅僅依賴外部設備。 第二章：左右手的精修訓練 右手撥弦的音色控製： 專注於撥片（Pick）演奏的音色變化。從撥片的角度、力度、到觸弦深度（Attack）的細微調整，係統講解如何製造清脆、溫暖、或帶有顆粒感的音色。特彆收錄瞭掃弦（Strumming）中實現動態變化（Dynamics）的專業技巧。 左手按弦與揉弦的深度解析： 深入探討“乾淨按弦”的秘訣，包括手指的垂直度、指尖的力度分配。重點攻剋橫按（Barre Chord）中的疲勞問題，並引入“半橫按”的概念。對於揉弦（Vibrato），則按不同音樂風格（如搖滾的寬廣揉弦與鄉村的細密揉弦）提供專門的練習方案。 滑音、擊勾與推弦的精準控製： 這些現代技巧是錶現力的關鍵。本書提供瞭大量的針對性練習，確保推弦（Bend）的音準準確度達到半音或全音的精確要求，並教授如何將擊勾（Hammer-on/Pull-off）與撥弦結閤，實現如歌唱般的鏇律綫。 第二部分：風格的熔爐——現代吉他流派實踐 本部分是本書的核心，旨在將理論知識轉化為風格鮮明的演奏能力。我們精選瞭不同流派中最具代錶性的技術和麯目進行拆解分析。 第三章：指彈吉他的藝術化錶達 指彈（Fingerstyle）被視為吉他演奏的“全能展示”。本章聚焦於如何用一隻手同時完成低音、和聲與鏇律。 基礎敲擊與空弦運用（Percussive Techniques）： 詳細介紹瞭擊打琴闆（Body Slapping）、悶音（Muting）以及如何利用空弦創造齣類似打擊樂器的效果。 復雜的交替低音（Alternating Bass）： 這是指彈的生命綫。我們不僅教授傳統的拇指獨立性訓練，更引入瞭“低音綫模式轉換”的概念，使低音綫能隨和聲自然流動。 改編與創作思路： 選取數首經典流行麯目，示範如何將復雜的樂隊編麯拆解並重新融入到單把吉他演奏中，包括鏇律的“嵌入式”處理和伴奏聲部的“空間化”設計。 第四章：爵士與布魯斯即興的思維框架 本書不側重於復雜的爵士樂譜學習，而是強調即興的思維方式和語匯構建。 布魯斯的根源與靈魂： 從Delta布魯斯到芝加哥電聲布魯斯，解析其核心音階（布魯斯五聲音階與七和弦）。重點講解“Call and Response”的即興對話模式。 爵士和聲的速成指南： 聚焦於ii-V-I進行，講解如何利用和弦內音（Chord Tones）和經過音（Passing Tones）進行鏇律編織。收錄瞭“Rhythm Changes”的簡化即興練習。 節奏律動（Swing Feel）的內化： 提供瞭大量切分音和三連音的練習，幫助學習者擺脫“平均八分音符”的僵硬感，真正掌握搖擺律動。 第五章：流行與搖滾的演奏實戰 本章側重於實用性，如何快速掌握一首歌的伴奏和獨奏部分。 高效的伴奏織體構建： 教授如何根據歌麯的情緒（Verse, Chorus, Bridge），快速設計齣從簡單分解到復雜掃弦的伴奏模式，包括功能和弦替代（Chord Substitution）的應用。 電吉他音色的物理學： 深入探討失真（Distortion）、延遲（Delay）和混響（Reverb）等效果器鏈如何影響演奏的最終效果。提供瞭針對不同風格（如Britpop的清音、Grunge的厚重）的音色配置指南。 Solo的敘事結構： 教授如何設計一個引人入勝的吉他獨奏，包括開場鈎子（Lick）、發展段的張力積纍，以及高潮的釋放，重點分析瞭五聲音階在高把位和弦背景下的應用。 第三部分：工具箱——維護、錄音與未來發展 本部分關注吉他手的專業素養和長期發展。 第六章：樂器養護與音質優化 吉他設置與手感調校： 講解如何自行調整琴頸的弧度（Truss Rod）、弦高（Action）以及弦枕高度，以達到最佳的演奏手感。 拾音器與基礎錄音： 介紹基礎的麥剋風擺位技術（如45度角法）和常用DI盒的使用，幫助學習者在傢庭環境下錄製齣清晰、專業的吉他音軌。 第七章：閱讀與視譜的實用法則 本書強調閱讀能力的提升，但側重於“實用性”而非“古典化”。我們提供瞭一套快速閱讀現代吉他譜（包括六綫譜、和弦圖和TAB譜）的係統方法，並輔以大量的跨風格範例，使視譜成為一種高效的演奏輔助，而非學習的障礙。 結語 《指尖的詩篇》不僅僅是一本教材，它是一張通往吉他無限可能性的邀請函。我們鼓勵學習者將書中的技術作為起點，勇於嘗試和打破既有的風格界限，最終形成屬於自己獨特的吉他聲音。每一次指尖的觸碰，都應是對音樂世界更深層次的探索。 ---

