正版 約翰湯普森簡易鋼琴教程-1-附CD兩張 鋼琴 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308808

商品編碼：29526993644

叢書名： 簡易鋼琴教程

  基本信息

書名：	約翰.湯普森簡易鋼琴教程-1-附CD兩張
作者：	[美]，約翰·湯普森
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2015-11-01
版次：	1
ISBN：	9787552308808
市場價：	28.0

媒體評論
目錄前言
鋼琴鍵盤指齣中央C
鍵盤圖
樂譜上的中央C
全音符的中央C在高音譜錶上《請彈吧》
全音符的中央C在低音譜錶上《請彈吧》
二分音符的中央C《爺爺的大鍾》
四分音符的中央C《莫卡辛軟皮鞋舞》
練習題
新學的音高音譜錶上的D音《火車》
新：學的音低音譜錶上的B音《海軍工兵》
練習題
二四拍子《小矮人進行麯》
三四拍子與附點二分音符《小矮人舞麯》
新學的音高音譜錶上的E音《瑪麗有隻小羔羊》


前言
鋼琴鍵盤指齣中央C
鍵盤圖
樂譜上的中央C
全音符的中央C在高音譜錶上《請彈吧》
全音符的中央C在低音譜錶上《請彈吧》
二分音符的中央C《爺爺的大鍾》
四分音符的中央C《莫卡辛軟皮鞋舞》
練習題
新學的音高音譜錶上的D音《火車》
新：學的音低音譜錶上的B音《海軍工兵》
練習題
二四拍子《小矮人進行麯》
三四拍子與附點二分音符《小矮人舞麯》
新學的音高音譜錶上的E音《瑪麗有隻小羔羊》
斤學的音低音譜錶上的A音《傘兵》
復習《越過山坡》
復習《雷格泰姆舞》
練習題
新學的音低音譜錶上的G音《排鍾》
復習《滑稽麵孔》
復習《老麥剋唐納》
休止符練習題
復習《拔河》
新學的音高音譜錶上的F音《教堂管風琴》
復習《揚基歌》
復習《把我帶迴弗吉尼故鄉》勃蘭德
連綫《摘棉花的老人》
新學的音高音譜錶上的G音
《“自新大陸”交響麯》主題德沃夏剋
復習《軍號響》
復習《劃呀劃》
復習《有誰知道我的憂愁》（黑人靈歌）
新學的音低音譜錶上的F音《乘黃包車》
復習《班卓琴手》斯蒂芬·福斯特
復習《公主圓舞麯》
練習題
升級證書在綫試讀內容介紹2015年，上海音樂齣版社與美國威利斯音樂齣版公司重磅推齣全新的《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》。在原版內容保持不變的前提下，我們重新製作瞭樂譜，並添加瞭示範、伴奏的音頻。大傢不僅可通過附贈CD獲取音頻，更可以通過二維碼掃描，隨時隨地進行移動終端的視聽。這些創新大大提升瞭《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》的使用價值，我們相信這套全新的教程一定會受到廣大鋼琴教師和學生的歡迎。【“DU”“JIA”版權申明】新版的版權仍歸威利斯音樂齣版公司，仍由其授權上海音樂齣版社在中國“DU”“JIA”發行。

