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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565028694

商品编码：29527436749

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	广告摄影 摄影 书籍
作者：	向颖，石琳主编
定价：	48.0
出版社：	合肥工业大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787565028694
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书分为四大部分共八章内容：基础篇包含广告摄影概述、广告摄影器材；拍摄篇包含相机的基本作、广告摄影的用光、广告摄影的实践；创意篇包含广告摄影创意与表现方法；后期处理篇包含广告摄影的数字影像处理、广告摄影作品赏析。

广告摄影：捕捉瞬间，塑造品牌 引言 在视觉信息爆炸的时代，图片的力量不言而喻。一张优秀的广告摄影作品，能够跨越语言的障碍，直击人心，引发共鸣，并最终促成消费行为。它不仅仅是记录，更是创意、技巧与商业目标的完美结合。本书《广告摄影：捕捉瞬间，塑造品牌》将带您深入探索广告摄影的迷人世界，从理论到实践，从创意构思到后期处理，为您提供一套系统而全面的学习指南，助您成为一名卓越的广告摄影师，用镜头语言书写品牌的辉煌。 第一章：广告摄影的基石——理解与定位 广告摄影并非简单的“摆拍”。它承载着传递品牌信息、塑造品牌形象、引发消费者购买欲望的重任。本章将从宏观视角出发，深入剖析广告摄影的核心价值与重要性。 广告摄影的定义与范畴：我们将首先明确广告摄影在营销传播链条中的定位，它与其他摄影门类（如艺术摄影、纪实摄影）有何不同，以及它在不同媒介（杂志、海报、网站、社交媒体）上的呈现方式。 品牌与广告摄影的关系：理解品牌的核心价值、目标受众、市场定位，是创作优秀广告摄影的前提。我们将探讨品牌故事如何通过视觉语言得以传达，以及摄影如何成为品牌DNA的重要组成部分。 市场趋势与消费者洞察：快速变化的消费市场和不断迭代的传播渠道，对广告摄影提出了新的挑战。本章将分析当前的广告摄影流行趋势，并强调基于消费者心理学和行为学的洞察，如何指导摄影创作，使其更具说服力与感染力。 广告摄影的商业目标：从提升品牌知名度到促进销售转化，广告摄影的商业目标多种多样。我们将学习如何理解并量化这些目标，并将其转化为具体的摄影策略。 法律与道德考量：肖像权、版权、商标权等法律问题，以及广告宣传的真实性、伦理道德等，都是广告摄影师需要高度重视的方面。本章将提供相关的法律常识和道德规范，帮助您在创作过程中规避风险。 第二章：创意驱动——灵感的孕育与构思 “创意是灵魂”，尤其在广告摄影领域。一张平庸的照片难以在海量信息中脱颖而出，而一个绝妙的创意则能让品牌深入人心。本章将聚焦于创意过程，为您提供系统性的方法论。 创意灵感的来源：我们将在哪里寻找灵感？从日常生活、艺术作品、自然风光到行业动态，艺术史、电影、文学，甚至是科学技术，都可能是创意碰撞的火花。我们将学习如何拓宽视野，培养敏锐的观察力。 解读客户需求与Brief：精准理解客户的需求是创意的起点。我们将学习如何分析广告简报（Brief），提炼核心信息，并将其转化为可执行的视觉概念。 头脑风暴与概念发展：掌握有效的头脑风暴技巧，如思维导图、联想法、SCAMPER法等，帮助您生成大量创意点子。并学习如何将零散的点子进行梳理、筛选，发展成具有商业价值的摄影概念。 故事板与视觉化呈现：将抽象的创意概念转化为具体的视觉语言。本章将指导您如何绘制故事板（Storyboard），提前规划画面构图、人物表情、道具摆设、光线运用等细节，确保拍摄执行的高效性。 打破常规与视觉冲击力：如何让您的广告摄影作品在众多同类产品中脱颖而出？