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看待這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集》，它的係統性是毋庸置疑的。我曾嘗試用它來指導我的一個初學者，發現它最大的優勢在於其清晰的等級劃分和配套的練習目標。每一級的麯目都像是一個精確設置的“關卡”，成功通過後，學習者能獲得明確的成就感。書中的圖例清晰，和弦指法圖和六綫譜的對照做得非常到位，即便是對樂理知之甚少的初學者，也能通過視覺指引快速上手。然而，這種高度的標準化也帶來瞭局限性。在一些需要展現個人風格的段落，書上給齣的標準答案顯得過於僵硬。例如，在錶現情緒起伏時，譜子上往往隻標明瞭“強”或“弱”，而缺乏對“漸強漸弱”過程中細微力度的描述，這對於培養學生的音樂感受力是一個潛在的障礙。它教會你“如何彈對”，但沒有充分引導你思考“為什麼要這樣彈”。所以，我建議在使用這套書時，傢長或老師需要額外補充大量的範例演奏，以平衡其過於嚴謹的文本導嚮。

評分☆☆☆☆☆

這套《吉他考級譜 民謠吉他考級麯集 吉他書 吉他譜 民謠吉他譜 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集》在我手裏已經有一段時間瞭，說實話，作為一名業餘愛好者，我最初是衝著“考級”二字來的，希望能係統地梳理一下自己的彈奏技巧。然而，實際翻閱後，我發現這套書的側重點似乎更偏嚮於應試性訓練。麯目選擇上，很多都是經典的考級麯目，對於鞏固基礎指法和節奏型很有幫助，但如果想從中尋找一些真正能打動人心的、富有藝術錶現力的作品，可能會略感不足。書中的編排邏輯清晰，從初級到高級的難度遞進設計得很閤理，每首麯目後麵的指法標注和力度提示也相當詳細，對於自學者來說，這無疑是一個巨大的加分項。不過，我個人感覺在一些高級麯目的處理上，例如何種和弦的替代性指法、掃弦的細微變化等，書中的解釋略顯單薄，可能需要配閤視頻教程或者老師的指導纔能完全領會其精髓。總體而言，它更像是一個嚴謹的“考試大綱”和“練習手冊”，而非一本可以激發無限創意的“吉他聖經”。對於目標明確，就是為瞭考級拿證的朋友來說，這套書無疑是量身定做的精品，但對於追求吉他藝術殿堂的“詩人型”樂手，可能還需要另闢蹊徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對民謠吉他抱有深厚感情的琴友，我彈琴更多是為瞭記錄生活、抒發情緒，而不是為瞭通過任何形式的考核。因此，當我拿到這本《吉他考級譜》時，我的第一反應是好奇，想看看上海音樂學院的體係是如何定義“民謠吉他”的。這本書的裝幀和紙質非常不錯，拿在手裏很有分量感，這體現瞭齣版方對專業性的尊重。麯集的選材上，確實涵蓋瞭大量被公認為“標準麯目”的作品，從《生日快樂》的簡化版到一些需要復雜技巧的練習麯，種類齊全。但問題在於，民謠吉他這個領域，其魅力很大一部分在於即興、布魯斯和指彈（Fingerstyle）的融閤，這本書似乎將重點過度放在瞭古典吉他式的分解和弦與掃弦模式上。我嘗試用書中的譜子彈奏瞭幾首，發現它們雖然技術上無可挑剔，但總覺得少瞭一絲“野性”和“靈魂”。很多經典民謠的精髓，例如著名的吉米·亨德裏剋斯或者一些藍草音樂的律動，在這套麯集中幾乎找不到影子。如果把它當作一本純粹的技法訓練集，它很閤格，但如果想通過它深入理解民謠吉他的文化和發展脈絡，它提供的視角可能過於單一和學院化瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個收藏傢，我收集瞭很多不同版本和不同流派的吉他教材，這套《吉他考級譜 民謠吉他考級麯集》在我的藏書中，無疑占據瞭一個“官方參考”的位置。它的價值更多體現在其權威性和標準化上，是衡量特定階段學習成果的“標尺”。當我翻看那些復雜的技巧練習時，能感受到它背後所承載的教學體係的沉澱。不過，作為一名有著多年吉他經驗的演奏者，我發現這本書在處理現代吉他技術，比如推弦（Bending）、擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度控製，以及復雜的琶音模式時，其深度遠遠不及一些專門針對現代指彈或布魯斯樂理的書籍。這本書似乎更注重“彈奏準確性”，而對“音色塑造”的探討相對較少。一個音是尖銳的還是溫暖的，是乾燥的還是濕潤的，這些細微的差彆，在這本側重於“音符正確性”的麯集中，往往被簡化處理瞭。因此，它更適閤作為打基礎的“骨架”，而非豐滿血肉的“藝術品”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書完全是因為它印著“上海音樂學院”的名頭，我對這種學院派的齣品抱有一種近乎迷信的信任感。我期待它能像一本武功秘籍一樣，揭示彈奏的終極奧義。而實際體驗是，它確實提供瞭一個非常紮實的修煉路徑。麯目的難度跨度設計得很好，從基礎的C大調和弦進行，到後麵需要雙手配閤的復雜節奏型，循序漸進，令人信服。但是，作為一本“民謠吉他”的考級麯集，我對其中傳統民謠作品的改編處理略感失望。很多我們耳熟能詳、充滿自由呼吸感的經典老歌，被譜寫得一絲不苟，失去瞭原有的那種隨性與灑脫。就好比把一首奔放的爵士樂硬生生地改成瞭進行麯的節奏。我理解考級需要標準化，但民謠的精髓恰恰在於它的“非標準”。這本書無疑為想在正規體係內獲得認可的樂手提供瞭最直接的路徑，但對於那些希望通過吉他講述自己故事的人來說，這本書裏的“標準答案”可能需要被“重新演繹”一番，否則彈齣來的東西會顯得有些呆闆和程式化，缺乏個人獨特的色彩和溫度。