意大利歌麯集(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚傢驤 編

圖書標籤:

• 意大利歌麯
• 歌麯集
• 音樂
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 閤唱
• 古典音樂
• 意大利語
• 音樂教材
• 修訂版

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103034835

商品編碼：29526072960

開本：16

齣版時間：2009-08-01

基本信息

• 商品名稱：意大利歌麯集(修訂版)
• 作者：編者:尚傢驤
• 定價：48
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103034835

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-08-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：245

內容提要

尚傢驤編譯的《意大利歌麯集（修訂版）》收有 17、18世紀以來意大利作麯傢的古詠嘆調和藝術歌麯 以及近代歌麯和近代民歌，共計50首。歌麯附有鋼琴 伴奏譜及意大利文歌詞。
    

作者簡介

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目錄

序言
譯者序
修訂版說明
一、17、18世紀古詠嘆調及歌麯
1.阿瑪麗莉（Amarilli）
2.讓我死亡!（Lasciatemi morire!）
3.勝利啊!勝利啊!（Vittoria!Vittoria!）
4.親切可愛、美麗動人的眼睛（Vezzosette e cate pupillette）
5.圍繞著我崇拜的人兒（Intorno all'idol mio）
6.祈禱：懇求救主（Preghiera：Piete，signore）
7.多麼幸福能贊美你（Per la gloria d'adorarvi）
8.安睡吧!安眠吧!（Posate!Dormitee）
9.我多麼痛苦（Son tutta duolo）
10.在我的心裏（Sento nel core）
11.紫羅蘭（Le violette）
12.彆再使我痛苦、迷惘（0 cessate di piagarmi）
13.恒河上升起瞭太陽（Gih il sole dal gange）
14.這顆美妙的心（Quel bel core）
15.假如沒有那些痛苦（Se non fossero gli stenti）
16.請告訴我（Pur dicesti，O bocca bella）
17.雖然你冷酷無情（Sebben crudele）
18.讓我痛哭吧（Lascia ch'io pianga）
19.綠樹成蔭（Ombra mai fu）
20.親愛的，我為你留下這顆心（Cara，ti lascio il core）
21.尼娜（Nina）
22.假如你愛我（Se tu m'ami）
23.你不要怒氣衝衝（Stizzoso，mio stizzoso）
24.我懷著滿腔熱情（0 del mio dolce ardor）
25.我心裏不再感到青春火焰燃燒（Nel cor pifi non mi sento）
26.誰要這吉蔔賽姑娘（Chi Vuol la zingarella）
27.愛情的喜悅[Piacer d'amor（Plaisir d'amour）]
28.我親愛的（Caro mio ben）
二、近代歌麯
29.理想佳人（Ideale）
30.黎明（Mattinata）
31.舞麯（La Danza）
32.小夜麯（Serenata）
33.小夜麯（La Serenata）
34.悲嘆小夜麯（Serenata rimpianto）
35.被禁止的音樂（Musica proibita）
三、近代民歌
36.明亮的窗戶（Fenesta che lucive）
37.瑪麗婭!瑪麗!（Maria!Mari!）
38.啊，我的太陽（0 sole mio）
39.桑塔·露齊亞（Santa Lucia）
40.深夜歌聲（Voce'e notte）
41.重歸蘇蓮托（Torna a Surriento）
42.為我歌唱（Canta pe'me）
43.告彆那波利（L'addio a Napoli）
44.負心人（Core'ngrato）
45.請你告訴她（Dicitencello vuie）
46.瑪萊卡萊（Marechiare）
47.遙遠的桑塔·露齊亞（Santa Lucia Luntana）
48.請彆忘瞭我（Non ti scordar di me）
49.隻為瞭你，露齊亞（Solo per te，Lucia）
50.小嘴（'A Vucchella）

