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【日】 菅原一刚，张杰雄 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900450

商品编码：29526024253

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：更喜欢摄影

定价：49.00元

作者：【日】 菅原一刚,张杰雄

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787517900450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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翻开本书，你会看到：在51则摄影记录中，既有专业摄影师的构思历程、按快门前的思考、拍摄时的技术技巧，还有对于“摄影之道”的独特理解。无论你是摄影初学者，还是专业摄影师，你会被这种散文诗的形式所吸引，更会为书中深邃、温婉、细致、独到的内容所陶醉！

内容提要

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本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。本书的每篇都是从一张照片的故事开始，接着是作者“当初为什么想拍这样的照片，当时如何拍下这样的照片，后拍摄过程给了他什么样的心得”的心路历程与摄影想法，这其中有摄影前的构思，也有摄影时的技术，还有对于摄影这件事情的看法，与作者后获得的独到心得。

目录

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章 带着相机一起散步吧
拍照，总是从散步开始
战战兢兢，也要面对面
为了看见光线，所以拍摄天空
无论如何，失败为成功之母
抬头往前走吧
你知道什么是魔幻时刻吗？
照片就像一扇门
带着相机出门旅行
第二章 你的心意，拍得出来
注意取景的角度，同时按下快门
试着将看见的东西拍下来
有时要用胶片谨慎地拍照
试着在对话时拍照
不急不慢地拍下大量快照
我能拍一张你的照片吗
第三章 慢慢观察事物
慢慢观察事物
只能从取景器中看见的事物
千万不要停止拍照
映在海面上的光，只有一半
请使用三脚架
第四章 有点不可思议的摄影构图
什么是适当曝光？
照片，绝不是四方形的
樱花花瓣会纷飞散落的理由
意识到光线的颜色，再拍下照片
可见光和不可见光
我讨厌数码相机，可是也喜欢数码相机
照片与水分的亲密关系
青色，是开始的颜色
黑色，也分各种“黑”
试着再挑战一次黑白摄影
第五章 照片，是很重要的“东西”
每个人，都会有重要的照片
，没有所谓的偶然
一切事物都随着照片联系在一起
不冲印出来就不知道的事
试着“阅读”照片
第六章 拍下季节、光线的不同
不靠近一点就看不到的事物
为了拍照，绕点远路吧
试着制作只属于自己的摄影集吧
枫叶的颜色，是光的颜色
试着去追逐云彩发光的那一瞬间
你的“白”，是什么颜色？
第七章 相机与镜头的正确使用方法
选择相机的正确方法
摄影不是用相机拍照，而是用镜头拍照
各式相机、各种镜头
台徕卡
标准镜头下所能看见的，重要的“普通”
拍出“气势”的广角镜头
拍下“观点”的长焦镜头
第八章 就算是手机，也能让人更喜欢摄影
每天带在身边的拍照手机
只要稍微下点功夫，照片就会有所改变
照片让手机变成重要的“物品”
“明亮的地方，就是温暖的地方”

作者介绍

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菅原一刚，1960 年生。大阪艺术大学艺术学部摄影科毕业后，师从日本摄影师早崎治。
后在法国以自由摄影师的身份开始活动，举办过许多个展，同时也从事广告摄影工作。担任摄影的电影《青鱼》，在1996年柏林国际电影节上以正式作品参展。
2004年有10件作品被选入法国国立图书馆收藏。2005年受邀进行动画《虫师》的片头拍摄。2005年6月，在纽约Pace/MacGill Gallery 里的“Made in the Shade”展览上，他的作品与罗伯特·弗兰克等人一同展出。