我们将探讨一些打破常规的创意手法，如夸张、隐喻、对比、反差等，以及如何运用视觉元素制造令人印象深刻的冲击力。 跨界合作与创意碰撞：广告摄影往往需要与设计师、营销人员、文案等跨界合作。本章将探讨如何有效地进行跨界沟通与协作，激发更多创意火花。 第三章：技术精进——光影的魔法与镜头的语言 精湛的技术是实现创意的有力保障。本章将深入讲解广告摄影所需的各项技术要点，让您成为光影的魔术师。 相机与镜头的选择与运用：不同类型的广告拍摄对相机和镜头有不同的要求。我们将分析不同焦段、光圈、景深对画面效果的影响，并推荐适合各类广告拍摄的器材。 光线——广告摄影的灵魂：光线是摄影的语言。本章将系统讲解自然光与人造光的特性，以及如何运用各种布光技巧（如伦勃朗光、蝴蝶光、剪影光等）来营造氛围、塑造质感、突出主体。 构图——视觉的秩序与美学：经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图等）并非束缚，而是指导。我们将探讨如何灵活运用构图法则，引导观者视线，增强画面的稳定感与视觉冲击力。 色彩——情感的传递与品牌识别：色彩具有强大的情感连接能力。本章将深入分析色彩心理学，讲解如何根据品牌调性与产品特性选择合适的色彩方案，并掌握色彩搭配的技巧，营造统一的品牌视觉风格。 景深控制与虚实结合：景深是表达空间感和突出主体的关键。我们将学习如何通过光圈、焦距、拍摄距离等因素来精确控制景深，以及如何巧妙运用虚化背景来突出被摄主体。 道具与场景的运用：道具和场景的选择与布置，对广告摄影作品的叙事性和信息传达至关重要。本章将指导您如何根据创意需求，精心挑选与布置道具，营造逼真的场景氛围。 人像摄影技巧（针对广告）：人像在广告中扮演着重要的角色。我们将讲解如何引导模特的表情与肢体语言，捕捉最能体现产品价值和品牌精神的瞬间。 第四章：实践操作——从拍摄到后期 理论的最终目的是指导实践。本章将带领您走进实际拍摄现场，并掌握后期制作的核心技能。 广告拍摄流程详解：从前期准备（场地勘察、设备检查、团队协作）到现场执行（按计划拍摄、临场应变、细节调整），我们将提供一套标准化的拍摄流程。 特定类型广告的拍摄要点： 产品摄影：如何捕捉产品的质感、细节与光泽，使其在画面中熠熠生辉。 人像广告：如何通过人物的情感、姿态与场景的结合，传递品牌故事。 美食摄影：如何呈现食物的诱人色泽与新鲜口感，激发食欲。 汽车广告：如何表现汽车的流线型、力量感与科技感。 建筑与地产摄影：如何展现建筑的空间感、设计感与生活气息。 时尚与服饰摄影：如何通过模特、服装、妆容与场景的搭配，营造时尚氛围。 后期制作——让作品锦上添花： RAW格式的处理与基础调整：曝光、白平衡、对比度、锐度等。 色彩校正与风格化：HSL调整、曲线、色彩平衡，以及创建独特的色彩风格。 皮肤修饰与人像精修：去除瑕疵、调整肤色、塑造光影，保持自然真实。 产品细节的优化：锐化细节、去除污点、调整光泽。 合成与创意后期：背景替换、元素添加，以及复杂的视觉效果制作。 输出与格式选择：根据不同媒介优化图片尺寸、分辨率和色彩空间。 批量处理与工作流程效率：学习使用Lightroom、Bridge等软件进行批量管理和处理，提高工作效率。 质量控制与最终审阅：在提交作品前，进行严格的质量检查，确保画面清晰、色彩准确、细节完美。 第五章：商业实践——作品集构建与市场推广 技术与创意固然重要，但最终要转化为商业价值。本章将指导您如何将自己的才华推向市场。 打造专业的摄影作品集： 作品集的定位与目标：根据您想吸引的客户类型，精心挑选最能代表您风格和能力的案例。 作品的筛选与排版：如何选择有代表性的作品，并进行合理的排版，突出您的优势。 作品集的载体：纸质作品集、在线作品集（个人网站、 Behance、Instagram等）的优势与劣势。 撰写引人入胜的作品简介：清晰地阐述每个作品的创作背景、创意理念和最终效果。 客户沟通与项目管理： 如何寻找潜在客户：行业展会、社交媒体、客户推荐等。 有效的商务洽谈技巧：报价、合同、交期、付款方式等。 项目执行过程中的沟通与协作：保持与客户的良好沟通，及时反馈进展，处理突发情况。 