正版弘摄影摄像基础及应用(附光盘)9787562924272王传东,王兵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东，王兵 著

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• 摄影
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• 王传东
• 王兵
• 光盘

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562924272

商品编码：29528613503

包装：平装

出版时间：2006-08-01

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基本信息

书名：摄影摄像基础及应用(附光盘)

定价：42.00元

作者：王传东,王兵

出版社：武汉理工大学出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787562924272

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育体制改革的现状而编写的。主要内容包括摄影、摄像技术基础；画面构造；后期制作等技术。它既可作为影像制作专业的教材，也可作为艺术设计专业的教材，亦可作为摄影和影视业余爱好者自学的参考书。

目录

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0 概论
01.摄影的起源与发展
02.电视的发展与现状
03.摄影与摄像的共性和区别
1 摄影、摄像技术基础
1.1 数码摄影设备
1.2 数字摄像设备
1.3 照相机〕摄像机的调整与准备
1.4 拍摄的一般要求
2 取景与构图
2.1 画面的概念
2.2 画面景别
2.3 拍摄方向
2.4 拍摄角度
2.5 画面构图
3 画面造型
3.1 用透视规律塑造形象
3.2 用线条塑造形象
3.3 用色彩和塑造形象
3.4 影调与色调
3.5 光线与照明
3.6 运动画面的拍摄与动感表达
4 摄影实践与应用
4.1 广告摄影
4.2 如何拍摄风光
4.3 人像拍摄
4.4 特殊情况下的拍摄技巧
5 摄像实践与应用
6 后期制作

作者介绍

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王传东，教授，艺术硕士，毕业中央美术学院，澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院 院长。任教以来发表绘画、设计、摄影作品410余幅，发表论文18篇。出版《现代摄影教程》《创意摄影》《数字摄影》《摄影构成设计》等12部专著。《动画艺术》获得国家

