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丁海关著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113090180

商品编码：29533817405

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技法

定价：39.80元

作者：丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787113090180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：用镜头捕捉瞬间与情感》 一部关于摄影的深度探索，而非简单的相机操作指南。 在这个信息爆炸的时代，我们每个人都拥有了拍照的利器，手机的镜头仿佛是伸向世界的触角，记录着生活的点滴。然而，真正的摄影，远不止按下快门那么简单。它是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言，一种与过去对话的媒介。 《光影叙事：用镜头捕捉瞬间与情感》是一本献给所有对摄影怀有热情，渴望提升作品深度与艺术性的读者的书籍。它并非一本关于“数码单反相机摄影技法”的教学手册，而是将焦点从冰冷的器材参数和繁复的操作步骤，转移到摄影的本质——如何用影像去“说故事”。本书将带领你穿越摄影的历史长河，理解摄影艺术的演变；深入剖析光影的语言，让你掌握构图的奥秘；探讨情感的表达，助你捕捉并传递那些稍纵即逝的动人瞬间。 第一章：镜头之外的风景——摄影的哲学与感知 摄影的魅力，始于对世界的独特感知。在这一章，我们将放下对器材的执念，回归摄影的初心。 “看”的艺术： 我们将探讨摄影师如何“看”。这不仅仅是用眼睛观察，更是一种带着思考、带着情感的审视。学习如何在平凡的场景中发现不平凡的细节，如何通过对焦点、景深、线条、色彩的敏锐捕捉，让观者感受到摄影师所看到的世界。我们将从不同摄影大师的作品中汲取灵感，分析他们如何通过独特的视角，呈现出超越现实的视觉体验。 瞬间的永恒： 摄影最令人着迷之处，在于它能够凝固时间，将转瞬即逝的瞬间转化为永恒的影像。本章将深入探讨如何预判、等待并抓住决定性的瞬间。这需要敏锐的观察力、快速的反应能力，以及对场景的深刻理解。我们将学习识别事件发展的脉络，捕捉人物最真实的情绪表达，以及理解不同情境下的“决定性瞬间”的特质。 情绪的共振： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。我们将讨论如何通过画面，引发观者的共鸣，让他们在看到照片时，能感受到摄影师当时的心情，甚至产生自己的联想。这涉及到对人物神态、肢体语言、环境氛围的捕捉，以及如何利用构图和光影来烘托情感。 第二章：光影的魔法——绘画与雕塑的视觉语言 光影，是摄影师手中最强大的画笔和雕刻刀。理解并驾驭光影，是提升摄影作品艺术性的关键。 光线的性格： 不同类型的光线，拥有不同的性格和表现力。本书将详细讲解自然光（如日出日落时的黄金时刻、阴天时的柔和漫射光、正午的硬光）和人造光（如影楼灯光、舞台灯光）的特点，以及它们如何影响画面的氛围、质感和情绪。我们将学习如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的光线，以及如何利用光线的方向、强度和色温来塑造主体。 阴影的叙事： 许多摄影师过于关注亮部，却忽略了阴影在画面中的重要作用。阴影不仅能够勾勒轮廓，制造层次，更能增添神秘感、深度和戏剧性。本章将深入探讨阴影的运用技巧，如何利用阴影来引导视线，如何通过阴影的形状和大小来表达情感，以及如何在低光照环境下，巧妙地利用有限的光线创造出引人入胜的画面。 色彩的交响： 色彩是直接刺激人感官的元素。我们将探讨色彩的心理学，理解不同色彩所传递的情感含义。同时，我们将学习如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来增强画面的冲击力，如何处理偏色问题，以及如何在后期处理中，通过精细的色彩调整，达到预期的艺术效果。 第三章：构图的灵魂——秩序与创新的平衡 构图，是摄影师组织画面的骨架，是引导观者视线、传递信息的核心。 经典法则的解读： 我们将回溯摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。但本书并非教条式地套用这些法则，而是深入分析它们背后的逻辑和原理，理解为何这些构图方式能够有效地组织画面，并帮助摄影师传达清晰的主题。 打破常规的勇气： 在掌握了经典构图之后，我们将鼓励摄影师勇于尝试，打破常规。探讨如何通过非传统的视角、大胆的剪裁、留白的处理，以及对画面元素的重新组合，来创造出更具个性和视觉冲击力的作品。