全新正版 数码摄影后期高手之路 李涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李涛 著

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• 李涛
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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422385

商品编码：29526193690

包装：平装-胶订

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：全新正版 数码摄影后期高手之路

定价：168.00元

作者：李涛

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115422385

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影后期高手之路》是知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 《数码摄影后期高手之路》将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。《数码摄影后期高手之路》在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，《数码摄影后期高手之路》却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 《数码摄影后期高手之路》还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，《数码摄影后期高手之路》读者也可以享受的优惠。 《数码摄影后期高手之路》适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

目录

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基础篇

chapter 1 概述

1.1 艺术，让人脱颖而出.......................................................................................... 16

1.2 摄影太难，难就难在太简单了............................................................................. 16

1.3 心游于艺，道不远人.......................................................................................... 16

1.4 艺术通感........................................................................................................... 18

1.5 学习方法........................................................................................................... 18

1.6 立意要高........................................................................................................... 19

1.6.1 取法乎上，寻师经典 19

1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20

1.6.3 诚心正意，自证良知 20

1.7 目标要准........................................................................................................... 21

1.8 发现、联系、重组............................................................................................. 21

1.8.1 天下大事，必做于细

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的本质与进阶：光影的艺术，故事的讲述 我们生活在一个充满视觉冲击的时代，照片早已不仅仅是记录瞬间的工具，更是我们表达自我、传递情感、讲述故事的载体。从按下快门的那一刻起，一个故事的雏形便已在光影的雕琢中逐渐形成。然而，真正的魅力，往往蕴藏在影像的后期处理之中。这是一场与光影的深度对话，一次对色彩的精妙编排，一次对细节的极致追求。 本书并非仅仅是冰冷的技巧堆砌，它更是一条通往摄影艺术殿堂的阶梯，一条连接原始影像与内心想象的桥梁。我们在这里探讨的，是摄影的本质——如何用光影捕捉世界的温度，如何用构图诉说眼中的风景，如何用色彩传递心底的情绪。从初学者对相机功能的懵懂探索，到资深摄影师对画面的精准驾驭，每一个阶段都凝聚着对视觉语言的理解与升华。 光影的语言：捕捉与塑造 光，是摄影的灵魂。自然的光线，或柔和、或强烈，赋予了被摄对象生命与姿态。理解并运用光线，是摄影师的首要课题。本书将带领你深入探究不同光照条件下的拍摄技巧，例如，在清晨或傍晚，利用黄金时段柔和温暖的光线，捕捉人物细腻的情感，或营造宁静致远的氛围；在正午烈日下，学会利用阴影创造对比，突出主体轮廓，或寻找独特的几何光影；在室内，掌握人造光源的运用，无论是硬光还是柔光，都能为画面注入不同的戏剧性。 不仅仅是捕捉，更是塑造。后期处理赋予了我们二次创作的权力。我们将深入讲解曝光补偿、白平衡调整、阴影与高光的细节恢复等基本功。理解直方图的意义，学会分析画面的明暗分布，从而精准地控制曝光，避免过曝或欠曝，保留丰富的层次感。学习如何利用曲线和色阶，精细地调整画面的整体亮度与对比度，让画面更具冲击力或更加柔和。 色彩的诗篇：情绪与意境 色彩，是情感的表达。不同的色彩组合能唤起截然不同的情绪和感受。从温暖的黄昏到冷静的蓝色调，色彩的选择和运用直接影响着观众对照片的解读。