文摘

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序言

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《光影炼金术：探寻视觉叙事的新边界》 引言： 在信息爆炸的时代，视觉语言的重要性愈发凸显。一幅精心构图的照片，一段引人入胜的影像，不仅是信息的载体，更是情感的传递者，思想的表达者。然而，在海量影像的洪流中，如何脱颖而出，让作品拥有独特的生命力？这需要我们深入理解光影的奥秘，掌握构图的精髓，并融汇创新的拍摄理念。本书并非直接探讨某一具体摄影摄像器材的操作手册，也不是某个特定时期的摄影技术指南。它将带领读者踏上一段探索视觉艺术本质的旅程，从宏观的理念到微观的实践，解锁摄影摄像的无限可能，帮助您以全新的视角去观察世界，用镜头捕捉转瞬即逝的美好，并以独特的叙事方式讲述属于您的故事。 第一章：光影的语言——理解与运用 光，是摄影的灵魂，是构成画面的基本元素。它赋予物体形状、质感和情感。本书将从最基础的光学原理出发，深入剖析不同光源的特性： 自然光： 太阳光是摄影师最常遇到的光源。我们会详细探讨不同时段（黎明、正午、黄昏）和不同天气（晴朗、多云、阴天）下自然光的色温、方向和强度变化，以及如何利用这些变化来营造氛围。例如，清晨柔和的光线适合拍摄宁静的风景，而傍晚的暖色调则能为人物肖像增添温暖。 人造光： 从影楼的专业灯光到日常的室内照明，人造光为摄影师提供了更大的可控性。我们会分析点光源、线光源、面光源的区别，以及它们对画面产生的影响。此外，还将深入讲解反光板、柔光罩、束光筒等常用附件如何改变光线的质感和方向，从而实现更细腻的打光效果。 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的光线方向会塑造出截然不同的视觉感受。我们将通过丰富的实例，解析每种方向光带来的特殊效果：侧光能强调物体的轮廓和纹理，逆光能创造出唯美的轮廓光和光晕，而柔和的散射光则能避免刺眼的阴影，呈现出细腻的肤质。同时，我们也会讨论“硬光”与“软光”的区别，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光线质量。 色彩与光线： 光线不仅仅是明暗的构成，它还携带着丰富的色彩信息。我们将探讨色温的概念，理解不同色温的光源如何影响画面的色彩倾向，以及如何通过白平衡的调整来还原真实的色彩或创造特殊的艺术效果。书中的案例将展示如何利用冷暖对比、互补色等色彩理论，在光影的 interplay 中创造出富有层次感和冲击力的画面。 第二章：构图的艺术——秩序与表达 构图是摄影的骨架，它决定了画面内容的组织方式，以及观众的视觉焦点。本书将带领读者超越简单的“三分法”，探索更多元化的构图策略： 经典构图法则的深度解析： 除了广为人知的“三分法”，我们还将深入探讨黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图、引导线构图等经典法则，并分析它们在不同场景下的适用性和变体。这些法则并非僵化的规则，而是帮助我们理解画面平衡、视觉流动的有效工具。 打破常规的创新构图： 在掌握了基本法则后，本书将鼓励读者进行大胆的尝试，打破固有的框架。我们将讨论留白、负空间、打破对称、倾斜构图等非传统手法，以及它们如何为画面注入现代感、动感和视觉张力。通过对失败案例的分析，我们也能从中汲取经验，避免走入误区。 以叙事为导向的构图： 构图不仅仅是为了美观，更是为了讲故事。本书将强调如何根据想要传达的信息和情感，来组织画面元素。我们会分析如何利用画面主体的大小、位置、与其他元素的关联，来引导观众的视线，突出重点，并暗示故事的走向。例如，一个人物的眼神方向，往往决定了观众会看向何处。 景别与视角的运用： 远景、全景、中景、近景、特写，不同的景别能够传达不同的信息和情感。近景能拉近与被摄对象的距离，营造亲密感；远景则能展现宏大的场景，突出环境。同样，仰视、俯视、平视等不同视角，也能极大地改变画面的叙事角度和视觉冲击力。本书将通过大量实例，展示如何灵活运用景别和视角，让画面更具表现力。 第三章：影像的语言——从静态到动态的思考 摄影和摄像虽然形式不同，但其本质都是利用光影和构图来传递信息和情感。本书将从更广阔的视野来审视这两种艺术形式： 静态影像的叙事潜力： 一张照片看似静止，却蕴含着无限的故事。我们将探讨如何通过捕捉决定性的瞬间、运用模糊的技法（如运动模糊）、突出细节、运用对比等方式，来增强照片的叙事性。我们会分析那些成为经典的摄影作品，学习它们如何在有限的画面空间里讲述宏大的故事。 动态影像的节奏与流畅性： 摄像的魅力在于其运动和时间性。本书将从基本的运镜手法（如推、拉、摇、移、跟）开始，深入分析它们的视觉效果和适用场景。我们将讨论如何通过镜头运动来引导观众的视线、营造紧张感、展现空间关系，以及如何利用不同镜头语言（广角、长焦）来改变画面透视和信息量。 蒙太奇思维在摄影中的应用： 即使是单张照片，也可以通过创意的并置和对比，来产生类似蒙太奇的效果。我们会探讨如何通过两个看似不相关的元素组合，引发观众的联想，创造出更深层次的意义。例如，将一个人物的照片与一个象征性的物体并置，就能为人物增添丰富的解读空间。 色彩在动态影像中的情绪渲染： 在视频创作中，色彩扮演着至关重要的角色，能够直接影响观众的情绪。本书将探讨色彩在动态影像中的运用，包括如何通过调色来营造特定的氛围，如何利用色彩对比来突出主体，以及如何通过色彩的统一性或变化性来构建视觉节奏。 第四章：创作的灵感——洞察生活与表达自我 技术和理论固然重要，但真正的创作源泉在于我们对生活的洞察和表达自我的渴望。 从日常中发现美： 美无处不在，关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。本书将鼓励读者走出舒适区，观察身边的事物，从平凡中挖掘不平凡。