文摘

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序言

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《光影叙事：解构时间的温度》 序言：捕捉瞬息，凝固永恒 时间，如指间沙，匆匆流逝，不留痕迹。然而，总有一些瞬间，因为其独有的光影、情感和故事，在我们心中留下深刻的印记。摄影，正是这样一种与时间对话的艺术，它用光影的语言，捕捉那些转瞬即逝的美好，将瞬间凝固成永恒的画面，让我们得以反复品味、细细揣摩。 《光影叙事：解构时间的温度》并非一本关于相机型号、曝光参数的技巧手册，也不是一本简单罗列摄影作品的画册。它是一次深入探索摄影本质的旅程，一次关于如何用镜头去“看”世界，去“感受”时间，去“讲述”故事的思考。这本书，试图引导读者超越单纯的快门按下，去发掘照片背后更深层次的意义——那些被光影雕琢的情感，那些被时间浸润的温度。 在信息爆炸的时代，我们习惯于快速浏览，浅尝辄止。摄影，在某种程度上，也面临着被“碎片化”的风险。朋友圈里成百上千的照片，可能只是按下快门后便被遗忘的快照。这本书希望唤醒的，是一种慢下来的观看姿态，一种对影像背后故事的深切好奇。它鼓励我们放慢脚步，仔细观察，去理解一幅作品如何通过光线的明暗、色彩的冷暖、构图的疏密，来传递创作者的情感，描绘时间的流转，以及触碰我们内心最柔软的部分。 “解构时间的温度”——这并非抽象的哲学命题，而是摄影实践中具体而微的体现。一张照片，也许记录了清晨第一缕阳光洒在老人脸上的温暖；也许捕捉了黄昏时分，夕阳将建筑染成金黄的壮丽；也许定格了孩子奔跑时，发梢飞扬的青春气息；又或许，它沉默地诉说着一段被岁月磨砺的情感。这些“温度”，是生命中最真实的触感，是时间最温柔的馈赠。 本书将从多个维度，引导读者一同进行这场关于“光影叙事”的探索。我们不谈论“如何拍出好照片”，而是关注“如何通过照片去看懂世界”，“如何通过照片去感受时间”，以及“如何通过照片去讲述那些无声的故事”。 第一章：光影的笔触——捕捉情感的形状 光，是摄影的灵魂，它不仅仅是照亮景物，更是情感的载体。不同的光线，会赋予同一场景截然不同的情绪。这本书将带领读者，重新审视光线在摄影中的角色。 晨昏的光晕： 破晓时分，柔和的光线如同婴儿的呢喃，带着新生与希望。傍晚时分，夕阳将世界染成暖色调，充盈着宁静与忧伤。我们将探讨如何利用这些“低角度的光”，去捕捉人物的温情、风景的诗意，以及时间的沉淀。这不仅仅是关于光线的方向和强度，更是关于光线所营造出的氛围，以及它如何在画面中唤起观者的共鸣。 硬光与软光的对话： 强烈的直射光，能勾勒出清晰的轮廓，带来戏剧性的对比，让画面充满力量感。而柔和漫射的光线，则能细腻地描绘细节，展现人物脸上的每一个表情，让画面充满温柔。我们将深入分析这两种光线的特性，以及它们如何被摄影师巧妙运用，来强调画面的视觉冲击力，或者烘托内心的细腻情感。例如，在肖像摄影中，硬光可以塑造坚毅的形象，而软光则能展现柔美的气质。 色彩的情绪： 光线不仅带来明暗，也带来色彩。冷色调的光线，常带来宁静、疏离甚至忧郁的感受；暖色调的光线，则传递着热情、温暖与活力。本书将探讨色彩与光线的协同作用，以及它们如何共同构建画面的情绪基调。我们会分析不同色彩组合在不同光线下所呈现出的视觉效果，以及它们如何影响观者的心理感受。一张全景的冷色调风景照，可能带来对广阔而寂寥的思考；而一张暖色调的室内人物照，则可能唤起对亲密关系的温馨回味。 阴影的沉默： 阴影并非画面的空白，而是构图的重要元素，是叙事的重要部分。它能暗示，能引导，能增加画面的深度和神秘感。我们将探讨如何理解和运用阴影，让它们在画面中扮演更积极的角色，它们是画面的“留白”，也是思考的“空间”，能够引发观者更多的联想。 第二章：时间的刻痕——影像的叙事维度 每一张照片，都是一个关于时间的片段。它可能是某个瞬间的定格，也可能是时间流逝的痕迹。本书将带领读者，去理解摄影如何承载和表达时间。 