数码影像色彩调修专业技术宝典9787115401380 人民邮电出版社 老编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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老编 著

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• 数码影像
• 色彩调修
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 摄影
• 技术
• 教程
• 人民邮电出版社
• 老编

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401380

商品编码：29527525844

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	数码影像色彩调修专业技术宝典
作者	老编
定价	148.0元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115401380
出版日期	2015-10-01
字数	715
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《数码影像色彩调修专业技术宝典》基于Photoshop软件，对数码影像的校色和输出进行了深入的阐述和实践。作者以其独特的视角和观念展示了其对Photoshop技术原理的理解。 　　《数码影像色彩调修专业技术宝典》使用了大量数据和图示解释了数码影像信息的色光构成原理，并给出因摄影前期拍摄失误而导致的白平衡失衡、偏色等问题的解决原理和方法。作者还针对使用胶片的摄影者在进行数码化的过程中出现的严重偏色的问题给出了解决方案。本书的案例题材涉及风光、人像、夜景、产品广告等方面，作者收集了多年在摄影网络论坛中，网友关心、争论多，以及有大量误区的问题一并进行了阐释和解决。 　　《数码影像色彩调修专业技术宝典》的特点在于作者的解决方案没有涉及套索、蒙版、图层等常用的修图工具，而纯粹采用光学和色彩原理结合直方图的变化有效地解决了上述众多难题。

作者简介

老编，摄影师，出身于摄影世家，从业近五十年，从事平面设计工作近二十年。身为铁杆摄影后期数据派的他，也是一位彩色胶片暗房高手，拥有丰富的数码图像后期处理经验并树立了的摄影后期理念。他曾任深圳《电子信息》杂志社图片编辑、《深圳特区报》商品信息专栏作者、中国管理研究科学院研究员，荣获建国60周年中国科技自主创新杰出贡献奖，2007年被《南方都市报》评为网络打虎英雄之技术娴熟老道的军师称号。

目录

编辑推荐

9个输出前的准备工作 　　16步学会数字影像校色技术 　　附送30个常用校色术语简释 　　全面剖析色彩调修技术 　　以新版Photoshop软件为例 详细讲解操作步骤