我们将分享如何通过改变观察角度、关注细节、捕捉瞬间的情感，来将普通场景转化为引人入胜的影像。 主题的提炼与升华： 明确的拍摄主题是作品的核心。我们将探讨如何从个人的兴趣、经历、社会现象中提炼出有意义的拍摄主题，并将其转化为具有个人风格的影像表达。从记录到思考，从现象到本质，本书将引导读者进行更深层次的创作。 情感的传递与共鸣： 优秀的摄影摄像作品能够触动人心，引发观众的情感共鸣。我们将分析如何通过光影、构图、色彩、以及对人物神态和环境氛围的捕捉，来精准地传递创作者的情感，并与观众建立深层次的连接。 个人风格的塑造： 每一位成功的摄影师和摄像师都有其独特的风格。本书将引导读者思考自己的创作偏好，例如偏爱冷色调还是暖色调，喜欢极简主义还是繁复的画面，擅长拍摄人物还是风景。通过不断地实践和反思，逐渐形成属于自己的视觉语言。 结论： 《光影炼金术：探寻视觉叙事的新边界》并非一本简单的技术手册，而是一本关于视觉艺术的哲学思考和实践指南。它旨在点燃您对摄影摄像创作的热情，激发您内在的创造力。通过对光影的深刻理解，对构图的精妙运用，对影像语言的灵活掌握，以及对生活的热切洞察，您将能够创作出更具感染力、更富思想性的作品，在视觉的海洋中，奏响属于您自己的独特乐章。每一次按下快门，每一次镜头运动，都将是您与世界对话的开始，是您表达自我、连接他人的有力方式。愿本书成为您在这条充满探索与惊喜的视觉艺术道路上，最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我本身从事与视觉传播相关的工作，虽然不是直接的摄影师，但日常工作中经常需要用到图片素材，有时候也需要自己拍摄一些简单的产品图或者活动照片。之前一直都是凭感觉拍摄，效果总是差强人意，尤其是光线处理和色彩还原方面，总觉得不够专业。偶然翻阅到这本《正版弘摄影摄像基础及应用》，书名里的“应用”两个字吸引了我，我想它应该能够提供一些实用的解决方案，帮助我提升拍摄的专业度。我比较关注书中关于后期处理的部分，希望能学习到一些基本的调色、裁剪、修复技巧，让拍摄的照片能够更好地满足工作需求。同时，我也想了解一些关于不同拍摄器材的选择和使用建议，比如不同焦段的镜头适合什么样的场景，不同光圈对景深的影响等等。如果书中能提供一些行业内的通用标准或者最佳实践，那就更好了，这样我的拍摄就能更符合行业规范，提升整体的视觉质量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱生活的摄影爱好者，我平时喜欢用相机记录生活中的点滴美好。然而，随着拍摄经验的积累，我发现自己似乎进入了一个瓶颈期，拍出来的照片总觉得缺乏亮点，构图也比较模式化。这次了解到《正版弘摄影摄像基础及应用》，我对其“基础及应用”的定位非常感兴趣，希望能从书中找到突破瓶颈的钥匙。我尤其期待书中能有关于“如何拍出有故事感的照片”的探讨，以及一些独特的构图技巧，比如黄金分割、对称构图的创意运用，或者打破常规的视角拍摄方法。另外，对于色彩的运用，我也希望有更深入的了解，比如如何通过色彩搭配来营造不同的情绪和氛围。如果书中能够提供一些关于如何运用光影来增强照片的表现力，或者介绍一些不同光源的特点以及如何巧妙利用，那将非常有价值。我希望这本书能激发我的创作灵感，让我看到摄影更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影摄像充满兴趣，但零基础的我总觉得无从下手，市面上关于这方面的书籍不少，但要么太过理论化，要么内容碎片化，很难形成系统性的认知。偶然看到这本《正版弘摄影摄像基础及应用》，书名听起来挺实在的，而且标注了“基础及应用”，这正是我需要的。这本书的装帧设计也很不错，厚实有质感，拿到手里就感觉是经过精心打磨的作品。我非常期待它能帮我建立起摄影摄像的正确认知，了解最基本的操作原理，掌握一些实用的拍摄技巧，而不是仅仅停留在“按下快门”的层面。希望这本书能够循序渐进，从最基础的光线、构图讲起，逐步深入到不同场景的拍摄方法，比如人像、风光、静物等等，并且能够结合实际拍摄案例进行讲解，让我能够举一反三，融会贯通。我对这本书的期望值很高，希望它能成为我摄影之路上的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用镜头捕捉动态的美感很感兴趣，但对于摄像方面的知识了解不多。平时只是偶尔用手机拍拍视频，效果总是很不理想，画面抖动、焦点不准、光线也常常不合适。这本《正版弘摄影摄像基础及应用》包含了“摄像”两个字，这让我眼前一亮。我希望这本书能够系统地介绍摄像的基础理论，比如镜头语言、运动镜头的使用技巧，以及如何通过景别和角度的变化来叙事。我特别想学习如何拍摄出稳定流畅的视频，以及如何利用光线来营造画面质感。如果书中能提供一些关于摄像器材选择的建议，比如不同类型的相机和镜头在视频拍摄中的优势，以及一些实用的拍摄场景的案例分析，那将对我非常有帮助。我希望通过这本书，能够掌握基本的摄像技能，拍出更具表现力和吸引力的视频作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触摄影的新手，对这个领域充满了好奇和热情，但同时也是一头雾水。市面上有很多号称“零基础入门”的书籍，但很多内容都让我感到晦涩难懂，仿佛在看天书。这本《正版弘摄影摄像基础及应用》的书名让我觉得它可能更加通俗易懂，更适合像我这样的初学者。我最希望的是这本书能够从最基础的概念讲起，比如曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）是如何相互作用的，以及它们对照片效果的具体影响。希望书中能用图文并茂的方式进行解释，配以大量的实例照片，让我能够直观地理解。此外，我也很想了解一些关于相机基本功能的设置，比如白平衡、测光模式等等，这些看起来都很重要，但又不知道该如何正确地运用。如果这本书能帮我建立起扎实的摄影基础，让我能够自信地拿起相机去拍摄，那就太棒了。