本书将引导你探索色彩理论，理解色彩的对比、和谐与象征意义。 在后期处理中，我们将聚焦于色彩平衡、色相饱和度调整（HSL）、以及色彩查找表（LUT）的应用。学会如何调整白平衡，让色彩还原真实，或通过偏色来营造特定的氛围。理解如何通过HSL工具，精细地调整画面中特定颜色的色相、饱和度和亮度，使画面中的绿色更加鲜活，蓝色的天空更加深邃，人物的肤色更加健康。我们将探讨如何运用LUT，快速地为照片套用预设的色彩风格，例如电影感、复古风，或清新自然，并在此基础上进行二次微调，形成属于自己的独特风格。 构图的艺术：引导与聚焦 构图，是画面的骨架。好的构图能够引导观者的视线，突出主题，增强画面的信息量和艺术感染力。本书将从经典的构图法则出发，如三分法、黄金分割、对角线构图等，探讨如何在拍摄时就为后期处理打下坚实的基础。 在后期阶段，裁剪和二次构图同样重要。通过合理的裁剪，可以去除画面中不必要的干扰元素，强化主体，使画面更加简洁有力。学习如何利用辅助线，如九宫格线，来调整画面中的水平线和垂直线，确保画面的稳定与平衡。我们将深入研究如何利用景深和虚化来突出主体，以及如何通过引导线（如道路、河流）来增强画面的纵深感和故事性。 细节的打磨：灵魂的赋予 摄影的魅力，往往体现在对细节的极致追求。锐化、降噪、污点去除，这些看似微小的操作，却能极大地提升照片的质感和观感。本书将带你掌握各种工具的精妙运用，让你的照片焕发新生。 锐化，是提升画面清晰度的关键。我们将学习不同锐化算法的原理，以及如何在保证细节不产生噪点的同时，让画面中的线条更加锐利，纹理更加分明。降噪，是处理高感光度照片时的必备技能。理解不同降噪算法的侧重点，学会如何平衡降噪效果和细节损失，让夜景或暗光环境下的照片同样清晰。 污点去除和修复工具，是让画面“干净”的法宝。无论是相机镜头上的灰尘，还是被摄对象皮肤上的瑕疵，都能通过这些工具得到完美的修复。我们将学习如何使用仿制图章、修复画笔、内容感知填充等工具，以无痕的方式移除画面中的杂质，使画面更加纯净，更能突出主体。 不止于技巧：摄影师的思考 本书的内容远不止于点对点、线对线的操作指南。它更注重培养摄影师的整体思维和艺术眼光。我们相信，真正的后期处理，是建立在对摄影师意图的深刻理解之上的。 你将了解到，如何通过后期处理来强化照片的故事性。一张照片，可以因为色彩的调整，从平淡无奇变得充满戏剧张力；一张照片，可以因为细节的突出，让观者感受到摄影师想要传达的情感。我们将探讨如何通过对比度的增强，突出画面的情绪；如何通过色彩的冷暖对比，营造紧张或舒缓的氛围。 此外，本书还会涉及RAW格式的优势与工作流程，以及如何在不同设备上保持色彩的一致性。我们还将讨论如何建立自己的素材库，以及如何有效地管理和组织你的照片，让你的创作之路更加顺畅。 面向所有热爱摄影的你 无论你是刚刚接触摄影，对相机功能还感到陌生；还是已经有一定拍摄基础，想要突破瓶颈；抑或是追求极致的影像表现，希望将内心的创意完美呈现，本书都将是你宝贵的助手。我们用最易懂的语言，最清晰的步骤，为你揭示摄影后期的奥秘。 摄影，是一场永无止境的探索。每一次按下快门，都是一次新的开始；每一次后期处理，都是一次对美的升华。让我们一起，用光影作笔，用色彩为墨，在数字的世界里，描绘出属于你自己的，独一无二的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是一本技术教程，更像是一位资深摄影师在分享他多年的经验和感悟。作者的文字朴实而真诚，没有华丽的辞藻，但字里行间都透露着对摄影的热爱和对细节的极致追求。他不仅仅是在教我们“怎么做”，更在引导我们思考“为什么这样做”。在阅读关于构图的章节时，我体会到了作者对于“画面语言”的深刻理解。他不仅仅列举了三分法、黄金分割等经典构图法则，更重要的是，他教会了我如何根据照片的主题和想要传达的情感来灵活运用这些法则，甚至在某些时候打破常规，创造出更具冲击力的画面。我还记得他讲述的关于“减法构图”的艺术，让我意识到，有时候，留白和简洁更能突出主体，让照片具有呼吸感。书中还有许多关于摄影师视角和思维方式的探讨，例如如何培养“发现美”的眼睛，如何从日常生活中捕捉灵感，这些都让我受益匪浅。这本书让我意识到，摄影后期不仅仅是技术上的精进，更是个人审美和艺术修养的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操部分，简直是后期处理的“武林秘籍”。我一直觉得，再好的理论，如果不能转化为实际操作，那也只是纸上谈兵。这本书在这方面做得非常出色，作者用大量精心挑选的案例，一步步地展示了如何运用各种后期软件工具来解决实际问题。最让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在软件的表面操作，而是深入剖析了每一个步骤背后的原理和逻辑。比如，在讲到人像皮肤的修饰时，作者不仅介绍了磨皮和去痘的技巧，更强调了如何保留皮肤的质感和细节，避免过度处理造成的“塑料感”。他还分享了一些关于如何自然地调整肤色、突出人物神韵的方法，让我学到了很多以前从未想过的角度。而且，书中对不同类型照片的后期处理思路也做了详细的讲解，无论是风光、静物还是人像，都有相应的案例和技巧。我尤其喜欢作者在讲解如何处理夜景照片时，是如何一步步地还原细节、控制噪点，让画面既清晰又充满氛围。这些实实在在的案例，让我感觉就像跟着一位经验丰富的大师在身边手把手地教学一样，每次看完一个案例，都迫不及待地想拿起自己的照片去实践，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的感受是，它真正实现了“授人以渔”。市面上有很多后期教程，大多是简单罗列一些软件操作技巧，看完之后感觉自己好像会了很多，但一旦遇到新的问题，又会束手无策。而这本书，它从根本上提升了我对摄影和后期的理解能力。作者在讲解任何一个技巧之前，都会先解释其背后的原理，以及这个技巧能够解决什么问题。这样一来，即使我遇到书中没有提到的具体情况，我也能根据学到的原理，自己摸索出解决的方法。例如，在讲解白平衡的调整时，作者不仅告诉了我们如何去校正，更重要的是解释了不同光源下产生的色温差异，以及白平衡在照片色彩呈现中的关键作用。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感觉自己真正掌握了后期处理的主动权。这本书不仅仅是一本“工具书”，更是一本“思想启迪书”，它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