我们将分析一些挑战传统构图的作品，从中学习如何用创新性的方式表达自己的想法。 故事的组织者： 构图不仅仅是形状和线条的排列，更是故事的组织者。我们将学习如何通过构图来安排画面中的人物、景物和道具，如何利用构图来暗示情节的发展，如何通过画面的动静结合，营造出引人入胜的叙事张力。 第四章：相机之外的思考——主题的挖掘与情感的表达 一部优秀的作品，往往源于摄影师对某个主题的深刻思考和情感投入。 从记录到表达： 从单纯的记录生活，到用摄影去表达一种观点、一种情感、一种思考，这需要摄影师不断地挖掘自己内心的声音。本章将引导读者思考，他们真正想要通过摄影传达的是什么？是人性的温暖，是自然的壮丽，是社会的变迁，还是内心的挣扎？ 人物的内心世界： 拍摄人物，是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。我们将探讨如何与拍摄对象建立信任，如何捕捉他们最自然、最真实的状态，如何通过人物的眼神、表情、肢体语言，来展现他们的内心世界和故事。这不仅需要技巧，更需要同理心和真诚。 环境的烘托与象征： 环境并非只是背景，它能够极大地烘托人物的情绪，甚至成为故事的隐喻。我们将学习如何选择和利用环境元素，来增强画面的感染力，如何让环境与人物的情感产生对话，如何通过对环境的描绘，来传递更深层的主题。 第五章：后期的艺术——画面的升华与再创造 后期处理，并非是对原始影像的“修补”，而是对摄影师意图的完善和艺术表达的升华。 数字暗房的理念： 本章将以“数字暗房”的理念，重新审视后期处理。它不是为了“造假”，而是为了更精准地还原摄影师在拍摄时所感知到的光影、色彩和氛围，以及通过后期来强化画面的艺术表现力。 精细的调整： 我们将探讨一些基础但至关重要的后期调整技巧，如曝光、对比度、色彩平衡、锐度等。但重点不在于软件的操作，而在于理解每一次调整的目的是什么，它将如何影响画面的整体感觉。 风格的塑造： 通过后期，摄影师可以塑造自己独特的视觉风格。我们将探讨如何通过色彩倾向、影调处理、纹理运用等方式，来形成具有辨识度的个人风格，让每一张照片都带有摄影师独特的印记。 《光影叙事：用镜头捕捉瞬间与情感》不是一本教你如何成为一个“技术高手”的书，而是一本引领你成为一个“用眼睛看世界、用心灵感受世界”的摄影师的书。它鼓励你走出对器材的迷恋，深入探索摄影艺术的精髓，用你的镜头，讲述属于你的，独一无二的故事。本书的目标是帮助你打开通往更深层次摄影世界的门，让你手中的相机，不仅仅是记录的工具，更是你与世界对话，与灵魂沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反相机摄影技法》这本书，我的第一反应是，终于有救了！我一直以来最大的困扰就是，我的照片总是拍得平平无奇，没有那种让人眼前一亮的感觉。我渴望能学到如何运用“景深”来突出主体，如何利用“三分法”来构图，以及如何通过后期来调整照片的“色彩平衡”，让照片看起来更专业。我甚至还在网上搜索过各种关于“如何拍出虚化背景”的教程，但总觉得不够系统。我希望这本书能够提供一套循序渐进的学习路径，从基础的相机设置讲起，逐步深入到各种拍摄场景的应用。然而，当我开始阅读这本书时，我发现它的重点似乎并不在于“技法”的拆解，而更多地是在于一种“摄影的态度”的培养。作者用了很多篇幅去阐述“发现美”的重要性，以及“感受生活”在摄影中的作用。他分享了他如何通过“耐心观察”来捕捉那些别人容易忽略的精彩瞬间，以及如何通过“情感投入”来赋予照片生命力。他还提到了“摄影的本质是沟通”，认为好的照片能够与观者产生共鸣。这些内容无疑是很有启发性的，让我开始思考摄影更深层次的意义。但是，作为一名急于提升实操能力的学习者，我仍然觉得这本书的“方法论”显得有些模糊。我希望能够找到更多关于“如何使用长曝光来拍摄夜景”或者“如何设置连拍模式来捕捉运动瞬间”的具体步骤。这本书的价值在于它能够引导我思考，但它并没有给我一套清晰的“技术指南”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反相机摄影技法》，我本来以为会是一本操作手册，里面应该充斥着各种菜单设置、曝光模式、对焦技巧的讲解，最好再配上大量的图例，让我一步步跟着学。我最想学的是，如何在弱光环境下拍出清晰的照片，或者怎样才能拍出丝滑的流水效果，又或者是怎么才能让我的照片看起来更有“电影感”。我甚至设想过，书中会提供一些“万能的拍摄参数”，只要照搬就能拍出不错的效果。但这本书的内容，却给我来了一个“意想不到”的转弯。它更多的是一种“摄影美学”的引导。作者花了很多篇幅去探讨“画面中的留白”，以及“如何通过构图来引导观众的视线”。他分享了他对于“时间”在摄影中的作用的理解，认为摄影师是通过凝固时间来讲述故事。