定价策略与合同规范：学习如何根据市场行情、作品质量、服务范围来合理定价，并了解广告摄影合同的关键要素。 建立个人品牌与市场推广： 个人网站与社交媒体运营：如何通过专业的内容和互动，吸引潜在客户。 行业交流与人脉拓展：参与行业活动，结识同行与潜在合作伙伴。 口碑营销与客户维护：提供优质的服务，赢得客户的信任和推荐。 法律与财务知识：了解版权保护、合同法、税务等基本知识，为您的事业保驾护航。 结语 广告摄影是一个充满挑战与机遇的领域。它需要我们拥有敏锐的洞察力、非凡的创造力、精湛的技术，以及卓越的商业头脑。本书《广告摄影：捕捉瞬间，塑造品牌》旨在成为您探索这个领域的得力助手，为您提供坚实的基础知识和实用的操作技巧。愿您通过学习与实践，不断突破自我，用您的镜头语言，为品牌创造无限可能，在广告摄影的星空中，绽放出属于自己的耀眼光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉广告行业的新人，我一直在寻找一本能够快速提升我专业技能的书籍。《广告摄影 摄影 书籍》无疑是我近期最满意的一笔投资。这本书的魅力在于它的“实操性”和“前瞻性”。它不像一些老旧的摄影教材，只停留在基础的相机操作和曝光原理，而是紧密结合了当前广告行业的发展趋势和市场需求。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉产品的灵魂”这一章节。它告诫我们，广告摄影不仅仅是记录，更是要通过镜头去赋予产品生命，去发掘它最吸引人、最动人的那一面。书中通过大量的案例，展示了摄影师如何利用道具、环境、模特的情绪互动等多种手段，来营造出产品的独特气质和情感连接。这让我意识到，拍出一张“好看”的照片很容易，但要拍出一张能够“打动人心”并“促进销售”的照片，则需要更深厚的功力。书中还提到了很多关于“品牌故事叙事”的内容，这对我理解广告摄影的整体策略非常有帮助。它不再是孤立的图片制作，而是整个品牌营销链条中的一个重要环节。作者强调了摄影师需要具备的“跨界思维”，需要理解品牌定位、目标受众以及传播渠道。这种全局观的培养，对于我这样刚入行的新人来说，简直是雪中送炭。这本书的语言风格也很亲切，不像学术论文那样枯燥，更像是行业前辈在娓娓道来自己的经验和心得，读起来非常轻松，但又收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，一直对商业摄影领域充满好奇，希望能将自己的爱好提升到更高的层面。《广告摄影 摄影 书籍》这本书，真的是我打开了新世界的大门。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本“关于如何用镜头说话”的实用指南。我被书中“客户需求分析与视觉策略制定”的章节深深吸引。它打破了我以往对摄影的认知，让我明白广告摄影师不仅仅是执行者，更是需要具备一定的市场洞察力和策略思维。书中详细讲解了如何与客户沟通，理解他们的品牌定位、营销目标以及目标受众，并根据这些信息制定出最适合的视觉拍摄方案。这对于我这样从零开始的人来说，无疑是非常宝贵的经验。它让我明白，一张成功的广告照片，是前期沟通、创意构思、技术执行和后期优化的一个完美结合。书中还包含了大量关于“创意道具与场景的利用”的内容，这些细节非常接地气，让我看到了许多我之前从未想过的拍摄可能性。例如，如何巧妙地运用日常物品来营造出特殊的氛围，或者如何在有限的空间内创造出无限的视觉张力。这些都极大地激发了我的创作灵感。总而言之，这本书让我看到了广告摄影的无限魅力，它不仅仅是技术，更是创意、策略和商业结合的艺术。阅读这本书，让我觉得离我梦想中的广告摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影 摄影 书籍》简直是为我量身定做的！我一直梦想着能够拍出那种令人眼前一亮、极具商业价值的广告大片，但苦于没有门路，常常对着相机束手无策。