瞬间的永恒： 摄影最迷人的魅力之一，便是它能够将稍纵即逝的瞬间凝固下来，让它得以反复回味。我们将探讨如何捕捉决定性的瞬间，那个包含了故事张力、情感爆发点或意义象征的瞬间。这需要敏锐的观察力、果断的行动力，以及对画面构成和情感传递的深刻理解。 运动的轨迹： 即使是静态的影像，也能通过构图和对运动的捕捉，来暗示时间的流逝。例如，通过长时间曝光，我们可以看到车流的轨迹、水面的丝滑，或者星辰的转动。我们会分析如何利用这些“运动的痕迹”，来表现时间的连续性、变化的动态，以及宇宙的宏大。 岁月的肖像： 在人物摄影中，时间在脸上留下了深刻的刻痕。皱纹、白发，这些都是岁月留下的印记，它们诉说着生命的历程，承载着丰富的人生故事。本书将引导读者，如何以尊重的目光，去捕捉这些“岁月的肖像”，去理解照片中人物眼神里的故事，去感受他们所经历的时光。 空间的记忆： 建筑、风景，它们也无声地记录着时间的流逝。一座古老的建筑，承载着历史的重量；一片荒芜的土地，可能曾经繁华。我们将探讨如何通过对空间的处理，来表现历史的厚重感，或者描绘沧海桑田的变化。 第三章：构图的语言——引导观者的心灵 构图，是摄影师在二维平面上构建三维世界的蓝图，它决定了画面的视觉重心，引导着观者的目光，并最终影响着画面的叙事力量。 黄金分割与三分法则： 这些经典的构图原则，并非僵化的规则，而是基于人类视觉习惯的经验总结。我们将探讨它们如何帮助我们找到画面的平衡点，创造出更具吸引力的视觉焦点。 线条的引导： 直线、曲线、对角线……不同的线条，能带来不同的视觉感受。它们可以引导观者的视线，制造方向感，或者营造出特定的情绪。我们将分析不同线条的运用，以及它们在画面中所扮演的角色。 空间留白的力量： 画面中的空白区域，并非“什么都没有”，而是“可能发生一切”。留白可以突出主体，增强画面的呼吸感，给观者留下想象的空间。我们将探讨如何巧妙运用留白，让画面更具意境。 视角与透视： 不同的拍摄角度，会带来截然不同的视觉效果。平视、俯视、仰视，它们都能改变我们对景物的感知，甚至改变画面的故事性。我们将分析如何通过调整视角和利用透视，来增强画面的空间感和叙事性。 第四章：故事的温度——影像的情感表达 摄影的最终目的，是传递情感，讲述故事。这本书将带领读者，去挖掘影像背后隐藏的情感，去理解摄影师如何用画面触动人心。 捕捉真实的情感： 真实的情感，是影像最有力的武器。无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动，摄影师需要学会捕捉那些自然流露的情感瞬间。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何在恰当的时机按下快门，去定格那些动人的瞬间。 细节的叙事： 宏大的场景固然壮观，但往往是那些细微的细节，更能触动人心。一双紧握的手，一个孩子脸上的泪痕，一片飘落的树叶，都可能蕴含着丰富的故事。我们将探讨如何通过对细节的捕捉，来丰富画面的叙事层次，唤起观者的共鸣。 光影与情感的交融： 如同前面所述，光影本身就带有情感属性。我们将进一步探讨，如何将光影的运用与情感的表达巧妙结合，让画面不仅有视觉上的冲击力，更能引发观者内心的共鸣。 留白的想象空间： 画面并非越“满”越好，适度的留白，能给观者留下想象的空间，让他们自己去填充故事的后续，去感受画面的情绪。我们将探讨如何通过留白，来引导观者的思考，让他们在画面中找到属于自己的情感连接。 结语：每一次按下快门，都是一次与世界的对话 《光影叙事：解构时间的温度》，希望成为您在摄影道路上的一个温和的伙伴，引导您用更深的理解去观看，用更细腻的感受去体验，用更真挚的情感去表达。它不提供捷径，而是邀请您一同踏上这条充满探索与发现的旅程。 每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次与自己的对话。愿您在这场对话中，寻找到属于自己的光影语言，捕捉到时间的温度，讲述出动人的故事。