他还深入分析了不同的色彩搭配对照片情感表达的影响，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的疏离感。这些内容确实非常有趣，也让我开始从一个新的角度去看待照片。我发现，原来一张好照片，不仅仅是清晰和曝光准确，更在于它能否触动人的心灵，能否传递出某种情感或信息。然而，对于我这样一个想要“拍出好照片”的人来说，这种美学层面的探讨，虽然重要，却显得有些“虚”。我仍然很希望能够找到更具体、更实用的“技法”指导，比如“如何利用反光板来补光”，或者“如何选择合适的快门速度来表现运动”。这本书的价值在于它能提升我的“品味”，但它并没有给我一把直接提升“技术”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，脑子里想的是赶紧学学怎么把人像拍得更立体，怎么把风景拍得更广阔，怎么才能摆脱“傻瓜机”模式，真正驾驭我的单反。我期待的是里面能有大量的实例演示，比如“拍摄日落时，如何设置曝光补偿来保留高光细节”，或者“拍摄人像时，使用哪个焦段的镜头能获得更好的空间压缩感”。甚至，我还在脑子里预演了好几种关于“如何克服拍摄时的恐惧感，大胆去尝试”的练习。但这本书带给我的，是一种截然不同的体验。它更像是一本关于“摄影师的内心世界”的随笔集。作者分享了很多他在旅途中的摄影经历，他如何与当地人交流，如何捕捉那些转瞬即逝的情感，以及他在创作过程中遇到的挑战和感悟。他强调的是“体验”和“情感的连接”，而不是单纯的“技术运用”。我读到他关于“耐心等待”的章节，让我反思自己是否过于急躁，总是想立刻得到一张完美的照片。他也提到了“拥抱不完美”，这让我对那些“不那么完美”却充满故事感的照片有了新的理解。然而，作为一名急切渴望提升实操技能的初学者，我仍然觉得这本书的“干货”少了一些。我希望能够找到更多关于“如何用光”的实际技巧，比如“自然光和人造光的区别与运用”，或者“如何通过后期软件来调整照片的色调，使其更具艺术感”。这本书的价值在于它能触动人心，但它并没有为我指明一条通往“技术精进”的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，就想着，这下好了，我的单反终于有救了！我一直觉得我的照片拍得死板，没有生命力，我想学学怎么才能拍出那种“有故事感”的照片。我期待书中会有很多关于“如何捕捉表情”的技巧，如何通过微小的细节来展现人物的内心世界。我还希望能学到一些关于“光线运用”的秘诀，比如怎么利用逆光来拍出轮廓光，或者怎么用侧光来突出面部立体感。甚至，我还在脑子里构思了几种关于“如何与拍摄对象建立信任，让他们放松下来”的沟通方法。然而，翻开这本书，我却发现，它似乎并没有直接解答这些问题。作者更像是在分享他作为一名摄影师的“人生感悟”。他写到，摄影是为了“记录生命中的美好”，以及“用镜头去感受这个世界”。他分享了他对“慢摄影”的理解，认为应该放慢脚步，去观察和体会。他还引用了很多诗歌和文学作品，来阐述他对摄影的理解，认为摄影是一种“诗意的表达”。这些内容无疑是很有感染力的，让我感受到了摄影的另一种可能性。但是，对于我这样一个迫切想要提升“拍摄技巧”的人来说，这些“诗意”的表达，似乎离我想要的“实用性”还差得很远。我依然渴望能够找到更多关于“如何调整白平衡”或者“如何设置测光模式”的清晰指导。这本书的价值在于它能引发思考，但它并没有给我一套可以直接应用的“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，老实说，对我而言，更多的是一种“惊喜”而非“指导”。我本来抱着一种学习“数码单反相机摄影技法”的期望来翻阅它，希望能够找到一些切实可行的操作指南，比如如何设置光圈、快门、ISO才能拍出更好的照片，如何利用景深虚化背景，如何捕捉动态瞬间等等。然而，书页翻过，我发现这本书的重点似乎并不在于“技法”本身，而更多地是在于一种“摄影哲学”的探讨。作者用了很多篇幅去阐述他对光影的理解，他对构图的感悟，以及他对“瞬间”捕捉的执着。他写到，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现世界，用心去感受美。他还用了相当多的篇幅去分析一些大师的作品，从色彩、线条、情感等多个角度进行解读，让我对这些作品有了新的认识，也引发了我对“什么是好的照片”的思考。我承认，这些内容非常有深度，也确实能启发人的思考，让我从一个单纯的学习者变成一个思考者。但是，对于一个像我这样，刚入门，还在摸索相机各种按钮和参数的摄影爱好者来说，这种深度的哲学探讨，多少有些“看得见吃不着”的感觉。我希望能够获得更多关于相机操作、镜头选择、后期处理等方面的具体指导，以便能够尽快提升我的摄影水平，拍出我想要的照片。这本书虽然开阔了我的眼界，但未能满足我对“技法”的直接需求。