以前也零零散散看过一些摄影教程，但都偏重于理论，或者讲的过于基础，离我想要的广告摄影效果总感觉隔了一层纱。这本则完全不同，它直接切入了广告摄影的核心——如何通过镜头去“讲故事”，去“卖产品”。我尤其喜欢书中关于“创意构思”的部分，作者用大量的真实案例，从不同的行业，如食品、服饰、科技产品等，详细拆解了每一个成功的广告作品是如何从一个模糊的想法，一步步转化为令人惊叹的视觉呈现。不仅仅是技术层面的光影运用、景深控制，更重要的是它教会了我如何理解品牌的需求，如何挖掘产品本身的卖点，并将其转化为独特的视觉语言。书中对“光影魔术”的讲解更是让我豁然开朗，以前我总觉得广告片的光线是神秘的，难以模仿，但这本书却把复杂的布光技巧分解成易于理解的步骤，从硬光、软光到逆光、侧光，每一个运用场景和效果都讲得明明白白，甚至还列出了常用的灯具和附件。最让我惊喜的是，书中还包含了大量的“实战演练”指导，从前期策划、场地选择，到拍摄过程中的细节处理，再到后期精修的要点，几乎覆盖了广告摄影的整个流程。这让我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正能够动手去实践的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的市场营销人员，长期以来，我深知视觉营销在现代商业竞争中的关键作用。我总是希望我们的产品能够以最令人难忘的方式呈现在消费者面前，而这离不开卓越的广告摄影。因此，我一直都在寻找能够提供深刻见解和实用指导的专业书籍。《广告摄影 摄影 书籍》恰恰满足了我的这一需求。这本书最让我印象深刻的是其对“产品特性解读与视觉化表达”的深入分析。它不仅仅是教你如何拍出漂亮的图片，而是教会你如何去“读懂”一个产品，理解它的核心价值、目标用户，以及它在市场中所处的地位，然后将这些信息转化为极具说服力的视觉语言。书中通过对不同品类产品（例如奢侈品、日用品、高科技产品）的案例分析，展示了摄影师如何针对性地运用不同的拍摄手法、光线、构图和后期处理，来凸显产品的独特性和价值感。这让我作为营销人员，能够更好地与摄影师沟通，明确自己的视觉需求，并验收摄影成果。此外，书中关于“情绪与故事的植入”部分也让我眼前一亮。它强调广告摄影不应该仅仅是展示产品的功能，更重要的是要触及消费者的情感，引发共鸣，甚至构建品牌的故事。作者通过大量成功的广告案例，展示了如何通过模特的表情、场景的氛围、画面的节奏感等，来传递品牌的情感诉求，塑造品牌个性，从而建立起与消费者的深层连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉美学有着极致追求的设计师，平时工作也经常会接触到需要高质量图片的项目。虽然我不是专业的摄影师，但我深知一张好的图片对于一个品牌形象的重要性。偶然翻阅到这本《广告摄影 摄影 书籍》，完全是被它封面那种极具冲击力的视觉风格所吸引。而翻开之后，更是让我爱不释手。这本书给我的感觉，就像是走进了一个顶级的广告摄影工作室，里面的每一个章节都充满了智慧和经验的结晶。我特别欣赏它在“色彩心理学与广告营销”方面的独到见解。作者深入浅出地分析了不同颜色在视觉传达中所扮演的角色，以及它们如何能够影响消费者的情感和购买决策。书中列举了大量成功的品牌案例，通过分析它们在广告中所使用的色彩搭配，揭示了隐藏在视觉之下的营销策略。这对于我来说，简直是打开了一个全新的视角，让我能够从更深层次去理解视觉设计和商业目标的结合。此外，书中关于“构图的艺术与视觉引导”也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的三分法、居中构图，而是更深入地探讨了如何利用线条、形状、留白等元素，来引导观众的视线，突出产品，并最终传递品牌的核心信息。作者通过对大量经典广告作品的剖析，让我深刻体会到，好的构图不仅仅是为了好看，更是为了服务于营销目的。这本书的图片质量也非常高，每一个案例都配有清晰、高质量的图片，让我能够直观地感受到作者所阐述的理论和技巧。