中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮 9787551420570 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

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• 桔多淇
• 刘铮
• 艺术摄影
• 纪实摄影
• 视觉艺术

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420570

商品编码：29527755262

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:中国当代摄影图录:桔多淇

定价：128.00元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者:刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420570

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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桔多淇，1973年生于重庆，毕业于四川美术学院。先后从事平面设计及网络游戏开发，2005年成为职业艺术家，现工作生活于北京。
　　她的作品从人们*为熟悉的事物——食物或者动物来展开讨论，也有对生活方式的一些思考。食物用来吃不能浪费，但食物本身也是一种艺术创作的材料。大饼、包子、凉菜和废瓶子同样指向不同的概念思考；蔬菜作为材料也可细分，新鲜的、蔫败的、煮熟的；提供丰富的哲学想象，白菜、南瓜、大蒜、姜、葱、萝卜、西兰花、藕、西红柿、土豆、芹菜……我们可以洞见一个相当宽阔的各式各样造型与色彩的世界。如再细分下去，葱这一类还可分为白洋葱、紫洋葱、大葱、青葱。蔬菜世界可挖掘的内涵还是相当可观的。
　　再说到动物，很多人喜欢猫，在没有网络的时代我们对猫的了解非常局限。自从微信建立了猫群，发现猫也有吃橘子的，期对镜子嚎的，主人拍照提供猫的生活细节。拍摄照片的审美眼光、构图，抓拍瞬间的叙事恰好体现了猫主人的性格等综合特性。表面上这是猫的世界，背后还是人的世界，是人建构了人类看猫世界的世界。
　　她用*普通的日常事物建构着充满诗意和隐喻的艺术世界，在极其通俗的艺术语境中，把熟悉和不熟悉当代艺术的人们，一起带入对日常事物构成的奇幻感受和问题反思中。

