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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324062

商品编码：29528888631

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影入门十讲 摄影 书籍
作者：	卡塔摄影学院
定价：	99.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787121324062
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。本书将复杂的摄影知识整理为了十堂课：*课介绍喜欢摄影的理由和相机的基本知识；第二课带你学会正确拍摄照片，并让你知道学习摄影的正确思路；第三课介绍形易实难的对焦技术和技巧；第四课介绍测光、曝光、M全手动曝光模式；第五课介绍照片动静、虚实、画质及色彩的控制技巧；第六课介绍相机拍摄模式的原理及使用技巧；第七课讲解摄影美学理人像、花卉和夜景摄影的经验技巧，其中还详细介绍了当前比较流行的星空摄影攻略；第九课分析了配镜方案及附件选择技巧；*后一堂课介绍了Photoshop Camera Raw摄影后期的原理和技法。

目录

第①讲 来到摄影的.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 1 一、总有一个爱上摄影的理由.............................................. 002 二、相机基础知识............................................................... 004 三、手机与相机的对比........................................................ 012 四、认识不同种类相机........................................................ 013 五、选择单反与微单的理由.................................................. 016 第②讲张照片.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 1 9 一、姿势、取景与拍摄........................................................ 020 二、针对不同场景的拍摄..................................................... 022 三、警示：正确的学习........................................................ 024 第③讲 对焦学问大.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 2 5 一、对焦原理一说就懂........................................................ 026 二、对焦作与选择............................................................ 028 三、3 种对焦模式的用法：单次还是连续.............................. 034 四、锁定对焦的用与不用..................................................... 036 五、的对焦规则........................................................ 037 第④讲 测光、曝光与手动曝光模式.. . . . . . . . . . . . . . . . 0 3 9 一、曝光决定照片明暗........................................................ 040 二、水龙头接水与曝光原理.................................................. 041 三、M 全手动的控机模式..................................................... 043 四、包围曝光的两种用法..................................................... 044 五、测光与曝光的关系........................................................ 045 六、测光的选择技巧............................................................ 046 七、“白加黑减”的秘密是什么........................................... 050 八、曝光到什么程度合理..................................................... 051 第⑤讲 虚实、动静与画质.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 5 一、光圈：控制清晰还是虚化.............................................. 056 二、快门：速度决定动感与静态........................................... 062 三、画质的秘密............................................................ 068 四、色彩准确：色温与白平衡.............................................. 073 第⑥讲 玩转拍摄模式.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 8 3 一、设定相机工作方式........................................................ 084 二、什么是场景模式，怎样用.............................................. 092 三、特殊效果模式............................................................... 098 四、自动模式....................................................................

编辑

无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。 本书将复杂的摄影知识整理为了十堂课：*课介绍喜欢摄影的理由和相机基本知识；第二课带你学会正确拍摄照片，并让你知道学习摄影的正确思路；第三课介绍形易实难的对焦技术和技巧；第四课介绍测光、曝光、M全手动曝光模式；第五课介绍照片动静、虚实、画质及色彩的控制技巧；第六课介绍相机拍摄模式的原理及使用技巧；第七课讲解摄影美学理论，包括构图、用光和色彩方面的知识；第八课介绍各种不同题材的一般拍摄规律，包括风光、人像、花卉和夜景摄影的经验技巧，其中还详细介绍了当前比较流行的星空摄影攻略；第九课分析了配镜方案及附件选择技巧；*后一堂课介绍了Photoshop Camera Raw摄影后期的原理和技法。本书内容全面，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影；也适合摄影培训机构作为教材使用。

