大汤1 2 3 约翰汤普森现代钢琴教程1-3册 约翰汤普森现代钢琴教程 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社出版

ISBN：9787805536521

商品编码：29525858722

出版时间：2010-03-01

商品详情

书名：现代钢琴教程（１－3册）

作者：约翰．汤普森

中文译注：赵肖生

上海音乐出版社出版

美国威利斯音乐出版公司提供版权

 

 

每课都有新的内容

这本教程是为一年级小学生设计的。*的好处是“循序渐进”。

       本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。

       让学生学会理解，并且能恰如其分地演奏，在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织的完满的整体就不会感到迷惘。

册

本书为一年级小学生设计。*的好处是“循序渐进”。阻碍高班学展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。
作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就能营造*型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的的整体就不会感到迷惘。

 

 

目录
 

前言
1．手位(C大调)乐句《音苑》
2．音乐的形式《音乐台阶》
3．节奏与重音《奔流的河》
4．速度《交通警》
5，音色的明暗《湖上天鹅》
     半音一一升记号、降记号和还原记号
     全音一一书面作业
6.  随时记号《磨刀匠》
7．酗手位(G大调)《一分糖的歌》
8．两种旋律型《月亮里的人》
9．民间曲调《聚合》
     乐句弹奏法右手和左手
10，手位组合《知更鸟》
11．指型公《快乐的小丑》
12．和声型(左手)《布谷鸟》
       试题(一)
       音阶——方式和意义
       大调音阶
13．上行的C大调音阶《爬城墙》
14．下行的C大调音阶《钟声》
15．左手的新手位《踏级石》
       和弦的结构——音程和三和弦
       和弦转位——C大三和弦与F六三和弦
16．分解和弦作旋律《爬山》
17．新的手位(F大调)《和弦游戏》
18．首独奏曲《仙女的竖琴》
19．次介绍八分音符《希望之星》
20．新的手位(D大调) 《划船》
21．新的手位(A大调)《春之歌》
22．断音和连音的组合《落叶》
23．舞曲形式《荷兰舞曲》
24．描述性的独奏曲《仙宫》
      试题(二)
25．断奏曲例《啄木乌》
26．手位的扩展(A大调)《骑士和女士》
27．附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
28．勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
29．新的手位(bB大调) 《猫头鹰的问题》
30．6／8拍《为蓝队加油》
31．两个音符构成的乐句《布谷钟》
32．6／8拍(G大调) 《唱歌的老鼠》
33．左手手位的扩展(F大调)《生日》
34．用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
35．两种手位(6／8)《旋转木马》
36．切分音《西班牙的节日》
37．6／8拍《猎狐》
38．两种手位《致西莉亚》
       试题(三)
39．双手交叉《青蛙合唱队》
40．手腕断奏《雪橇》
41．新的手位(bE大调)《小波比》
42．前臂弹奏法《晚钟》
43．新的手位(E大调)《农民舞曲》
44．分解和弦伴奏《很久以前》
45．三种手位《平安夜》
46．音阶型及和弦型《键盘游戏》
47．演奏有特性的乐曲《流线型火车》
48．新的手位(bA大调)《摩天大厦》
49．两种手位(双手)《都柏林城》
50．十六分音符《约翰·彼尔》
      试题(四)
技巧训练
升级证书

第二册

内容提要编写本书的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得*的学习效果。本书紧接册继续“循序渐进”。
考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。
册大都保持在五指手位上是有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及弦分析，颤音，不同的触键等课程。 目录 前言
1 拇指位于第二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》
2 轻歌剧《倚在远方的岩石上》
3 第二指越过拇指《越过我的大拇指了》
4 约·塞·巴赫《小步舞曲》
5 半音进行《在村旁》
6 常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》
7 芭蕾《时辰之舞》
8 手腕断奏《圣诞歌》
9 持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格
10 踏板与琶音组杜弗诺伊
11 只用左手弹《比尔的山羊》
12 连续的踏板
13 车尔尼《快速的游戏》
14 长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》
15 拇指在第三指下
16 第三指越过拇指
17 肖邦《A大调前奏曲》
18 主题变奏《星光圆舞曲》
19 大调式与小调式
20 第四指越过拇指
21 平稳、流畅的手指连奏
22 速度变化《吉普赛营地》
23 大歌剧《小步舞曲》
24 玛祖卡《小波兰舞曲》
25 持续音《野兔和猎狗》
26 手的伸展《我们出发了》
27 臂力击键
28 和弦分析《练习曲》
29 贝多芬
30 二二拍子《幽默曲》
31 李斯特第三首
32 情绪对比《斯拉夫小狂想曲》
33 清唱剧《哈利路亚合唱》
34 塔兰泰拉舞曲
35 琶音《蹦蹦跳跳穿过森林》
36 琶音变奏《练习曲》
37 弹奏旋律《只会射击的士兵》