让照片，不仅仅是影像，更是您内心世界的延伸，是您与这个世界最真诚的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，一下子就吸引了我。那种复古的相机图案，配合着淡淡的纸张色调，总让人联想到那些泛黄的老照片，似乎能闻到胶片相机特有的味道。我一直对摄影怀揣着一种朦胧的喜爱，但总觉得门槛太高，复杂的参数，晦涩的理论，总是让我望而却步。然而，看到这本书的名字——“更喜欢摄影”，我心中却升起一股莫名的亲切感，好像它不是在教你技术，而是在和你分享一份纯粹的、发自内心的热爱。我想，如果这本书能带我走进一个更简单、更纯粹的摄影世界，让我不再被那些冰冷的数字和规则束缚，而是真正感受到按下快门那一刻的喜悦，那该多好啊。我非常期待它能在我枯燥的生活中，注入一股充满色彩和光影的活力，让我能够用眼睛去发现，用心去记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对摄影技巧的认知，更是对“美”的重新定义。我曾经认为，拍出好看的照片，就是要构图完美，光线充足，色彩鲜艳。但这本书却告诉我，有时候，残缺、模糊、甚至是不那么“完美”的画面，反而更能触动人心。作者在书中分享的那些带着个人印记的作品，它们也许不符合教科书上的标准，但却充满了力量，充满了情感。它们让我意识到，摄影的美，更多地在于它的“温度”，在于它所承载的故事和回忆。我开始尝试着用一种更开放、更包容的心态去拍照，不再害怕犯错，也不再追求所谓的“标准”，而是更加关注自己内心的感受，以及我想要通过照片传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“更喜欢摄影”，真的说出了很多人的心声。它让我摆脱了对摄影工具的迷恋，和对技术难题的恐惧，重新找回了最初的那份纯粹的喜爱。在阅读的过程中，我感觉自己就像是在一个温暖的画廊里漫步，每一幅作品，每一段文字，都散发出一种温柔的光芒，轻轻地触动着我内心深处对美的渴望。它教会了我，摄影不是一项需要天赋和专业知识才能从事的活动，而是一种生活态度，一种与世界对话的方式。它鼓励我去用眼睛去发现，用双手去创造，用内心的情感去连接。读完这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正地想要迈出那一步，去尝试，去记录，去热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影真的可以很简单，也很美好。它没有那些艰深的技术讲解，也没有让你去钻研复杂的后期软件。相反，它更多的是在引导你去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好瞬间。作者用非常朴实的语言，分享了自己对光线、构图、色彩的理解，那种感觉就像是在和一个经验丰富的老朋友聊天，他不是在“教”你，而是在“分享”他的心路历程。我尤其喜欢书里提到的一些小技巧，比如如何在日常生活中寻找有趣的视角，如何利用简单的道具营造氛围，这些都让我觉得，原来摄影就在身边，不需要高大上的设备，也不需要专业的场地。它让我重新审视了自己周围的世界，发现原来曾经走过无数次的街道，在换了一个角度看，竟然会如此迷人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一种记录，也是一种表达。但很多时候，我拍出来的照片，总觉得少了点什么，总是不如我想象中的那样有“故事感”。这本书，却让我看到了另一种可能性。它并没有强求你去拍出多么惊艳的作品，而是鼓励你去捕捉生活中的“情绪”。那种光影透过窗户洒下的斑驳，孩子不经意间的一个笑容，甚至是雨后路边一朵小野花的姿态，在作者的镜头下，都仿佛拥有了生命。我开始明白，摄影不仅仅是记录客观的景象，更重要的是去传递一种主观的感受。那种“更喜欢摄影”的状态，不是因为拍出了多么完美的照片，而是因为在拍摄的过程中，你投入了自己的情感，你用镜头与世界进行了一次深入的交流。