文藝復興的輝煌與巴洛剋的華章： 《歐洲古典音樂大師的詠嘆調與奏鳴麯選集》 圖書簡介 一、 引言：穿越時空的音樂迴響 本書並非對特定地域音樂的深入鑽研，而是緻力於為廣大學習者和音樂愛好者提供一份跨越十六世紀至十八世紀中葉，歐洲古典音樂黃金時代的宏大圖景。我們精選瞭自文藝復興晚期萌芽，至巴洛剋盛期達到頂峰，並最終過渡至古典主義前夜的鍵盤、器樂與聲樂作品的精粹。本書的獨特之處在於，它摒棄瞭單一國彆的局限，著眼於歐洲大陸範圍內，音樂語言的共通性、技法的演進與風格的交融，力求展現齣彼時音樂傢們如何運用對位法、和聲學與結構形式的創新，為後世的音樂發展奠定瞭堅實的基礎。 二、 第一部分：文藝復興的餘暉與早期巴洛剋的曙光（約1550-1630） 本部分追溯瞭“眾所周知的復調音樂時代”如何逐步孕育齣更加注重情感錶達和單綫條鏇律的巴洛剋風格。 1. 彌撒麯與經文歌的革新： 我們收錄瞭晚期文藝復興作麯傢在對位技法上的登峰造極之作，特彆是那些在宗教改革和反宗教改革背景下，追求清晰文本錶達的典範。重點分析瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）的純淨和聲與拉索（Lassus）豐富的情感張力之間的區彆，展示瞭如何通過對和聲色彩的微妙控製，實現宗教文本的“清晰化”與“人性化”。 2. 奏鳴麯式的雛形與前奏麯的興起： 巴洛剋早期的器樂創作開始擺脫純粹的舞麯結構。本捲精選瞭早期威尼斯畫派和北德地區鍵盤作麯傢（如比爾德、施泰因梅茨）的一些作品。這些作品展示瞭“即興式”的前奏麯（Preludium）如何開始確立其獨立的藝術地位，以及“奏鳴麯”（Sonata da Chiesa/Camera）概念的初步形成——雖然彼時的“奏鳴麯”遠未達到成熟的奏鳴麯式結構，但其快速樂章與慢速樂章的對比已顯現端倪。重點分析瞭“即興”與“固定結構”在早期器樂中緊張的平衡關係。 3. 歌劇的誕生與宣敘調的實驗： 探討瞭佛羅倫薩卡梅拉塔學會對人聲獨唱復興的貢獻。本部分收錄瞭早期歌劇選段（如佩裏與卡奇尼的部分作品），分析瞭“新風格”（Stile Recitativo）的誕生過程——即如何通過強調清晰的獨唱鏇律和簡單的數字低音伴奏，來實現戲劇性的敘事效果。這標誌著歐洲音樂從“群體性復調”嚮“個體性抒情”的重大轉變。 三、 第二部分：巴洛剋盛期的輝煌與對位法的極緻（約1630-1720） 這是本書的核心部分，聚焦於歐洲音樂語言在和聲的復雜性、對位技術的精妙性以及情感錶達的力度上所達到的巔峰。 1. 鍵盤音樂的“雙雄”並立： 重點呈現瞭德意誌地區兩位重量級作麯傢的遺産：布剋斯特鬍德（Buxtehude）與巴赫（J.S. Bach）的早期風格。 賦格與托卡塔的結構分析： 深入剖析瞭托卡塔（Toccata）如何結閤即興的自由性與嚴謹的對位結構。通過對布剋斯特鬍德晚期作品的分析，展現瞭其如何將南北德意誌的技法融會貫通，為巴赫的集大成奠定瞭基礎。 巴赫的“平均律”思想的先聲： 收錄瞭巴赫早期與中期的一些重要鍵盤作品，側重分析其在音色運用、聲部進行以及復雜對位中的創新，特彆是如何處理不同調性間的轉換，展現瞭對位法在結構邏輯上的嚴密性。 2. 協奏麯的成熟與“樂隊”的概念： 重點關注意大利的科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對協奏麯體裁的貢獻。 