文摘

序言

光影叙事：数字图像色彩的深层探索与艺术实践 探索不止，色彩不息。 数字时代，图像已成为我们记录生活、表达情感、传递信息的重要载体。从亲切的家庭照片到严谨的科学报告，从震撼的视觉特效到精美的艺术创作，色彩在其中扮演着至关重要的角色。它们不仅仅是可见的光波，更是情绪的催化剂、信息的编码器、艺术的灵魂。然而，如何让屏幕上的色彩真正触动人心，如何让图像传递出创作者的意图，如何让画面达到专业级的视觉效果，这背后蕴藏着一套深厚的技术体系与艺术考量。 本书并非一本孤立的工具手册，也不是对某个特定软件功能的简单罗列。它是一次对数字影像色彩世界全面而深入的探险，旨在揭示色彩运作的底层逻辑，讲解色彩调整的科学原理，并引导读者掌握将这些原理转化为卓越视觉作品的艺术实践。我们将一同拨开色彩的迷雾，从基础的认识论出发，逐步深入到复杂的影像调修技术，最终触及艺术创作的殿堂。 第一章：色彩的语言——理解数字影像的基础 我们将从最根本的层面开始，重新认识我们所见的色彩。在数字世界里，色彩不再是简单的“红、黄、蓝”，而是由数值、模型和空间所构成的严谨体系。 人眼与色彩感知： 探究人眼是如何接收和处理光的，以及视觉感知中的主观性和客观性。了解色觉的生理基础，为理解色彩的科学性奠定基石。 数字色彩模型： 深入剖析RGB、CMYK、HSL等主流色彩模型的原理、应用场景及其相互之间的转换机制。理解这些模型如何将连续的光波转化为离散的数字信号。 色彩空间与色域： 讲解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等重要色彩空间的定义、特性及其在不同设备和工作流程中的重要性。认识色域的概念，理解不同设备对色彩表现能力的差异。 色彩的物理特性： 探讨光照、反射、透射等物理现象如何影响我们观察到的颜色，以及色温、白平衡等概念在图像色彩还原中的关键作用。 第二章：图像的生命线——曝光与对比度的精准掌控 色彩的呈现离不开恰当的曝光和对比度。它们是图像“骨架”般的存在，决定了色彩的明暗关系和层次感。 曝光的科学： 深入理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互作用，以及直方图、高光警告等工具在控制曝光中的应用。学习如何避免过曝和欠曝，为后续色彩调整打下良好基础。 对比度的艺术： 探讨对比度对图像视觉冲击力和信息传达的影响。学习不同类型的对比度（全局对比度、局部对比度）的调整方法，以及如何利用对比度来突出主体、营造氛围。 高光与阴影的平衡： 详细讲解如何处理图像中的高光和阴影区域，恢复细节，避免色彩断层。学习曲线、色阶等工具在精细调整明暗关系中的强大功能。 动态范围的理解与拓展： 探讨图像动态范围的概念，以及HDR（高动态范围）技术如何帮助我们捕捉和呈现更宽广的光影层次。 第三章：色彩的调和之美——色相、饱和度与亮度的精妙运用 当有了良好的曝光和对比度基础，色彩的“灵魂”便开始显现。本章将聚焦于色彩三大要素的深入探索与实践。 色相的叙事： 了解色相的周期性与互补性，学习如何通过调整色相来改变物体的固有色彩，或创造出富有表现力的色彩联想。 饱和度的力量： 探讨饱和度对图像情感表达的影响。学习如何通过增加或减少饱和度来营造鲜艳、活力或沉静、写实的效果。理解过饱和与欠饱和的危害。 亮度的深度： 重新审视亮度在色彩表现中的作用。它与曝光的亮度和对比度的亮度有所不同，更侧重于色彩本身的明暗属性。学习如何调整亮度来增强色彩的立体感和质感。 色彩的心理学与象征意义： 结合色彩心理学理论，探讨不同颜色组合所能引发的情感联想和文化象征。学习如何运用色彩来引导观众的情绪，强化主题表达。 第四章：色彩的校准与一致性——专业工作流程的基石 在数字影像的创作与传播过程中，色彩的一致性是专业性的体现。本章将聚焦于确保色彩准确和统一的关键技术。 显示器校准： 详细讲解显示器校准的必要性、原理和常用方法。掌握使用校色仪等工具，确保显示器能够准确地还原色彩，成为你创作的可靠参考。 色彩管理系统： 深入理解ICC Profile（国际色彩联盟描述文件）的作用，学习如何在不同设备（相机、显示器、打印机）之间建立有效的色彩管理工作流程，确保色彩在整个链条中的准确传递。 RAW格式的优势与处理： 探讨RAW格式相对于JPEG格式在色彩信息保留上的巨大优势。学习如何利用RAW格式文件进行非破坏性的色彩调整，最大化图像的细节和色彩潜力。 白平衡的精确控制： 掌握在拍摄和后期中精确设置白平衡的方法，确保图像中的白色物体呈现为真正的白色，从而还原场景的真实色彩。 第五章：影像的魔法棒——高级色彩调修技术与创意实践 在掌握了基础和核心技术后，我们将进入更具创造性和挑战性的高级色彩调修领域。 蒙版与选区的艺术： 学习如何利用蒙版和选区工具，对图像中的特定区域进行精细的色彩调整。从局部色彩增强到区域性色彩转换，实现更具针对性的色彩设计。 色彩平衡与色调分离： 探讨色彩平衡工具在整体色调调整中的应用，以及色调分离技术如何创造出独特的艺术风格，如电影感、复古感等。 曲线与通道的深度运用： 深入理解RGB曲线和单独通道（红、绿、蓝）的调整原理。学习如何利用它们实现更精细的明暗、对比度和色彩关系的处理。 色彩查找（LUTs）与预设的创造与应用： 了解LUT（Look-Up Table）在颜色查找和风格化中的应用。学习如何创建和应用自定义LUTs，快速实现统一的视觉风格。 特殊色彩效果的实现： 探索单色、负片、局部色彩、通道混合等特殊的色彩处理技巧，以及如何运用色彩来营造特定的艺术氛围和视觉叙事。 第六章：色彩的终点——输出与印刷的色彩保障 创作的最终目的是将图像以最佳状态呈现给观众，无论是屏幕显示还是印刷输出，色彩的准确性都至关重要。 屏幕显示色彩的优化： 探讨不同屏幕显示特性的影响，学习如何根据目标观看环境对图像进行最终的色彩优化。 印刷色彩的挑战与对策： 详细讲解CMYK色彩空间在印刷中的局限性，以及如何通过色彩转换、陷印等技术，最大程度地还原设计意图。 