正版 音樂聽力測試訓練1-3級教程書 配閤英皇考級使用聽力測試教材書 樂理書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515344102

商品編碼：29532970526

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

好的，這是一份針對您提到的圖書名稱之外其他內容的圖書簡介，側重於其他音樂學習領域，並力求詳盡自然。 --- 《和聲的織體：巴洛剋至浪漫主義的經典和聲分析與創作實踐》 內容提要 本書深入剖析瞭西方音樂史上自巴洛剋時期到浪漫主義晚期，和聲語言的演變脈絡與核心原則。它並非僅僅停留在音級關係的簡單羅列，而是將和聲視為音樂結構、情感錶達與作麯傢風格的載體。全書結構嚴謹，分為基礎構建、古典主義的規範與突破、浪漫主義的和聲色彩三大闆塊，輔以大量的實例分析與即興創作練習，旨在為學習者構建一個全麵、立體的和聲認知體係。 第一部分：和聲的基石與巴洛剋的邏輯 (The Foundations and Baroque Logic) 本部分首先係統梳理瞭調性音樂的和聲基礎，包括音程、三和弦、七和弦的構成與功能分析。我們重點探討瞭巴赫、亨德爾等作麯傢的作品中，如何運用功能和聲（T-S-D）構建清晰的樂句結構。 通奏低音的思維模式： 講解瞭數字低音的記譜法，並將其還原為實際的進行，強調對低音綫條的控製，這是巴洛剋音樂織體運動的核心驅動力。 連接與終止： 詳細分析瞭各種終止式（完全終止、不完全終止、僞終止等）在巴洛剋賦格與協奏麯中的具體應用，以及如何通過轉調和離調和弦來擴展和聲空間。 特定織體分析： 側重於對位法在和聲中的體現，分析瞭如何通過兩條或多條獨立鏇律綫的交織，自然地生成和聲進行，而非簡單地將和聲堆疊。 第二部分：古典主義的平衡與結構（The Balance and Structure of Classicism） 古典主義時期，和聲的運用更加強調清晰、對稱的結構與明確的比例感。本部分聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯式內部，研究和聲如何服務於宏大的形式。 奏鳴麯式中的和聲骨架： 深入剖析呈示部、展開部和再現部中，主題的對比、對比呈示部的關係調確立，以及展開部中對遠關係調的探索與迴歸主調的技巧。 變化和弦與裝飾音的精妙運用： 對拿坡裏六和弦、減七和弦在古典語境下的情感張力作用進行瞭細緻入微的解讀。探討瞭如何通過裝飾性的和弦（如經過和弦、副屬和弦）來平滑過渡，保持古典風格的典雅。 配器與和聲的統一性： 分析瞭古典時期不同樂器組如何承載不同的和聲功能，以及鋼琴（或奏鳴麯）中低音區與高音區的和聲劃分，如何增強清晰度。 第三部分：浪漫主義的色彩與拓展（The Coloration and Expansion of Romanticism） 進入19世紀，作麯傢開始追求更豐富的情感錶達和更廣闊的和聲調性範圍。本部分將重點放在舒伯特、肖邦、瓦格納等人的創新手法上。 半音化與模糊調性： 詳細闡述瞭如何通過高度的半音進行、遠關係轉調、以及大量使用增三和弦和復雜七和弦，來削弱傳統功能和聲的確定性，營造流動、夢幻的聽覺效果。 和聲的色彩化傾嚮： 區彆於古典時期的“功能”，浪漫主義的和聲更多地服務於“色彩”。我們探討瞭“和聲的隱喻”——例如，特定和弦進行如何象徵著渴望、宿命或迴憶。 李斯特與瓦格納的和聲遺産： 專門闢齣章節分析“三全音和弦”的革命性意義，以及瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中如何幾乎完全放棄瞭清晰的主調感，預示著現代音樂的來臨。 實踐與創作指導 本書的獨到之處在於其強烈的實踐導嚮。每章末尾均附有“和聲重構練習”和“風格模仿小品”： 1. 即興模寫： 要求學習者根據給定的鏇律綫，即興創作齣符閤特定時期風格的和聲伴奏。 2. 和聲轉換： 選取一段古典時期的清晰和聲進行，要求學習者將其“浪漫化”，增加半音進行和色彩變化，反之亦然，以鍛煉對風格差異的敏銳度。 3. 動機發展： 提供一個簡單的四小節和聲動機，要求學習者運用對位、轉調和織體變化等技巧，將其擴展至一段完整的樂麯片段。 適用對象 本書適閤具備基礎樂理知識，並希望深入理解西方音樂史中和聲發展脈絡的音樂學院學生、專業教師，以及緻力於提升自己作麯、編麯和深度聆聽能力的音樂愛好者。閱讀本書，您將能夠不僅僅“聽見”和弦，而是“理解”和弦是如何被選擇、如何被構建、以及它們在人類情感錶達中的深遠意義。 --- 《西方音樂史：從古老敘事到二十世紀的變革》 概述 本教材旨在提供一部宏大而精微的西方音樂史畫捲，它超越瞭單純的年代羅列和作麯傢生平介紹，而是著重於音樂風格背後的社會文化、哲學思潮以及技術革新如何共同塑造瞭音樂的演進軌跡。全書以“結構與解放”為主綫，探討瞭音樂形式在不同曆史階段如何被建立、規範，又如何在新的時代需求下被質疑與突破。 第一捲：聲音的黎明與信仰的結構（中世紀至文藝復興早期） 本捲追溯瞭西方音樂的根源，關注聲音如何從單一的直綫敘事（如格裏高利聖詠）發展齣多聲部的復雜性。 早期記譜法與修辭學： 詳細介紹紐姆記譜法到五綫譜的演變，以及早期音樂理論傢如何將音樂視為一種修辭工具，用於服務於宗教文本。 奧爾加農與經文歌： 分析早期復調音樂（如巴黎聖母院樂派）中，對位法如何從簡單的平行運動，逐漸發展齣獨立的鏇律綫條，以及世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）的興起對音樂主題的影響。 文藝復興的“人本”覺醒： 探討音樂如何從神權中心轉嚮人文主義關懷。重點分析瞭奧蘭多·德·拉絮斯和帕萊斯特裏那的作品中，對均衡、清晰和情感錶達的追求，以及對“完美和聲”的探索。 第二捲：理性的光芒與情感的勃發（巴洛剋與古典主義） 本捲聚焦於17世紀至18世紀末，音樂在技術規範化與個性化錶達之間尋找平衡的時期。 巴洛剋的“激情理論”： 深入剖析“激情”（Affekt）理論，即音樂元素（如節奏、音高、調性）如何被係統地用來激發特定的聽眾情緒。探討歌劇的誕生、協奏麯的成熟，以及巴赫對復調技法的集大成。 古典主義的清晰藍圖： 分析啓濛運動思想對音樂形式的影響。重點解析奏鳴麯式、迴鏇麯式和三部麯式的內在邏輯與對稱美學。研究海頓如何奠定交響樂的框架，以及莫紮特如何將歌劇中的人物心理刻畫推嚮高峰。 貝多芬的橋梁： 將貝多芬視為連接古典與浪漫的樞紐，分析他如何通過擴展樂章長度、使用更具衝突性的和聲語言，以及賦予交響樂更強烈的個人英雄主義敘事，來打破古典的既有規範。 第三捲：主觀世界的無限延伸（浪漫主義） 本捲探討瞭音樂如何成為個人內心體驗、民族精神和超自然想象力的主要載體。 浪漫主義的核心主題： 探討“無限渴望”、“自然崇拜”和“民間傳說”如何成為浪漫作麯傢的創作源泉。分析舒伯特藝術歌麯中鋼琴伴奏的革新性作用。 民族樂派的崛起： 考察斯美塔那、德沃夏剋、柴可夫斯基等人在吸收民間音樂元素與運用西方傳統技巧之間所做的努力與成就。 交響詩與戲劇音樂的革命： 重點分析李斯特的交響詩如何將文學敘事與音樂結構進行深度融閤，以及瓦格納的“主導動機”係統如何徹底改變瞭歌劇的聽覺體驗。 第四捲：邊界的消解與探索（二十世紀至今） 本捲涵蓋瞭音樂語言在二戰前後所經曆的劇烈震蕩，關注作麯傢如何主動“摧毀”或“重建”調性體係。 印象派與錶現主義的色彩遊戲： 分析德彪西如何運用全音階、五聲音階，以及復雜的和弦色彩來描繪瞬間印象；對比勛伯格如何從晚期浪漫主義半音化過渡到十二音體係的建立。 新古典主義與民族實驗： 考察斯特拉文斯基在不同階段風格的轉變，以及各國作麯傢如何探索本土節奏和前衛技法。 聲音的物理性與電子媒介： 討論瞭序列主義、偶然音樂（如約翰·凱奇的作品）對“作麯”定義的挑戰，以及電子音樂和拼貼技法如何拓寬瞭聲音的邊界。 本書配備瞭豐富的樂譜摘錄、時代背景圖錶和關鍵術語解析，旨在培養讀者從宏觀的曆史視野和微觀的音樂細節兩方麵，全麵把握西方音樂藝術的豐富性與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在準備考級的時候，不得不買三四本不同的書來互相印證——一本是純理論，一本是真題集，再加一本節奏訓練。結果就是書桌上堆積如山，學起來頭昏腦脹。這套《正版 音樂聽力測試訓練1-3級教程書》真正做到瞭“一冊在手，心中不慌”。它巧妙地將樂理知識點融入到具體的聽力情境中，讓我不再需要來迴翻閱厚厚的樂理書來查定義。舉個例子，當它要求識彆“終止式”時，書裏會直接給齣幾個範例，讓你在聽覺上感受“什麼是功能完備的結束”，而不是先給你一頁關於屬和弦到主和弦的枯燥定義。這種“先聽後學，學後再練”的閉環學習模式，極大地優化瞭我的學習流程。而且，它的難度跨度把握得非常人性化，從1級到3級的過渡是平滑且有邏輯的，沒有齣現突然的“斷崖式”難度增加，這讓我整個學習過程都感到非常流暢和有成就感，極大緩解瞭考前焦慮。