巴斯蒂安的音乐派对D级 套装共3册 巴斯蒂安钢琴启蒙教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310665

商品编码：29525858724

出版时间：2016-07-01

商品详情

音乐的奇妙旅程：古典钢琴入门精选集 本套装精选集聚焦于为初学钢琴者提供一个全面、系统且富有乐趣的音乐启蒙路径，旨在帮助学习者建立坚实的音乐基础，并逐步培养对古典音乐的鉴赏能力。本书系完全独立于“巴斯蒂安的音乐派对D级”系列之外的全新编排，它不包含任何该系列D级教程中的特定曲目、练习或理论概念。 本套装共包含三册核心教材，分别为：《乐理初识与指法基础》、《趣味旋律与节奏训练》、《古典小品入门与演奏技巧》。 --- 第一册：《乐理初识与指法基础》 核心目标： 为零基础学习者搭建稳固的音乐知识框架，并培养正确的钢琴演奏姿势与手指独立性。 内容详述： 本册从最基础的视觉认知和听觉训练入手。我们摒弃了复杂的抽象描述，转而采用大量的图示和互动练习来介绍五线谱的结构。 1. 认识键盘与五线谱： 键盘的构造： 详细解析白键与黑键的排列规律，如何快速定位中央C及相邻的八度音组。我们使用“黑键的家”来形象记忆音符位置，而非生硬的字母或数字。 高音谱号与低音谱号的初探： 采用“找朋友”的游戏方式，通过将五线谱上的线和间与键盘上的具体琴键对应起来，帮助初学者快速识别关键音符，如中音区C、G、F等。 拍号与小节线： 用生活中的“走路步伐”来比喻不同的节拍，清晰区分2/4、3/4和4/4拍。小节线被描绘成音乐的“安全岛”，帮助学生理解乐句的划分。 2. 基础节奏的建立： 时值概念可视化： 全音符、二分音符、四分音符和八分音符的概念，通过分割圆形和矩形图示清晰呈现其长度关系。 停顿的艺术——休止符： 介绍相应的休止符，强调休止符与音符在时长上的绝对相等，是音乐表达中不可或缺的一部分。 节奏模仿游戏： 包含大量由专业作曲家为本册量身定制的，节奏感鲜明的短小练习，要求学生用拍手或口述节奏的方式先于弹奏来巩固节奏感。 3. 手指的“体操”与手型： 正确的坐姿与持琴方式： 强调放松的肩部和自然下沉的手腕，提供清晰的侧视图和正面图示例，纠正常见的僵硬手型。 五指独立练习： 设计了一系列只使用五根手指（1-5指）的慢速、均衡练习。这些练习着重于提高每根手指的触键力度均匀性和独立控制能力，避免“塌陷”或“过度抬高”。我们着重于“柔和的触键”而非“强力的敲击”。 4. 基础音乐术语速查： 引入如 forte (强)、piano (弱)、legato (连奏) 等最基本的演奏标记，并用简单的图形符号辅助记忆。 --- 第二册：《趣味旋律与节奏训练》 核心目标： 将乐理知识应用于简单的旋律演奏，提升视奏能力，并开始接触和弦的初步概念。 内容详述： 本册的重点在于“连接”——将第一册学到的手指技巧与音符识别能力连接起来，形成流畅的音乐表达。 1. 跨越式与邻近音级练习： 音程的初步概念： 介绍“二度”（相邻音）和“三度”（跳一个音）的旋律进行。大量练习要求学生在不看键盘的情况下，仅凭对五线谱的阅读来准确演奏这些基础音程。 五指位置内的拓展： 在保持C大调五指位置（C-D-E-F-G）的基础上，逐步引入升降记号对音高的微小改变，例如F的出现，并立即进行听辨练习。 2. 节奏的复杂化与复合： 附点音符的引入： 采用“拉长一拍半”的口诀，通过图示说明附点如何改变音的时值。 三连音的初体验： 通过形象的“快-快-快”口诀，帮助学生理解三连音在四分音符上的均匀分配，这是初学阶段节奏训练的难点。 分部节奏合奏（自我对位）： 鼓励学生用一只手弹奏固定的节奏型（如持续的四分音符），另一只手弹奏变化的旋律，以此训练双手在不同节奏上的协调性。 3. 基础和声概念的萌芽： “和弦的味道”： 首次引入三和弦的概念，但不是以复杂的乐理分析形式，而是直接呈现C大调、G大调和F大调的主三和弦。 分解和弦的初步应用： 设计了简单的、仅在低音区弹奏根音，高音区弹奏旋律的练习，让学生感受到“和声背景”对旋律的支撑作用。