摄影入门十讲 摄影 书籍 “用眼睛去发现，用镜头去记录，用心去感受。” ——开启你的视觉之旅 你是否曾为一幅令人惊叹的画面驻足？是否曾被街头巷尾的生动瞬间所吸引？是否渴望将眼前的美景、触动内心的故事，用自己的方式定格下来？《摄影入门十讲：摄影书籍》正是为你量身打造的起点，它不是枯燥的理论堆砌，而是通往摄影世界的十扇窗，引领你一步步走进光影的魔术，解锁视觉表达的无限可能。 这是一本让你“看见”摄影的书 很多时候，我们拿起相机，却不知道该拍什么，或者拍出来的照片总觉差那么一点意思。《摄影入门十讲》将从最根本的“看见”开始。我们将深入探讨如何培养一双摄影师的眼睛，如何从平凡的生活中捕捉不平凡的瞬间。它会教你如何观察光线，理解光影的戏剧性；如何识别人像的表情和情感，捕捉眼神深处的语言；如何发现构图中的和谐与韵律，让画面拥有生命力。你将学会打破思维定势，看见那些被日常所掩盖的美丽，并知道如何用相机将其捕捉。 拒绝“假大空”，直击摄影核心 市面上充斥着许多泛泛而谈的摄影教程，让人不知从何下手。《摄影入门十讲》致力于提供最实用、最接地气的指导。每一讲都围绕一个核心主题展开，由浅入深，循序渐进。我们不会一开始就让你钻研复杂的曝光参数，而是先从最直观的“如何用好你的相机”入手，让你熟悉设备，建立信心。随后，我们将逐步引导你理解曝光组合（光圈、快门、ISO）的奥秘，并告诉你如何在不同的场景下灵活运用它们，拍出清晰、明亮、噪点可控的照片。这不是让你成为技术宅，而是让你掌握技术，更好地服务于你的创作意图。 十讲内容深度解析： 第一讲：看见的世界——摄影师的视角与观察力 核心： 培养发现美的眼睛。 内容： 学习如何主动观察，识别画面中的主体、背景、前景，理解视觉元素（线条、形状、色彩、纹理）的作用。探讨摄影师如何在日常生活中寻找灵感，发现那些容易被忽略的细节和故事。我们将分享一些小练习，帮助你训练你的观察力和对瞬间的捕捉能力。 目标： 让你明白，摄影不仅仅是按下快门，更是关于“看见”。 第二讲：相机语言初探——你的第一台相机与基础操作 核心： 熟悉你的摄影工具。 内容： 详细介绍各种类型相机的基本功能和操作。讲解拍摄模式（自动、半自动、手动）的含义与适用场景。深入剖析光圈、快门速度、ISO感光度这三大曝光要素，并阐述它们之间的相互关系。学习如何对焦、白平衡设置、文件格式选择等基础操作，让你摆脱对相机的陌生感，自信地开始拍摄。 目标： 让你成为自己相机的主人，而非被相机所控制。 第三讲：光影的魔法——认识光线，驾驭光线 核心： 光线是摄影的灵魂。 内容： 探索自然光和人造光的特性。学习如何利用顺光、侧光、逆光等不同光线方向来塑造画面效果。理解光线的质感（硬光与软光）如何影响画面的氛围。指导你如何在不同时间（黄金时段、蓝色时段）和不同天气条件下，巧妙运用光线，拍出富有层次感和立体感的照片。 目标： 让你懂得如何“画”光，让你的照片充满生命力。 第四讲：构图的智慧——画面的黄金法则与创意打破 核心： 画面语言的组织艺术。 内容： 深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等，并分析它们在不同题材中的应用。更重要的是，我们将鼓励你打破常规，尝试新的视角和构图方式，找到属于你自己的视觉语言。学习如何通过调整机位、焦距和景别，来突出主体，营造空间感和视觉冲击力。 目标： 让你学会如何“安排”画面，让照片更具吸引力和故事性。 第五讲：捕捉人像的灵魂——从陌生到熟悉，连接与表达 核心： 拍出有温度的人物照。 内容： 探讨如何与拍摄对象建立连接，打破隔阂，捕捉真实的表情和情感。学习人像摄影的打光技巧，如何利用光线突出面部轮廓，营造不同的氛围。讲解不同焦距镜头在人像摄影中的优势，以及如何通过眼神、姿态和环境来讲述人物的故事。我们将提供不同场景下的人像拍摄建议，从肖像照到生活抓拍。 目标： 让你能够捕捉到人物的精气神，拍出有故事感的人像。 第六讲：记录生活之美——纪实与街头摄影的瞬间捕捉 核心： 抓住转瞬即逝的真实。 内容： 学习纪实摄影的理念，如何客观而富有情感地记录事件和生活。探讨街头摄影的技巧，如何在不打扰被摄者的前提下，捕捉具有时代感和社会意义的瞬间。学习如何利用环境、人物互动和偶然性来构建画面。我们将分享一些街拍的注意事项和道德准则。 目标： 让你成为生活的观察者和记录者，用镜头讲述普通人的故事。 第七讲：静止的诗意——风光与建筑的宏大叙事 核心： 描绘世界的壮丽与细节。 