一直对数码摄影充满热情，尤其是在后期处理方面，总觉得自己还差那么一点火候，无法将脑海中的画面完美呈现。偶然间翻到这本书，被它的名字所吸引，总感觉里面蕴含着通往高手之路的秘密。迫不及待地翻开，扑面而来的是一股扎实的理论基础和清晰的逻辑思路。作者并没有直接灌输技巧，而是从摄影的本质出发，层层递进地解析光影、色彩、构图等核心要素。读到关于如何理解和运用光线的章节时，我仿佛醍醐灌顶，以往那些模糊的感受突然变得清晰起来。例如，书中对“硬光”和“软光”的描述，以及它们在不同场景下的运用，让我对如何通过调整光线来塑造主体、营造氛围有了全新的认识。我还对作者分析如何利用色彩来引导观众视线、表达情感的方法印象深刻。特别是他提出的“色彩的情绪论”，将色彩与心理学巧妙结合，让我意识到，后期调色不仅仅是技术活，更是一种艺术表达。以前我总是在照片处理软件里胡乱尝试，现在我明白了，每一处色彩的调整都应该有其明确的目的和情感指向。这本书的理论部分，为我打下了一个坚实的基础，让我不再是盲目地去“修图”，而是带着思考去创作。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，是我近期做过的最正确的决定之一。我一直认为，要成为一名优秀的摄影师，不仅仅需要好的设备，更需要扎实的理论基础和精湛的后期技术。这本书恰恰完美地契合了我的需求。作者在讲解后期技法时，非常注重细节的打磨，他反复强调“慢工出细活”，告诫我们不要急于求成，而是要耐心、细致地处理每一处细节。比如，在讲解锐化时，他不仅介绍了不同锐化工具的用法，更重要的是强调了如何根据照片的类型和主体，选择合适的锐化参数，以及如何避免过度锐化带来的负面影响。他还分享了一些关于如何提升照片“质感”的技巧，例如如何通过局部对比度、纹理的调整来让画面更加立体、生动。这些看似微小的细节，却是决定一张照片是否能够脱颖而出的关键。读完这本书，我感觉自己对摄影后期的理解进入了一个全新的境界，不再满足于简单的“美化”，而是追求照片的艺术性和表现力。这是一本值得反复阅读、深入揣摩的宝藏。