好的，这是一份针对您的描述中未包含的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读内容，同时避免任何可能被视为人工智能生成的痕迹。 --- 《星辰低语：宇宙的奥秘与人类的追寻》 一部横跨天文物理、哲学思辨与艺术想象的宏大叙事 第一部分：寂静的序曲——宇宙的诞生与演化 本书以一次深邃的时空回溯开始，带领读者穿越至宇宙创生之初的奇点。不同于枯燥的物理公式堆砌，我们以生动的叙事方式，描摹了大爆炸的最初瞬间——那不可思议的能量爆发，如何塑造了我们所知的时空结构。 重点章节聚焦于早期宇宙的等离子体海洋，描述了物质如何从纯粹的能量中凝结，氢与氦的形成过程，以及第一代恒星的“光辉的死亡”。这些恒星的超新星爆发，不仅是宇宙中最壮丽的景象之一，更是将构成生命的重元素（碳、氧、铁等）播撒至广袤星际空间的关键步骤。我们详细探讨了恒星的生命周期，从分子云的坍缩到红巨星的膨胀，再到白矮星、中子星乃至黑洞的最终形态，辅以大量基于现代观测数据构建的、极富视觉冲击力的天体演化模型图景。 第二部分：时空的褶皱——相对论与量子纠缠 本卷深入探索了塑造现代物理学的两大支柱：爱因斯坦的广义相对论和量子力学。我们摒弃了繁复的数学推导，转而关注理论背后的哲学意涵和观测证据。 广义相对论部分，我们详述了引力如何被理解为时空的弯曲。通过对引力透镜效应、水星近日点进动的精妙解释，读者将直观感受到时空并非一个僵硬的背景，而是可以被物质和能量塑造的动态实体。对黑洞的探讨尤为深入，不仅涵盖了事件视界、史瓦西半径等基础概念，更引入了近年来LIGO探测到的引力波事件的最新解读，揭示了宇宙深处“涟漪”的真实面貌。 量子世界的篇章则是一场关于实在性、不确定性和超越直觉的旅程。我们细致剖析了双缝实验的悖论，探讨了哥本哈根诠释与多世界诠释的内在冲突与魅力。量子纠缠（“幽灵般的超距作用”）的描述，通过精心设计的比喻，让非专业读者也能领略到两个粒子在远距离上瞬间关联的奇妙，并展望了其在量子计算领域的巨大潜力。 第三部分：生命的摇篮——行星形成与地质史诗 本书将目光聚焦于太阳系，探究地球如何从一片混乱的星际尘埃盘中脱颖而出，成为生命的绿洲。 详细解析了太阳星云假说，描述了微行星的吸积过程、原行星的碰撞与分化。重点突出了地球早期历史中的关键事件：月球的形成（大碰撞假说），地核的形成与磁场的诞生，以及对生命至关重要的“晚期重轰炸期”。 地质学部分，我们追溯了板块构造理论的建立过程，将其视为地球的“新陈代谢”。通过对大陆漂移、俯冲带和火山活动的描述，展现了地球表面形态的动态演变。同时，本书对地球生命起源的探寻从未停歇，从生命化学的基石——氨基酸的形成，到最早的原核生物的出现，描绘了从无机物到第一个自我复制分子的漫长而艰难的过渡。 第四部分：远方的回响——地外生命的探索与哲学思辨 在对我们自身世界的细致描绘之后，本书将视角投向更广阔的“宜居带”之外。 我们系统梳理了系外行星探测的历史与技术，从早期的凌星法到最新的直接成像技术。对“超级地球”、“热木星”等新兴行星类型的介绍，拓宽了我们对行星多样性的认知。书中特别辟出章节，专门讨论德雷克方程的演变与局限性，以及费米悖论的多种解答——从“大过滤器”理论到“动物园假说”。 最后，本书提升至哲学高度，探讨人类在宇宙中的独特地位。我们反思了“我们是谁，我们从哪里来”的终极问题，并探讨了宇宙学原理的局限性。在面对无穷的宇宙尺度时，人类理性与感知能力的边界在哪里？探索外星生命，究竟是寻找同伴，还是在反观自身文明的脆弱与珍贵？本书没有给出终极答案，而是邀请读者带着敬畏之心，继续仰望星空。 --- 目标读者群体： 对自然科学、宇宙学、哲学思辨抱有浓厚兴趣的普通读者、高中以上学生、以及希望拓展知识边界的跨学科学习者。本书以严谨的科学基础为骨架，以富有感染力的文学笔触为血肉，力求在普及知识的同时，激发读者对未知世界永恒的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我大概是初中时接触到这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》的。那时候，我已经在其他地方学过一些基础，但总觉得有些零散，不够系统。我的新老师说，这套书是经典之作，可以帮我打下坚实的基础，并且能让我接触到更多不同风格的音乐。我当时已经能看懂一些简单的乐谱，所以直接从第二册开始学。第二册的内容明显比第一册更丰富，引入了更多的音乐术语、速度标记和力度标记。我学会了如何根据乐谱上的指示，表现出音乐的强弱变化和快慢节奏。我记得里面有很多巴洛克时期和古典时期的简单作品改编，比如一些巴赫的小步舞曲、莫扎特的小奏鸣曲片段等等。弹奏这些作品，让我第一次感受到了不同时期音乐风格的魅力。我开始意识到，钢琴不仅仅是弹奏音符，更是一种情感的表达。老师会跟我讲解这些作品的背景，让我理解作曲家创作时的心情。弹奏这些曲子的时候，我也会尝试着去模仿乐谱上的表情符号，用指尖去“说”出音乐的故事。而且，第二册开始，乐曲的难度也逐渐增加，有很多需要双手协调配合的段落，这对我来说是个不小的挑战，但每一次攻克一个难点，都让我更有信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我接触过许多不同的教材，但《约翰·汤普森现代钢琴教程》一直是我非常推崇的一套。尤其是在教学过程中，我发现这套书对于不同年龄段的学生都非常适用。它的内容编排非常科学，从最基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，层层递进，符合学生的认知规律。我经常会用这套书来教我的初学者，尤其是那些对音乐充满好奇心的孩子们。书中的趣味性很强，通过一些生动形象的插图和故事性的练习曲，能够很好地激发学生的学习兴趣。我看到很多小朋友在弹奏书中的乐曲时，脸上都洋溢着快乐的笑容。对于一些有一定基础的学生，这套书也能提供很好的衔接和深化。例如，在进行视唱练耳、节奏训练、以及技巧性练习时，书中的内容都能够提供非常系统和有效的指导。我经常会根据学生的具体情况，选择性地使用书中的部分内容，进行有针对性的教学。这套教程的优点在于，它不仅仅注重技术层面的训练，更强调音乐的表达和情感的注入，能够帮助学生建立起正确的音乐观。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成年人，因为一直对钢琴情有独钟，所以成年后才开始系统地学习。在选择教材时，我听取了朋友的建议，选择了《约翰·汤普森现代钢琴教程》。因为我之前完全没有音乐基础，所以从第一册开始学起。这套书真的是太友好了！它的编排逻辑非常清晰，每一页的内容都恰到好处，不会让人觉得信息量太大而产生畏惧感。即使是像我这样的零基础学员，也能很快地理解和掌握。书中的练习曲都非常短小精悍，但却包含了非常实用的音乐元素。我特别喜欢它将一些耳熟能详的旋律改编成简单的练习曲，这让我在学习枯燥的技巧时，也能享受到音乐的乐趣。而且，书中还有很多有趣的插图和说明，让我在学习过程中不会感到枯燥乏味。我最开始的时候，手指的僵硬和不协调是最大的问题，但通过书中循序渐进的练习，我的手指逐渐变得灵活起来。我能感受到，这套教程不仅仅是在教我弹奏音符，更是在培养我的乐感和音乐审美。它让我明白，学钢琴是一个需要耐心和坚持的过程，但只要方法得当，即使是成年人也能享受到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于《约翰·汤普森现代钢琴教程》的第三册，我可以说是有着深刻的体会。在我学习钢琴的过程中，第三册标志着一个重要的转折点。我不再仅仅满足于弹奏那些简单的练习曲，而是渴望能够挑战更复杂的作品，体验更广泛的音乐世界。第三册的内容，恰恰满足了我的这种需求。它引入了更多的复调音乐，对和声的运用也更加丰富。我开始接触到一些更具挑战性的技巧，比如快速的音阶、琶音以及复杂的和弦转换。我记得当时有一个练习，要求我用清晰的声音弹奏出每一层声部，这对我来说是一个巨大的考验。老师耐心地指导我如何分配手指的力量和触键的力度，让我能够更好地控制每一个音符。同时，第三册中也包含了许多不同风格的乐曲，包括一些浪漫主义时期的作品片段，这让我开始感受到了音乐的情感深度和表现力。我学会了如何用不同的音色去描绘音乐的画面，如何通过音乐来表达内心的喜怒哀乐。虽然第三册的学习过程充满了挑战，但我从中获得的不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐理解的深化。每一次成功的演奏，都让我感到一种前所未有的满足感和成就感，也更加坚定了我继续学习钢琴的决心。