这些练习全部基于C、G、F三个最常用的调性。 4. 音乐表现力的萌芽： 渐强与渐弱： 学习使用力度记号来表达音乐的起伏。练习曲被设计成具有明显的强弱对比，引导学生体会“说话”的抑扬顿挫感。 短小精悍的“乐章”： 收录了多首原创的、仅有八至十六小节的短曲，要求学生在极短篇幅内完成力度、时值的准确性和表情的完整性。 --- 第三册：《古典小品入门与演奏技巧》 核心目标： 将前两册积累的技能运用到具有古典风格的、结构稍复杂的乐曲中，并系统性地提升指法速度与清晰度。 内容详述： 本册是技巧的巩固与风格的初探，曲目选择倾向于那些结构清晰、技术要求适中的巴洛克早期或古典主义早期的简洁风格作品（注：并非直接引用原作，而是基于该风格改编或创作的教学范例）。 1. 调性拓展与转调概念： 进入大调： 重点学习D大调（含两个升号F和C）和G大调（含一个升号F）的指法安排和音阶的流畅演奏。 关系小调的初次接触： 简要介绍C大调的关系小调——a小调，并进行简单的三度音程的下行练习，帮助学生理解大小调之间的转换。 2. 技巧的精炼与速度训练： 音阶的标准化练习： 引入大调音阶的规范指法（如拇指穿指），要求学生在慢速下达到音符的绝对均匀，随后逐步提速，但强调清晰度优先于速度。 琶音的基础形态： 介绍最简单的三和弦琶音（根音-三音-五音-八度）的分解练习，要求双手配合流畅，手腕保持放松。 断奏（Staccato）的清晰度： 通过专门的练习来训练手指的快速“弹起”动作，以清晰、轻快的触键来表现断奏，区别于连奏。 3. 音乐的逻辑与结构分析： 乐段的识别： 引导学生在乐谱上找出重复出现的“A段”和“B段”，理解乐曲的基本结构，例如“问答”式的乐句安排。 对比的演奏： 训练学生在同一乐句中，能够明确地演奏出不同“角色”（如旋律声部与伴奏声部）的力度区别，为复调音乐做铺垫。 4. 演奏曲目精选（风格导向）： 本册收录了多首原创或改编的短曲，模仿如巴赫早期的小步舞曲（Minuet）风格、克莱门蒂（Clementi）早期奏鸣曲片段的清晰线条感，以及莫扎特时期的小快板（Allegretto）的明快节奏。这些曲目旨在让学生在解决技术问题的同时，体会不同历史时期的音乐美学特征，为未来深入学习古典钢琴曲目打下坚实的风格基础。 --- 总结： 本三册套装提供了一条从零开始、循序渐进的钢琴学习路径。它通过直观的乐理讲解、趣味化的节奏训练和注重古典风格培养的技巧练习，确保学习者在扎实掌握五线谱、节奏和基本指法后，能够自信地迈向更广阔的钢琴学习领域，其内容与“巴斯蒂安的音乐派对D级”没有任何重叠之处。这是一套专为培养未来音乐家而精心设计的独立启蒙方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，远不止于初见的视觉享受。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散不成体系，而且有些讲解过于理论化，很难真正落实到手上。而《巴斯蒂安的音乐派对D级》就完全不同了。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的键盘认知，到简单的音阶练习，再到一些脍炙人口的简单旋律，每一步都衔接得恰到好处。我最看重的是它在培养乐感方面的设计。它不仅仅是教授技巧，更注重引导我们去感受音乐的节奏和情感。比如，在练习一些小曲子的时候，它会给出一些关于情绪的提示，让我明白弹奏这首曲子时应该是什么样的心情，这对于一个新手来说，是非常宝贵的指导。我发现，书里提供的练习曲目都是一些耳熟能详的旋律，这大大增加了我的学习兴趣。当我能够用自己的双手弹奏出那些美妙的音符时，那种成就感是无与伦比的。而且，它还提供了很多关于视奏能力的训练，这对于我这种视力不是特别好的人来说，简直是福音。我感觉，这套书不仅在教授钢琴演奏技巧，更是在悄悄地塑造我的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这套一直心心念念的《巴斯蒂安的音乐派对D级》，虽然名字里有“D级”，但说实话，刚拿到手的时候，我还是有点小小的忐忑。