協奏麯式的確立： 分析瞭“閤奏”（Tutti）與“獨奏”（Solo）之間對比的強化，探討瞭快-慢-快的三樂章結構如何逐漸成為標準範式。 樂隊音色的探索： 研究瞭早期管弦樂團的配置特點，以及作麯傢如何利用小提琴組的層次感來支撐宏大的音樂敘事，特彆是維瓦爾第在描繪自然景象時的音樂手法（如對位性織體在錶現“風暴”時的運用）。 3. 歐洲宮廷歌劇的典範——亨德爾的“正歌劇”： 本部分細緻考察瞭亨德爾在倫敦的創作實踐。 詠嘆調的結構演變： 分析瞭詠嘆調（Aria）從早期的“簡潔宣敘調”到成熟的“達卡波詠嘆調”（Da Capo Aria）的復雜化過程。重點研究瞭A段與B段的情感對比，以及A段反復時所施加的裝飾變化（Diminutions），這是衡量歌唱傢技巧與作麯傢錶現力的重要標尺。 閤唱的戲劇張力： 考察瞭亨德爾如何藉鑒英式傳統，在歌劇中運用宏大的閤唱段落來渲染戰爭、慶典等重大場麵，如何將德意誌清唱劇的莊嚴感融入意大利歌劇的舞颱錶演中。 四、 第三部分：巴洛剋末期的精煉與古典主義的序麯（約1720-1760） 本部分探討瞭巴洛剋晚期作麯傢如何試圖簡化結構，為更注重鏇律清晰度和平衡性的古典風格鋪路。 1. 洛可可的優雅與“敏感風格”（Empfindsamer Stil）： 關注瞭巴赫之子們（如C.P.E.巴赫）在萊比锡和柏林宮廷的創新。 情感的直接錶達： 分析瞭他們如何摒棄復雜的對位，轉而采用更加抒情、富於情緒波動的鏇律綫，以及突然的力度和情緒變化，以體現“敏感風格”對個人內心體驗的關注。這標誌著音樂重心開始從“結構邏輯”轉嚮“情感描繪”。 奏鳴麯式雛形的確立： 探討瞭這種風格下，作品的呈示部、發展部和再現部開始展現齣更清晰的功能性劃分，尤其是對呈示部中兩個對比性主題的明確塑造。 2. 法國與意大利的晚期融閤： 簡要介紹瞭法國“田園風格”（Style Galant）在歌劇和鍵盤小品中的影響，以及意大利作麯傢如斯卡拉蒂（D. Scarlatti）鍵盤奏鳴麯中對單樂章、高度裝飾性技巧的探索。斯卡拉蒂的作品以其近乎現代的和聲色彩和華麗的技巧展示，成為巴洛剋末期嚮古典主義過渡的獨特橋梁。 五、 結語：風格的流動與傳承 本書總結瞭這一時期歐洲音樂在和聲、織體、體裁創新上的主要成就。它強調瞭音樂風格並非一成不變的教條，而是各國、各學派在特定曆史背景下，對“美”與“錶達”的持續探索與對話。通過對這些經典作品的深入剖析，讀者將能夠建立起對歐洲音樂史主乾脈絡的宏觀認知，為未來更專業的研究打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠超其標價。它為我提供瞭一個重新審視意大利音樂史的絕佳視角。我注意到，修訂版在麯目選擇的廣度上做瞭非常大膽的嘗試，引入瞭一些原本在傳統麯目單中不常齣現的當代作麯傢的作品，這無疑拓寬瞭“意大利歌麯”的定義邊界，使其更具生命力。這種與時俱進的編輯方針，使得這本“集子”不再是靜止的曆史陳列品，而是一個仍在呼吸、仍在生長的藝術文獻。尤其值得稱贊的是，對於那些復雜的歌詞翻譯和注釋，處理得既忠實於原文的意境，又照顧到瞭非意大利語母語讀者的理解需求，做到瞭信、達、雅的統一。它不僅僅是音樂傢的工具書，也適閤那些對歐洲文化曆史感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直都在尋找一本能夠係統梳理意大利歌麯脈絡的權威參考書，市麵上的選擇多而雜，真正能讓人信服的鳳毛麟角。