内容： 学习拍摄壮丽风景的技巧，如何表现景深、层次和色彩。讲解拍摄建筑的要点，如何捕捉其线条、结构和时代感。学习使用长曝光来表现水的流动和云的变幻。探讨如何利用天气变化和不同时间来丰富风光照片的表现力。 目标： 让你能够捕捉自然的鬼斧神工和人文的宏伟篇章。 第八讲：微观世界的奥秘——静物与特写的细节探索 核心： 发现事物不为人知的精致。 内容： 学习拍摄静物的技巧，如何布置道具、控制光线，展现物体的质感和美感。深入讲解微距摄影的乐趣，如何捕捉花草、昆虫等微小生命的细节。探讨如何通过浅景深来突出主体，营造梦幻般的视觉效果。 目标： 让你学会从细微之处发现美，展现事物的精致与独特。 第九讲：后期是魔法棒吗？——照片的初步修饰与优化 核心： 让你的照片锦上添花。 内容： 介绍摄影后期处理的基本概念和流程。讲解常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop基础）的功能，如亮度、对比度、色彩调整、裁剪、去污点等。强调后期是为了更好地呈现照片的意图，而非“二次创作”或“伪造”。我们将提供一些照片优化的实用技巧，帮助你提升照片的观感。 目标： 让你懂得如何通过后期，让你的作品更加完美，更能表达你的想法。 第十讲：你的摄影之路——风格探索与持续成长 核心： 找到属于你的独特声音。 内容： 鼓励你回顾前九讲的学习成果，思考自己的兴趣和擅长领域。探讨如何形成自己的摄影风格，如何通过不断练习和学习来提升摄影水平。分享一些进阶学习的资源和社群，以及如何为自己的摄影作品赋予更深层次的含义。 目标： 让你不仅能拍出好照片，更能找到持续热爱摄影的动力。 《摄影入门十讲：摄影书籍》的独特之处： 实践导向： 每讲都配有大量的案例分析和实践建议，让你学以致用。 语言亲切： 避免使用过于专业的术语，用通俗易懂的语言解释复杂的概念，让你轻松上手。 启发思考： 不仅教授技术，更注重培养你的摄影思维和审美能力。 全面覆盖： 涵盖了摄影入门所需的核心知识和技能，为你的摄影之路打下坚实基础。 图文并茂： 大量精美的范例图片，直观展示教学内容，让你在欣赏中学习。 谁适合阅读这本书？ 刚接触摄影，对相机一窍不通的绝对新手。 拥有相机，但总拍不出满意照片的爱好者。 希望系统学习摄影基础知识，构建扎实摄影理论体系的摄影初学者。 对视觉艺术充满好奇，渴望用镜头表达内心的每一个人。 拿起《摄影入门十讲：摄影书籍》，你将不仅仅获得一套摄影教程，你将获得一双发现美的眼睛，一个表达情感的镜头，和一个通往精彩视觉世界的通行证。让每一次按下快门，都成为一次心动的记录，一次灵魂的对话。 现在，就让我们一同踏上这段精彩的摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影不久的学生，一直以来都对这个领域充满好奇，但又不知从何入手。幸运的是，我发现了这本《摄影入门十讲》。这本书给了我一个非常系统和完整的学习框架。它没有回避摄影中的任何一个重要环节，而是像一位经验丰富的朋友，循序渐进地为我揭示摄影的奥秘。我尤其喜欢书中对于“相机功能”的讲解。它不是简单地罗列参数，而是通过解释每个功能在实际拍摄中的作用，让我能够真正理解为什么需要调整快门速度、光圈大小、ISO感光度。比如，在讲解光圈时，作者用了很多生活化的例子，比如拍摄人像时如何通过大光圈虚化背景，突出主体，以及拍摄风景时如何通过小光圈让整个画面都清晰锐利。这些讲解让我不再对相机感到畏惧，而是能够自信地去操作它。此外，书中关于“景深”的运用，也是我之前一直困惑的地方，现在通过这本书的讲解，我终于明白了景深是如何形成的，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而达到自己想要的视觉效果。这本书就像一把钥匙，为我打开了摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常片面，总觉得是“扫街”或者拍点“到此一游”的照片。这本书彻底颠覆了我的认知。它有一部分内容，我 nennen它为“情绪的捕捉”，真的让我震撼到了。作者用大量的篇幅，去探讨如何通过照片来传递情感，如何捕捉人物的瞬间神态，如何用色彩来烘托气氛。我记得其中一个章节，讲的是如何在街头抓拍，作者分享了自己多年的经验，告诉我如何观察行人，如何预判他们的行动，如何在恰当的时机按下快门，捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。