毕竟，对于一个零基础的成人来说，钢琴学习的道路总是充满了未知数。拆开包装的那一刻，那种沉甸甸的期待感油然而生。精美的封面设计，色彩鲜艳但不失稳重，给人一种轻松愉快的学习氛围。第一本拿到手里，翻开第一页，就被它简洁明了的排版吸引了。那些基础的乐理知识，用图文并茂的方式呈现出来，比如音符的形状、时值的长短，还有那基础的五线谱，都介绍得非常细致，就像在和一位耐心细致的老师对话一样。我尤其喜欢它里面的一些小插画，那些活泼可爱的小动物们，仿佛在邀请我一起探索音乐的奇妙世界。即使是像我这样完全没有接触过乐器的人，也能很快理解那些抽象的符号。它没有上来就堆砌一大堆枯燥的术语，而是循序渐进，从最最基础的指法、手型开始讲解，还有一些非常实用的练习小技巧，感觉像是为我量身定做的入门指南。我已经迫不及待想要开始我的钢琴学习之旅了，这套书无疑给了我巨大的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对乐器接触不多，对音乐理论更是知之甚少。当初选择《巴斯蒂安的音乐派对D级》，很大程度上是因为朋友的推荐，以及封面那种温馨的“派对”氛围，让我觉得学习过程应该不会太枯燥。拿到书之后，我仔细地翻阅了其中的一些章节。令我印象深刻的是，它对音乐术语的解释非常接地气。很多时候，枯燥的音乐术语会被形象的比喻和生动的插图所替代，例如讲解“休止符”时，会用“小小的休息时间”来比喻，瞬间就让概念变得容易理解。而且，书中的练习曲目长度适中，难度梯度也设计得相当合理。不会一下子就让人望而却步，也不会过于简单而失去挑战性。最让我惊喜的是，它似乎很关注学习者的心理状态。我注意到，在一些练习的旁边，会附带一些鼓励性的语言，或者一些关于“慢下来”、“享受过程”的提示。这种人性化的设计，让我在遇到困难时，不会感到沮丧，反而能更有动力去克服。这套书给我的感觉，不是一套冰冷的教材，而更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我一起成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有朴素向往的人，我一直在寻找一本能够引导我入门的教材。《巴斯蒂安的音乐派对D级》这套书，从外观上看就充满了艺术气息，让我对接下来的学习充满期待。当我真正翻开它的时候，我发现我的期待得到了回应，甚至远远超越了。它将复杂的音乐知识，用一种极其生动、有趣的方式呈现出来，仿佛一场精心策划的音乐派对，让学习的过程充满惊喜。书中的每一个环节都设计得非常周全，从最基础的键盘指法，到音符的识别，再到简单的乐句弹奏，都像是一次次的关卡挑战，但每一次挑战都伴随着成就感。我特别欣赏它在教学过程中融入的“游戏化”元素，让原本可能枯燥乏味的练习，变得像是在玩一场音乐游戏。而且，它对于乐理知识的讲解，也不是简单地罗列，而是结合实际的弹奏，让我在实践中去理解和掌握。我甚至觉得，这本书不仅仅是一套钢琴教材，更像是一个开启我音乐梦想的“金钥匙”，让我能够更自信、更快乐地探索这个美妙的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐充满热爱，但现实生活中，能够真正接触并深入学习音乐的机会并不多。偶然间看到了《巴斯蒂安的音乐派对D级》这套书，它的名字和封面设计一下子就抓住了我的眼球，充满了活力和吸引力。翻开书页，扑面而来的是一种轻松愉快的学习氛围。书中的内容安排非常有条理，从最基础的乐理知识，到不同类型音符的认识，再到左右手的协调配合，都进行了非常细致的讲解。我特别喜欢它在讲解一些基础概念时，运用了大量的图示和生动形象的比喻，比如对于节奏的讲解，就用了“像心跳一样”来类比，瞬间就让我对抽象的概念有了具象的理解。而且，书中的练习曲目选择非常巧妙，既包含了大家耳熟能详的旋律，也融入了一些原创的、富有童趣的小作品。这些小作品不仅能够帮助我们巩固所学的知识，更能激发我们对音乐创作的兴趣。我感觉，这套书不仅仅是在教授演奏技巧，更是在潜移默化地培养我的乐感和音乐品味，让我真正地爱上音乐。