目录

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饮食经典与戏仿演绎
《如果》系列
《花鸟》系列
《蔬菜博物馆》系列
《白菜的幻想》系列
《中国元素》系列
《猫的广场舞》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代摄影图录：桔多淇 刘铮》 一、 艺术家视角的深度凝视：个体生命与时代印记的交织 本图录聚焦于中国当代摄影界两位极具代表性的艺术家——桔多淇与刘铮。他们的作品，虽然在形式语言、表现手法上各自独具特色，却共同勾勒出当代中国社会变迁下个体生命经验的复杂图景。这不仅仅是一次纯粹的视觉呈现，更是一场关于时代、身份、记忆与情感的深度对话。 桔多淇的镜头，常常捕捉着一种内敛而坚韧的力量。她的作品，如同一首首低吟浅唱的诗篇，在静谧的光影中诉说着日常生活的琐碎与温情，同时又不乏对生命本质的深刻体察。她善于从平凡的场景中挖掘出不平凡的意义，那些被忽视的角落、被遗忘的细节，在她的凝视下焕发出独特的光彩。无论是人物肖像的细致入微，还是对空间氛围的细腻描绘，桔多淇都展现出一种对人性和情感的敏锐洞察力。她笔下的个体，常常带着一种淡淡的忧伤，却又饱含着对生活的热爱和对未来的期许。这种矛盾而统一的情感张力，使得她的作品具有触动人心的力量。她的创作，是对“存在”本身的追问，是对个体在宏大时代背景下如何寻觅自我定位的思考。她通过对身体、空间、物体的细致观察，试图揭示出隐藏在表象之下的真实情感与内心世界。在她的影像中，我们能看到一种属于当下的诗意，一种在喧嚣中寻得宁静的力量。 刘铮的摄影，则呈现出一种更为直接、粗粝而充满力量的表达。他的作品，如同一声声有力的呐喊，直击社会现实，剖析个体在时代浪潮中的挣扎与迷惘。他以一种近乎残酷的坦诚，记录着那些被主流叙事所遮蔽的角落，那些在发展进程中被忽略的群体。刘铮的关注点，常常落在中国社会的转型期，那些剧烈的变化如何冲击着个体的生活，如何重塑着人们的价值观。他的人物摄影，极具冲击力，那些饱经风霜的面孔，那些充满故事的眼神，无声地诉说着他们的人生轨迹。他不仅仅是记录者，更是批判者，他用镜头揭示出社会发展中存在的矛盾与问题，引发观者对现实的深层反思。刘铮的作品，常常带有强烈的个人风格，他大胆的构图、鲜明的色彩，以及对细节的极致追求，都构成了他独特的艺术语言。他的影像，如同社会肌理的放大镜，让我们得以窥见那些潜藏在表象之下的复杂性。他对于“真实”的追寻，是毫不妥协的，他敢于直面生活的残酷，也敢于展现人性的光明与黑暗。 二、 时代变迁的影像志：中国社会的缩影与反思 桔多淇与刘铮的作品，都不可避免地与他们所处的时代紧密相连。在中国经历着前所未有的社会变革的背景下，他们的摄影实践，成为了对这个时代最生动、最真实的记录。 桔多淇的作品，在记录个体命运的同时，也折射出中国社会转型期中，普通人如何在快速变化的世界中安顿身心。她捕捉到的家庭场景、生活瞬间，虽然平凡，却承载着时代的印记。那些老旧的家具、褪色的墙壁，无声地诉说着历史的痕迹。她的作品，让我们看到在物质日益丰富的当下，人们内心深处的渴望与失落。她关注的，更多是情感的连接，是人与人之间的温情，是面对变化时的韧性。在她的影像中，我们仿佛能听到那个时代背景下，无数个体的低语，关于希望，关于坚持，关于在变革中如何守护内心的平静。她的作品，更像是时代的“留白”，在那些安静的画面中，留给观者无限的想象空间，去体会个体内心的波澜与时代的暗流。 刘铮的作品，则以一种更为直接的视角，呈现了中国社会转型的阵痛与活力。他的作品，捕捉到了那些城市角落的生猛气息，那些边缘地带的生存状态，那些在时代洪流中奋力前行的人们。他关注的，是发展的代价，是进步的光明与阴影。他用镜头，记录下城市化进程中，那些被快速推进的改变所带来的冲击，那些人与土地、与身份之间的复杂关系。他的作品，常常带有强烈的批判色彩，却又饱含着对生命顽强意志的赞美。他对于社会的观察，是深刻的，也是尖锐的，他试图揭示出那些被高速发展所掩盖的矛盾与问题，引发观者对社会公平、个体权益的思考。他的影像，如同时代的“快照”，记录下那些稍纵即逝的瞬间，却又蕴含着深刻的社会寓意。 三、 艺术语言的探索与创新：视觉表达的多样性 两位艺术家在摄影艺术语言的探索上，都展现了各自的独到之处，为中国当代摄影注入了新的活力。 桔多淇的艺术语言，体现在她对光影、色彩和构图的精妙运用上。她善于利用自然光，营造出一种温润而富有层次感的画面。她的色彩，往往柔和而克制，却能准确地传达出画面的情绪。在构图上，她追求一种平衡与和谐，但在细节处又常常埋藏着出人意料的惊喜。她的人物摄影，尤其擅长捕捉人物的微表情和眼神，将内心的情感世界 subtly 传达出来。她的作品，具有一种“慢”的质感，邀请观者放慢脚步，去细细品味其中的韵味。她的叙事方式，是含蓄而引人入胜的，通过一系列的视觉元素，构建出一种情感的共鸣。 刘铮的艺术语言，则以其大胆、实验性和强大的视觉冲击力而著称。他常常采用跳跃的剪辑、强烈的对比和鲜明的色彩，来营造出一种动感和张力。他的构图，常常打破常规，充满力量和侵略性。他对于细节的关注，同样达到了极致，那些粗糙的质感、生动的表情，都成为他作品的重要组成部分。他的作品，常常带有纪录片式的真实感，却又超越了单纯的记录，升华为一种艺术表达。他的叙事方式，是直接而有力的，用画面语言直接触碰观者的神经，引发强烈的情感反应。 四、 跨越时空的对话：历史的传承与未来的启示 《中国当代摄影图录：桔多淇 刘铮》不仅是对两位艺术家创作的一次梳理与呈现，更是对中国当代摄影发展的一次重要考察。他们的作品，承载着中国社会变迁的印记，也展现了中国摄影艺术家在世界摄影舞台上不断探索与前行的努力。 通过桔多淇与刘铮的影像，我们得以窥见中国当代社会的多重面向：个体在时代洪流中的挣扎与坚守，社会转型期的阵痛与希望，以及普通人在生活中的温情与力量。他们的作品，既是对历史的珍贵记录，也是对当下现实的深刻反思，更是对未来发展方向的无声启示。 本图录的出版，旨在为摄影爱好者、艺术家、学者以及对中国当代社会文化感兴趣的读者，提供一个深入了解中国当代摄影的重要窗口。它将带领观者走进两位艺术家独特的视觉世界，感受他们对生活、对社会、对艺术的深刻理解与表达，从而激发更广泛的思考与对话。这不仅仅是一本摄影集，更是一份关于时代、关于人性的珍贵文献，它将在艺术的殿堂中，留下属于桔多淇与刘铮的独特印记，并为中国当代摄影的发展，贡献一份坚实的力量。