读到这里，我感觉自己不再是那个傻傻地举着相机等待“好看的人”出现的人了，而是学会了去“读懂”街头，去发现隐藏在日常生活中的故事。更让我惊喜的是，书中还深入浅出地讲解了后期处理的重要性。我一直以为后期只是“P图”，但作者却把它提升到了“二次创作”的高度。他详细介绍了各种后期软件的基本操作，比如如何调整曝光、对比度、色彩饱和度，如何进行裁剪和矫正，并且强调了“适度”的原则，而不是一味地去过度修饰。通过学习这部分内容，我发现原来一张照片的生命力，可以在后期处理中得到极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“值”的地方，在于它对于“摄影师的思维”的培养。它不像市面上很多技术流的书籍，只告诉你怎么设置参数，怎么操作相机，而是从摄影的本质出发，引导我去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有意义的照片”。书中有一段关于“主题性创作”的探讨，让我受益匪浅。作者分享了他自己如何从一个想法出发，通过一系列的拍摄和后期，最终完成一个具有完整叙事性的摄影作品。我以前总是拍了就完了，从来没有想过要围绕一个主题去进行系统性的创作。看了这部分内容，我开始尝试给自己设定一些小的拍摄主题，比如“城市角落里的生活”、“四季的色彩变化”等等，并在拍摄过程中不断地学习和调整。这本书还非常贴心地为读者设计了很多“实践练习”，让我能够边学边练，并且及时看到自己的进步。我特别喜欢其中的一个练习，是关于“黑白摄影的魅力”，在学习了黑白摄影的构图和影调处理技巧后，我尝试用手机拍摄了一些黑白照片，发现原来去除色彩后，画面中的线条、纹理和光影反而会更加突出，更具艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的得好好夸夸！刚拿到手的时候，以为就是一本泛泛而谈的摄影入门读物，没想到里面的内容深邃而实用，简直是为我这样的摄影小白量身定做的。作者讲解的第一个切入点就让我眼前一亮——“光线是摄影的灵魂”，这句话听起来老生常谈，但书里却用生动形象的比喻和大量的实际案例，把不同光线条件下的拍摄技巧讲得透彻无比。比如，讲到顺光、逆光、侧光时，作者不是简单地给出定义，而是通过对比不同光线照射下同一景物的照片，让我直观地感受到了光线变化对画面质感、色彩和氛围的影响。我以前拍人像总是觉得平淡无奇，看了这里关于用光塑造人物立体感的部分，才恍然大悟。尤其是关于如何利用自然光，在阴天、晴天、日落时分捕捉最佳光线，以及如何通过简单的反光板来改善光照不足的问题，这些技巧简直是手把手地教我。我还特别喜欢书中关于“视觉语言”的阐述，它不仅仅是教我如何按快门，更是引导我思考如何用镜头去“说话”，如何通过构图、视角、景深等元素来表达自己的情感和观点。读完这部分，我感觉自己看世界的角度都变了，不再是简单的记录，而是开始主动去寻找和构建画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但又常常因为技术上的门槛而望而却步，这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它并没有一开始就抛出复杂的参数和术语，而是从摄影最基础的“眼睛”——镜头开始讲起。作者用一种极其有趣的方式，把各种焦距的镜头特性剖析得淋漓尽致。比如，广角镜头的“视觉冲击力”，长焦镜头的“压缩空间感”，定焦镜头的“纯粹之美”，这些概念通过作者的生动描述，不再是冰冷的专业名词，而是变成了一个个鲜活的视觉工具。我尤其对书中关于“视角”的讨论印象深刻，作者通过切换不同的拍摄角度，展示了同一个场景在低角度、平视、高角度下的不同视觉效果，让我意识到改变一个简单的站位，就能带来如此巨大的画面差异。书中还提到了很多关于“构图”的经典法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，但它并没有将这些法则强加于读者，而是引导我们去理解这些法则背后的逻辑，从而能够灵活地运用它们，甚至创造出属于自己的构图方式。我尝试着按照书中的建议，在拍摄风景时尝试不同的构图，惊喜地发现自己的照片立刻有了“灵魂”，不再是杂乱无章的堆砌，而是有了清晰的主体和层次感。