打样与色彩核对： 强调打样在印刷前的重要性，学习如何进行有效的色彩核对，确保最终印刷品色彩的准确性。 超越技术，回归艺术。 本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”。在每一个技术的讲解背后，都蕴含着对色彩本质的理解和对视觉审美的追求。我们鼓励读者在掌握技术的同时，不断培养自己的色彩感知能力和艺术判断力。通过大量的案例分析和实践指导，帮助读者将理论知识转化为实际操作，最终能够独立地进行高质量的数字影像色彩调修，用色彩的力量讲述属于自己的光影故事。 这是一本为追求卓越的数字影像创作者、摄影师、设计师、后期技师，以及所有对数字色彩充满好奇与热情的学习者而准备的宝典。愿它能成为你探索数字影像色彩奥秘旅程中的忠实伙伴，帮助你解锁更深层次的视觉表达，创造出真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，坦白说，并没有给我带来我所期待的那种“醍醐灌顶”的感受。我一直致力于在数码摄影领域深耕，特别是在后期处理的色彩校正和艺术化方面，我希望能找到一本真正能指导我突破瓶颈的书。我所期待的，是能够系统性地讲解如何运用色彩理论，例如色彩心理学、色彩和谐原理等，来指导实际的调色工作。我希望能够深入了解不同色彩空间的运作机制，以及如何在 RAW 文件中最大程度地保留色彩信息，并在后期进行精确的调整。我也对如何利用蒙版（masking）和选区（selection）技术，结合色彩工具，实现局部精细调色很感兴趣。此外，如何通过叠加不同图层和混合模式来创造出独特而富有层次感的色彩效果，也是我一直想深入学习的。我希望找到一本能让我不仅掌握“how-to”，更能理解“why”，并提供丰富案例分析和技巧总结的书。然而，这本书未能完全满足我对这些更深层次、更具实践指导意义内容的期待。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读这本书的过程中，我深切地感受到它在某些方面未能触及到我一直以来对于数码影像色彩处理的深层需求。我一直以来都对如何通过后期调色来提升照片的视觉冲击力和艺术感染力有着强烈的追求。我尤其渴望学习如何利用色彩来塑造画面的氛围，例如，如何通过暖色调营造温馨感，或通过冷色调来表现神秘或冷静。我也对如何运用色彩来突出照片的主体，使其在画面中脱颖而出，以及如何通过色彩对比来增强画面的立体感和层次感非常感兴趣。此外，如何有效地处理照片中的噪点，同时又不损失色彩的细腻度，也是我一直在探索的课题。我期待的是一本能够提供更具前瞻性和创造性的色彩调修理念，并辅以大量实际操作演示和技巧分享的书籍。这本书在基础性内容的呈现上还可以，但在我期望的更具深度和实践指导意义的进阶技巧方面，似乎还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我只能说，我并没有从它那里得到我期望中的那一部分。我花了很长时间研究数码影像的色彩处理，尤其是在后期调修方面，我一直希望能找到一本能够系统性地解答我遇到的瓶颈的书。我特别关注一些高级的调色技巧，比如如何通过色彩管理来保证不同设备之间的色彩一致性，如何在拍摄 RAW 格式后进行精细的白平衡校正，以及如何利用分频（frequency separation）技术在保留纹理的同时，对色彩进行微妙的调整。我也对那些能够深入讲解色彩理论在实际应用中的指导性内容非常期待，比如理解色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之间的差异以及如何在不同空间下进行优化。还有，我一直想知道如何更有效地处理高光和阴影部分的色彩溢出问题，以及如何通过通道混调（channel mixer）来达到一些独特且具有艺术感的色彩效果。我一直寻找一本能让我从“知道怎么做”变成“知道为什么这么做”的书，并且能提供一些实操案例来验证理论。可惜的是，这本书似乎并没有完全触及到我最想深入了解的那些技术细节和实践策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我个人认为，在某些我非常关注的专业领域，并没有达到我所期待的深度。我一直在数码影像色彩调修的道路上不断探索，希望能找到能够指导我解决实际操作中遇到的各种疑难杂症的宝典。我对于如何通过色彩来再现和优化景物的真实色彩，以及如何利用色彩来增强照片的情感表达，有着浓厚的兴趣。我希望能学习到更高级的色彩校正技术，例如如何处理具有挑战性的光照条件下的色彩偏差，以及如何通过精细的色彩管理流程，保证不同输出设备上色彩的一致性。我也对如何利用色彩滤镜和预设（presets）的原理，以及如何在此基础上进行个性化调整，创造出属于自己的独特风格很感兴趣。我期待的是一本能够让我对色彩的理解提升到新的高度，并能够熟练运用各种工具实现复杂调色需求的专业指南。然而，这本书在这些我特别想深入研究的方面，感觉还略显不足，未能完全满足我的专业探索需求。

评分☆☆☆☆☆

我在翻阅这本书时，确实感到有些意犹未尽。我的工作涉及到大量的照片后期，特别是对人物肖像的色彩处理，我一直希望能够找到更专业、更系统的方法来提升照片的质感和艺术表现力。例如，我特别想学习如何通过曲线工具来精确地调整特定色彩的亮度，以及如何利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具来单独控制画面的某一类颜色，达到更具创造性的效果。我也对如何处理不同光源下拍摄的照片，以及如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围很感兴趣。当然，最让我着迷的是那些关于如何利用色彩来突出主体、引导观众视线的高级技巧。我曾尝试过一些通用的调色方法，但总觉得不够深入，缺乏系统性的理论支持和实践指导。我期待的是一本能够教会我如何像艺术家一样思考色彩，如何将技术与创意完美结合的书籍。这本书虽然提供了基础的知识，但在我最需要的那部分，感觉略显不足，未能完全满足我对于专业色彩调修深度探索的渴望。