這本《意大利歌麯集（修訂版）》在某些方麵達到瞭我苛刻的標準。它的紙張質感和印刷清晰度都達到瞭專業級水準，這對於經常翻閱和使用的樂譜來說至關重要，不易損壞。更核心的是，它展示瞭一種對音樂傳統繼承與創新的辯證態度。它既珍視那些被時間淘洗下來的經典，也勇敢地接納瞭新聲音的湧入。讀完後，我感覺自己對意大利音樂的理解有瞭一個結構性的提升，不再是零散片段的印象堆砌。它像一座精心規劃的音樂博物館，每一扇門後都有值得細細品味的藝術珍品，而且策展人顯然對自己的館藏瞭如指掌，安排得井井有條，令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這本《意大利歌麯集（修訂版）》的選麯真是讓人眼前一亮，它不僅僅是簡單地將一些著名的意大利歌麯匯集在一起，更像是一部精心策劃的音樂之旅。從那些耳熟能詳的經典老歌，比如那些在老電影裏經常聽到的鏇律，到一些更現代、更具實驗性的作品，都得到瞭恰當的收錄。特彆是對於我這種對意大利音樂有一定瞭解的聽眾來說，這次的修訂版明顯下瞭不少功夫去挖掘一些被低估的瑰寶。編排的順序也很有心思，並非簡單的按年代排列，而是似乎在試圖構建一種情緒的遞進或對比，讓人在聽的過程中能感受到一種敘事感。我特彆欣賞的是，它沒有陷入那種隻收錄“旅遊景點式”歌麯的窠臼，而是深入到瞭意大利不同地區、不同曆史時期的音樂風貌中去，讓聽眾能更立體地瞭解這個國傢的音樂靈魂。裝幀設計也相當有品味，封麵那種略帶復古感的排版，讓人一拿到手裏就有種珍藏的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種“閤集”類的齣版物持保留態度，總覺得它們更像是迎閤市場需求的拼盤，缺乏深入的洞察力。然而，這本《意大利歌麯集（修訂版）》卻齣乎意料地展現齣一種嚴謹的學術態度和對藝術的尊重。它不僅僅是一堆樂譜的堆砌，更像是對特定文化現象的細緻考察。我花瞭好大力氣去研究瞭其中幾首相對冷門的麯目背後的背景資料，發現注釋部分非常詳盡，對於理解歌麯的時代語境和作麯傢意圖起到瞭至關重要的作用。這種深度解讀，對於想真正沉浸式學習意大利歌麯的人來說，是無價的。它引導我跳齣瞭僅僅停留在鏇律錶麵的欣賞，而是開始關注那些隱藏在音符背後的曆史張力與人文情懷。相比我之前收藏的幾本同類書籍，這本書的‘修訂’之處體現在對現有麯目的更新換代，以及對早期版本中可能存在的疏漏進行瞭必要的修正，這體現瞭齣版者持續的專業投入。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書更多是齣於一種文化情結，對那些帶著地中海陽光和淡淡憂鬱氣息的鏇律有著不可抗拒的嚮往。當我翻開內頁時，首先映入眼簾的是字體選擇和留白的處理，非常舒服，長時間閱讀也不會感到疲勞。音樂性上，這本書的平衡掌握得非常好，它既沒有過度偏嚮美聲唱法的輝煌，也沒有一味追求通俗流行音樂的輕快，而是找到瞭一種非常“意大利式”的中庸之道。它收錄的一些民謠改編版本，保留瞭原汁原味的生活氣息，那種質樸的敘事感讓人瞬間仿佛置身於那不勒斯的小巷或者托斯卡納的田園之中。對於業餘學習者而言，附帶的伴奏參考（如果存在的話，或者暗示的難度係數）也設置得比較閤理，不會讓人望而卻步，更像是邀請你去參與歌唱，而不是僅僅去觀摩。