评分☆☆☆☆☆

刚开始学琴的时候，老师给我推荐了这套《约翰·汤普森现代钢琴教程》。当时我还是个懵懂的小孩，对钢琴一窍不通，只知道黑白琴键上能弹出美妙的音乐。拿到书的时候，我被厚实的书本和精美的插图吸引了，感觉里面一定藏着无数的奥秘。第一册的内容，可以说是循序渐进，非常适合初学者。从认识五线谱、认识音符开始，一点点地引导我们进入音乐的世界。老师总是会耐心地讲解每一个概念，比如高音谱号、低音谱号，每个音符的时值，休止符的意义等等。我记得最清楚的是，老师教我弹奏第一个简单的旋律时，那种从指尖流淌出的声音，虽然简单，但却让我充满了成就感。书里的练习曲都很有趣，有的像是活泼的小鸟在歌唱，有的则像潺潺的小溪在流淌。每次完成一首练习曲，我都觉得自己在钢琴的道路上又迈进了一大步。而且，这本书的排版设计也很合理，大大的音符和简洁的乐谱，让我在学习过程中不会感到眼花缭乱。虽然当时我并不理解什么是“现代”钢琴教程，但现在回想起来，这套书的编排方式确实很符合现代教学的理念，它注重培养乐感和基础技能的结合，而不是死记硬背。