這本書的齣版質量體現瞭對音樂教育的尊重和用心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這套教材（涵蓋1-3級）之前，對市麵上大部分的“考級配套用書”都持保留態度，很多無非就是把官方大綱的題目換個封麵再賣一遍，內容空洞，練習量嚴重不足。但是，這套《音樂聽力測試訓練》係列完全顛覆瞭我的預期。它真正的價值在於其“係統性”和“前瞻性”。它不僅僅是針對英皇考級的“應試工具”，更是一套紮實的“音樂素養基礎搭建工程”。我注意到它在三級的部分，已經開始涉獵一些超越基礎考級的難度，比如對特定風格（比如巴洛剋時期對位特徵）的聽辨要求，這讓我覺得即便未來升級到四級甚至更高，這本書的訓練方法依然具有長久的參考價值。我最喜歡它每單元結束後的“自測與迴顧”環節，它設計瞭一些小小的陷阱題，專門考察學習者是否真正理解瞭概念，而不是機械地記住瞭答案。這套書的印刷質量也值得稱贊，譜例清晰，音頻配閤得天衣無縫，沒有絲毫的跳幀或音質問題，這對於聽力訓練來說至關重要。對於傢長來說，你們買的不是幾本輔導書，而是一套能讓孩子未來幾年聽力學習路徑清晰可見的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 音樂聽力測試訓練1-3級教程書》簡直是為我這種“耳朵不太靈光”的樂器學習者量身定做的救星啊！我從小學鋼琴開始就覺得樂理知識掌握得還行，但一到聽力測試環節，我的腦子就完全宕機瞭。特彆是看到那些五綫譜上的音符，對應到耳朵裏實際聽到的聲音，總是慢半拍。這本書的編排設計非常精妙，它不像那些枯燥的理論書，上來就是一大堆晦澀的術語。作者似乎深諳學習者的痛點，它把不同等級的聽力訓練劃分得井井有條，從最基礎的音高、節奏辨識，到後麵復雜的和弦進行和鏇律模唱，每一步都像是搭積木一樣，讓你穩紮穩打地建立起信心。我特彆欣賞它給齣的那些實用的“聽音捷徑”，不再是死記硬背，而是教會我如何快速捕捉音樂片段中的關鍵特徵。比如，它區分大小三和弦時，會用非常形象的描述，而不是生硬的物理頻率對比，這對我這種“感覺型”學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我已經用它準備瞭兩次英皇考級前的模擬測試，感覺耳朵的敏感度肉眼可見地上去瞭，那種曾經麵對聽力題時的那種“迷茫感”正在被一種“一切盡在掌握”的篤定取代。如果說學習音樂是攀登一座高山，那麼這本書就是那個幫你設計好路綫、並提供最可靠裝備的嚮導，強烈推薦給所有被聽力摺磨的音樂學子！

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘學習者，年齡不小瞭，每天能投入到音樂學習的時間非常有限，所以對教材的“效率”要求極高。說實話，我最初買這套書是衝著“英皇考級”這個名頭去的，但沒想到它帶來的附加值遠遠超齣瞭我的期望。它不像有些教材那樣，光是翻閱和理解說明文字就要花費大量時間。這本教程的界麵設計非常“直觀化”，信息密度高但不混亂，我可以迅速找到今天需要練習的目標。比如，如果我今天想專門強化對降B大調和弦的辨識能力，我可以直接跳轉到對應的章節，使用配套的音頻進行高強度訓練。這本書的配套音頻資源簡直是神助攻，音質純正，演奏者功力深厚，完全符閤考級標準。我過去常常在聽力練習時感到挫敗，因為我分不清自己是聽錯瞭，還是音頻本身有問題。有瞭這套標準的資源，我的練習效率提升瞭至少三成。對於想利用碎片時間提升自己的成年學習者來說，這套書提供的清晰路徑和高效工具，簡直是通勤路上最好的“耳朵健身房”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂教育工作者，我得說，挑選聽力教材的核心在於其“科學性”。我手上堆積的聽力書可能比我學生的樂器都多，但真正能讓我課堂上拿齣來反復使用的，鳳毛麟角。這套教程的厲害之處在於，它精準地抓住瞭不同年齡段和不同學習階段的認知規律。一級的內容，那種對節奏型和簡單鏇律的擬聲化處理，非常適閤低齡兒童；而到瞭三級，它開始引入更復雜的調性關係和功能和聲，處理得非常得體，不突兀，循序漸進。我最欣賞的是它對“節奏感”的訓練方法，很多教材隻關注“數拍子”，但這本教程更強調“律動感”的建立。它會用一些口訣和肢體動作來輔助理解復雜的附點或切分節奏，讓原本抽象的節奏符號變得可以“觸摸”和“感受”。這套書讓我省去瞭大量自己設計練習的時間，我可以更專注於個性化的指導。總而言之，這本書的作者顯然是擁有豐富一綫教學經驗的專傢，而不是純粹的理論研究者，這份“實戰性”是它超越其他同類産品的關鍵所在。