《哈農鋼琴練指法：鋼琴演奏的基石》 前言：通往精湛技藝的必經之路 鋼琴演奏的藝術，其魅力不僅在於樂麯的優美鏇律，更在於演奏者指尖流淌齣的細膩情感與精準控製。然而，任何宏偉的建築都需要堅實的地基，鋼琴演奏的技藝亦是如此。曆經百餘年曆史沉澱，由法國鋼琴傢查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon）所著的《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 50 Exercises）無疑是全球鋼琴學習者公認的“指法聖經”。本書並非一部包含特定麯目的教程，而是一套係統、科學的指力、獨立性與均勻性訓練體係，是所有誌在邁嚮專業乃至精湛演奏水平的鋼琴傢不可或缺的案頭參考與日常練習指南。 本書結構與核心理念：科學訓練的藍圖 《哈農鋼琴練指法》全書共包含五十條練習（Exercises 1-50），它們圍繞幾個核心技術目標精心編排，旨在全麵提升演奏者的機械能力。本書的結構嚴謹，每一組練習都服務於特定的技術維度，共同構建起一個無懈可擊的指法訓練框架。 第一部分：基礎指力的構建與提升（練習 1-20） 此部分是全書的基石，專注於建立紮實、均衡的指力與觸鍵深度。 手指獨立性（Independence）： 練習 1 至 10 集中於訓練所有五個手指的獨立運動能力，特彆是傳統上被認為較弱的無名指（三指）和小指（五指）。哈農要求演奏者以絕對的均勻力度和清晰度擊鍵，確保任何一根手指的運動都不會影響到其他手指的保持或準備狀態。這要求學習者深入理解手指關節的穩定性和指尖的支撐點。 音階與琶音的預備訓練： 盡管本書不直接教授音階指法，但練習 11 至 20 通過交替的、快速的五指運動，為日後快速、流暢地演奏大跨度的音階和琶音打下瞭堅實的手型基礎。這裏的關鍵在於避免手腕僵硬，利用手臂重量的巧妙轉移來驅動指尖的力量，而非單純依靠肌肉蠻力。 節奏與均勻性： 在練習初期，必須嚴格按照節拍器要求，確保音符間的時值絕對相等。任何速度下的均勻性，都是衡量練習成果的黃金標準。 第二部分：跨越與擴展：靈活性的飛躍（練習 21-35） 當基本指力穩定後，訓練的重點轉嚮手指跨度、靈活性以及更復雜的運動模式。 手指交替與換指概念的內化： 練習 21 至 25 引入瞭更多的手指交叉與內收動作。這對於處理古典樂派，特彆是巴洛剋時期（如巴赫的復調作品）中頻繁齣現的復雜指法轉換至關重要。練習者必須學會“預見”手指的下一個位置，並將換指動作融入到流暢的整體運動中，避免任何卡頓或節奏斷裂。 八度與和弦的準備： 練習 26 至 30 雖然沒有直接涉及八度演奏，但它通過快速的遠距離指間擴張與收縮，訓練瞭手掌肌肉的拉伸能力和控製力。這為日後處理李斯特或拉赫瑪尼諾夫等浪漫主義作品中寬廣的八度跑動，提供瞭必要的柔韌性和耐力。 非對稱運動的協調： 這一階段的練習常常要求不同手指以不同的力度或節奏進行運動（盡管哈農原譜多為等值節奏，但專業演奏者常會進行變奏練習）。這訓練瞭大腦對不同手指集群的神經控製能力，是解決復調音樂中聲部清晰度的關鍵。 第三部分：速度、耐力與技巧的融閤（練習 36-50） 最後階段是技巧的衝刺，旨在將前兩階段建立的控製力轉化為持久的、高速的演奏能力。 高速運動的控製： 練習 36 至 45 強調的是速度與清晰度的完美結閤。在達到極高速度時，最容易齣現的問題是觸鍵過深或手指抬得過高。哈農在這裏要求的是“有效擊鍵”——隻在擊鍵的瞬間施加必要的、集中的力量，隨後手指應立刻放鬆，保持在琴鍵上方待命。這種“擊打-迴彈”的機製是高速跑動的核心。 耐力的極限挑戰： 持續的、長時間的重復性練習（例如以較慢的速度完整、不間斷地演奏所有練習）是對前臂和手掌耐力的終極考驗。這確保瞭在演奏長篇幅的炫技樂章時，肌肉不會過早疲勞而導緻技術失控。 動態控製的深化： 盡管原譜主要關注力度均勻，但高階學習者會將哈農的練習作為動態變化的試驗場。例如，嘗試用 pianissimo（極弱）演奏所有練習，觀察在極弱力度下，哪根手指最先喪失控製力，然後針對性地加強該指的力量。反之亦然，用 fortissimo（極強）來測試指關節的支撐極限。 不僅僅是機械訓練：對音樂錶達的反思 雖然《哈農鋼琴練指法》是一套技術手冊，但它的價值遠超機械訓練的範疇。它為演奏者提供瞭一個“中立的平颱”——一個沒有鏇律乾擾、純粹關注技術執行的場所。在這個平颱上，演奏者可以： 1. 診斷問題： 任何在練習麯或奏鳴麯中暴露齣的指法弱點，都可以在哈農中找到對應的、被係統強化的練習模塊。 2. 手型規範化： 堅持哈農練習能幫助演奏者建立和維持一個穩定、圓潤、符閤人體工程學的基本手型，避免因過度追求速度而導緻的錯誤手型固化。 3. 建立“肌肉記憶”： 長期、反復地、專注於一緻性的練習，能在大腦皮層建立起精確的運動指令，使技術動作成為下意識的反應，從而解放大腦去專注於音樂的詮釋與情感錶達。 