评分☆☆☆☆☆

我对中国当代艺术一直保持着一种关注和学习的态度，而摄影作为一种重要的艺术媒介，更是我探索的重点之一。偶然的机会，我注意到了一本名为《中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮》的书籍。单从书名来看，便能感受到其内容的分量。桔多淇和刘铮，这两个名字在我脑海中勾勒出的是一种具有时代深度和思想锐度的影像风格。我猜想，这本书或许不仅仅是简单地展示摄影作品，更可能是在通过影像，梳理中国当代摄影的发展脉络，探讨摄影在记录社会、表达个体、介入现实中所扮演的角色。我期待书中能够呈现出摄影师们在不同历史时期，面对不同社会议题时，所展现出的独特视角和艺术思考。或许，他们的作品中，会流露出对快速城市化进程的反思，对传统文化消逝的忧虑，对个体身份认同的追问，又或者，是对时代洪流中渺小个体生命力的赞美。我尤其对那些能够将个人情感与宏大叙事巧妙结合的作品感兴趣，它们能够让观者在欣赏艺术的同时，也对所处的时代产生更深刻的理解。这本书，对我来说，是一次与中国当代摄影精英对话的绝佳机会，也是一次深入理解中国社会发展变迁的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国当代摄影艺术怀有浓厚兴趣，尤其关注那些能够深刻反映时代变迁和社会现实的影像作品。在翻阅近期出版的书籍时，一本名为《中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮》的书吸引了我。虽然我还没来得及仔细品读，但从书名中，我便能联想到摄影师们可能通过镜头捕捉到的那些鲜活的生命瞬间和多元的社会图景。当代中国，是一个充满活力与变革的国度，各种思潮碰撞，文化景象纷呈，摄影作为一种直观的艺术形式，无疑是记录这一切的绝佳载体。我期待书中能够呈现出摄影师们独特的视角和深邃的思想，他们或许以纪实的手法，捕捉城市发展的脉络，记录普通人的喜怒哀乐；又或许以观念的语言，探讨身份认同、历史记忆等宏大命题。我脑海中已经勾勒出一些画面：灰蒙蒙的工业区里，劳作的身影依然忙碌；新旧交织的街巷中，现代化的符号与传统的生活方式并存；甚至，在一些不为人知的角落，个体的情感与集体记忆在影像中交织，诉说着属于这个时代的独特故事。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次与艺术的相遇，更是一次与中国当代社会对话的机会。它承载着摄影师的观察与思考，也为我提供了一个深入理解当下中国的窗口。我迫切希望能够通过这本图录，窥见中国当代摄影的勃勃生机，感受艺术家们用镜头谱写的时代之歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮》的出现，仿佛是一声来自遥远时空的呼唤，牵引着我对中国摄影历史长河中那些璀璨的节点进行回溯与探寻。桔多淇与刘铮，这两个名字本身就带着一种历史的厚重感，他们是中国当代摄影界不可忽视的先驱与践行者。想象一下，在那个刚刚从混沌中苏醒，渴望用影像记录真实、表达自我的年代，他们是如何克服种种困难，用手中的相机捕捉下那个时代最真实的脉动？他们的作品，定然蕴含着那个时代的烙印，或是对社会巨变的敏锐洞察，或是对人性深处细腻的挖掘，抑或是对个体生命状态的深刻反思。我脑海中浮现出的是一种带有历史温度的影像风格，或许是粗粝的颗粒感，或许是浓郁的黑白对比，它们都指向一种不加修饰的真实。在那个信息相对闭塞的年代，能够坚持用摄影的方式去观察、去记录、去思考，本身就是一种极具勇气的行为。这本书，不仅仅是展示摄影作品的图册，更是一份关于中国摄影发展历程的宝贵文献，它记录了摄影师们的探索与坚守，也为我们提供了理解中国社会变迁的一个独特视角。我期待在这本书中，能够看到他们如何用影像“说话”，如何用镜头“思考”，如何用画面“呐喊”，从而触碰到那个时代最真实的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