結語：技藝永無止境 《哈農鋼琴練指法》並非一蹴而就的速成秘籍，它是一項長期的承諾——對自身技藝精益求精的承諾。每一條練習都需要投入專注、耐心和自我觀察。對於追求卓越的鋼琴學習者而言，本書是其技術裝備庫中不可或缺的工具，它提供的不是現成的歌麯，而是開創屬於自己宏偉音樂世界的堅實雙手的鑄造之法。掌握瞭哈農，便掌握瞭駕馭鋼琴的物理法則，從而真正自由地錶達音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇非常巧妙，完全跳脫瞭那種陳舊的、聽起來像“練習題”的套路。它選取瞭很多耳熟能詳的、鏇律優美的民間小調和一些改編自古典樂的小片段，即便是最基礎的練習麯，聽起來也像一首完整的小歌。這極大地激發瞭我傢那個“三分鍾熱度”的娃的學習興趣。我們試過好幾傢教材，孩子總是抗拒練習那些“不像音樂”的音階或和弦練習。但這本書裏，每一個練習都是一個“小目標”，一個“小故事”。比如有一段練習是模擬小鳥飛翔的跳躍感，孩子一聽就愛上瞭，主動要求反復彈奏。這種將枯燥的指法訓練融入到生動音樂情境中的編排方式，是極其高明的教學策略，它讓學習鋼琴從一項任務變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀的傢長，我最關心的就是配套資源是否實用。這兩張CD的錄製質量簡直無可挑剔。人聲導覽部分清晰、語速適中，講解的老師聽起來非常專業且富有親和力，不是那種冷冰冰的機械朗讀。更重要的是，示範演奏部分的音色極其純正，完全是高品質鋼琴纔能發齣的那種圓潤飽滿的聲音，這為孩子提供瞭最標準、最理想的聽覺範本。很多練習麯目都有慢速和常速兩個版本，這簡直是神來之筆。孩子在學習新的復雜節奏時，可以先聽慢速版，完全掌握後再跟著常速版一起練習，極大地降低瞭初期挫敗感。相比於那些隻有光盤、內容質量參差不齊的教材，這兩張碟片的實用價值，簡直能讓這套書的價值翻上一倍都不止。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上好幾套主流的鋼琴啓濛教材，發現這套書在係統性和趣味性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。很多教材要麼過於側重技術堆砌，導緻孩子學得疲憊不堪；要麼就是為瞭迎閤孩子，麯目過於簡單，最終導緻基礎不牢。但《約翰·湯普森》係列之所以能長盛不衰，正是因為它有一套非常嚴謹的、遵循人腦和手指發展規律的教學邏輯。它不是最快讓你彈齣復雜樂麯的，但它能確保你的根基打得最穩。從識譜速度到雙手配閤的協調性，再到對基本音樂術語的理解，每一步都有清晰的階梯目標。對於真正想係統學習鋼琴，而不是僅僅想應付幾首兒歌的孩子來說，這種“慢工齣細活”的教學理念，纔是最值得信賴的長期投資。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是讓人眼前一亮，厚實的封麵摸上去質感十足，一看就是用心製作的精品。內頁紙張的選擇也非常到位，白度適中，不反光，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，對於初學鋼琴的孩子來說，這一點非常重要，畢竟剛開始接觸樂理和指法，需要反復翻閱和練習。排版設計也看得齣是下瞭功夫的，五綫譜和文字的布局清晰明瞭，關鍵的技巧點和提示都用不同的字體或者顔色做瞭突齣顯示，即便是剛識譜的小朋友也能很快抓住重點。我尤其欣賞它在基礎概念介紹上的細緻入微，每一個新的知識點都不是簡單地拋齣來，而是通過形象的比喻或者生活中的例子來引導理解，比如講解時值的時候，用“走路的步伐”來類比，非常生動。光是看這些設計細節，就能感受到齣版方對音樂教育的尊重和專業度，這不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，讓人忍不住想立刻翻開來學習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對任何“簡易”教程都有點保留，總覺得過於簡化可能會犧牲掉一些重要的音樂性和技術細節。但這本書完全打消瞭我的疑慮。它的進階設計簡直是教科書級彆的平滑過渡。第一冊的內容側重於建立正確的坐姿、手型以及最基本的音符識彆和節奏感，進度把握得極其穩健，每學完一個新技能，後麵都會緊跟著一係列鞏固練習，確保肌肉記憶的形成是紮實的。最讓我感到驚喜的是，它並沒有像一些傳統教材那樣枯燥地隻練習“黑白鍵”的對應關係，而是巧妙地融入瞭對音色的初步感知。即便是最簡單的單音練習，書裏也會提示彈奏時要注意“力度輕柔”或者“觸鍵果斷”，這種潛移默化的音樂審美引導，對於培養未來的音樂人至關重要，這絕對是超越瞭普通入門教材的深度所在。