近日，我在逛书店的时候，偶然发现了一本引起我极大兴趣的摄影图录，书名是《中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮》。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往中国当代摄影世界的大门。桔多淇和刘铮，这两个名字仿佛自带一种光环，象征着中国摄影艺术中一段重要的历史篇章。我一直相信，优秀的摄影作品能够超越时间和空间的限制，直击人心，引发深刻的共鸣。因此，我充满期待地想象着，在这本图录中，我可能会看到怎样的影像：是那些记录了中国改革开放初期，社会转型期人们生活状态的写实照片？还是那些充满了观念性和实验性，探讨当代社会复杂议题的先锋之作？亦或是，能够展现中国大好河山，却又饱含人文关怀的自然风光摄影？我更倾向于那些能够从独特的视角切入，捕捉到时代变迁中不易察觉的细节，以及那些在平凡生活中闪烁着人性的光辉的作品。我期待这本书能够带给我视觉上的震撼，更重要的是，能够引发我对于中国当代社会、文化以及艺术发展的一些思考。这本图录，无疑是我对中国当代摄影艺术进行一次深入探索的起点。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店闲逛时，被一本名为《中国当代摄影图录:桔多淇 刘铮》的书吸引住了眼球。虽然我并非摄影专业的学生，但对于那些能够捕捉瞬间、讲述故事的优秀作品，我总是充满了好奇。这本书的封面设计简洁而富有力量，吸引我进一步了解其内容。我猜测，桔多淇和刘铮这两位摄影师，必定在中国当代摄影领域有着举足轻重的地位。他们的作品，或许涵盖了从城市变迁到乡村风貌，从人物肖像到社会纪实的广泛题材。我设想着，在他们的镜头下，那些看似平凡的生活场景，是否被赋予了独特的意义？那些转瞬即逝的表情，是否蕴含着深邃的情感？我喜欢那些能够引发思考的作品，那些不只是记录，而是能够引导观者去感受、去解读的影像。或许，这本书中的作品，会呈现出一种冷静而客观的观察，又或许，会带着一种饱含情感的叙事。我期待的是，能够在这本书中，找到一些触动我内心深处，让我产生共鸣的影像。毕竟，摄影的魅力就在于它能够跨越语言的障碍，直接与观者的情感对话。这本书，对我而言，就像是一次潜在的视觉旅行，我渴望通过它，去认识两位杰出的摄影师，也去感受他们眼中的中国。