走近数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修图
• 摄影后期
• 数码摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29533881374

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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《光影炼金术：探索现代摄影的数字创作之路》 序言：从胶片到像素的革命 摄影，作为一种凝固时光、定格瞬间的艺术形式，自诞生之日起便与技术进步紧密相连。从最初的化学反应，到如今的电子传感器，每一次技术的革新都为摄影带来了前所未有的可能性。而进入数字时代，摄影的创作范畴更是发生了翻天覆地的变化。我们不再仅仅依赖手中的相机，更需要掌握一系列强大的数字工具，去挖掘、去塑造、去呈现我们眼中的世界。《光影炼金术》正是为了引导每一位热衷于摄影的你，踏上这条充满魅力的数字创作之路而生。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于光影与色彩的深度探索，一次关于创意与想象力的无限拓展。它将带领你穿越传统摄影的边界，进入一个由像素构成的、充满无限可能性的数字空间。在这里，每一张照片都可能成为一件独一无二的艺术品，每一段光影的流转都蕴含着待被发掘的故事。 第一章：理解数字成像的基石 在踏上数字创作之旅之前，理解数字成像的基本原理至关重要。本章将深入浅出地解析数码相机的工作流程，从感光元件（CCD与CMOS）捕捉光线，到图像处理器将其转化为数字信号，再到存储格式（JPEG与RAW）的选择与差异。我们将详细阐述像素的构成、分辨率的重要性，以及它们如何直接影响照片的清晰度和细节表现。 感光元件的奥秘： 了解CCD和CMOS传感器的成像原理，以及它们在色彩还原、噪点控制和动态范围方面的优劣。我们将探讨传感器尺寸对景深、低光表现和画质的影响。 图像处理的魔力： 探索数码相机内置的图像处理器如何进行白平衡、色彩饱和度、锐度等参数的初步调整。我们将理解自动模式背后的逻辑，并为后续的手动控制打下基础。 RAW格式的优势： 深入剖析RAW格式与JPEG格式的区别，阐述RAW文件为何被称为“数字底片”，以及它在后期处理中提供的巨大灵活性和信息量。我们将详细介绍RAW文件的解压和初步调整过程。 色彩空间与色域： 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等色彩空间的差异，以及它们在不同设备和工作流程中的应用。掌握色域的概念，将帮助你更好地控制照片的色彩表现。 分辨率与图像质量： 探讨像素数量与图像细节的关系，以及在不同应用场景下（如打印、网页显示）所需的分辨率标准。我们将学习如何评估和提升图像的清晰度。 第二章：后期处理软件的利器 数字时代的摄影创作，离不开强大的后期处理软件。本章将重点介绍目前行业内最为主流的两款软件——Adobe Photoshop和Adobe Lightroom Classic，并辅以其他常用工具的介绍。我们将从软件的界面布局、基础操作入手，逐步深入到色彩校正、影调调整、局部优化等核心功能。 Lightroom Classic：数字工作流程的灵魂伴侣： 导入与管理： 学习如何高效地导入、分类、标记和查找海量照片，建立一套有条理的数字资产管理系统。 基础调整： 掌握白平衡、曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基本参数的精确控制，迅速改善照片的整体影调和色彩。 局部调整： 学习使用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，对照片的特定区域进行精细化的曝光、色彩和细节优化。 色彩与HSL： 深入理解色相、饱和度和明度的概念，学习如何利用HSL面板精准地调整照片中的特定颜色。 细节与降噪： 掌握锐化和降噪的技巧，在保留细节的同时，有效抑制画面噪点。 预设与批量处理： 学习创建和使用预设，实现高效的批量处理，统一照片风格。 Photoshop：创意无限的画笔 图层与蒙版： 理解图层叠加和蒙版运用的核心思想，这是Photoshop强大的灵活性之源。 选区工具： 掌握套索、魔棒、快速选择等选区工具的使用，实现对画面细节的精准控制。 色彩校正与调整图层： 学习使用曲线、色阶、色彩平衡、曲线等调整图层，进行精细的色彩和影调调整。 局部润色： 掌握仿制图章、修复画笔、减淡/加深工具等，进行画面瑕疵的去除和细节的强化。 滤镜的创意应用： 探索各种滤镜（如模糊、锐化、扭曲等）在艺术创作中的可能性。 合成与创意： 简单介绍Photoshop在图像合成、创意设计等方面的应用，激发你的想象力。 其他常用工具介绍： 简要提及Snapseed、VSCO等移动端或独立软件的特点和应用场景。 第三章：色彩的语言——校色与调色精要 色彩是摄影作品的情感载体，准确而富有表现力的色彩能够极大地提升照片的感染力。本章将深入探讨色彩的科学原理与艺术表现，帮助你掌握科学的校色方法和富有创意的调色技巧。 色彩理论基础： 三原色与色彩混合： 理解加法混色（RGB）和减法混色（CMY）的原理。 色相、饱和度、明度： 深入剖析这三个基本属性，以及它们如何影响我们对颜色的感知。 色彩对比与和谐： 学习如何运用互补色、对比色、邻近色等，创造视觉上的冲击力或和谐感。 色彩心理学： 探索不同颜色所传达的情感和象征意义，为你的创作增添更多层次。 科学的色彩校正： 白平衡的精确设定： 探讨不同光源下的白平衡问题，以及如何在拍摄和后期中实现准确的色彩还原。 校色仪的使用： 介绍校色仪的工作原理和使用方法，确保显示器和打印输出的色彩一致性。 直方图与RGB通道分析： 学习如何通过直方图分析照片的曝光和色彩分布，识别并纠正色彩偏差。 富有创意的色彩调整： HSL的精细化运用： 深入挖掘HSL面板在特定颜色调整上的潜力，如调整天空的蓝色、草地的绿色等。 色彩平衡与曲线的魔力： 学习如何利用色彩平衡和曲线工具，营造特定的色彩氛围，如暖色调、冷色调，或复古风格。 照片的风格化处理： 探讨如何通过色彩的整体倾向，赋予照片不同的情感基调，如浪漫、忧郁、活力等。 色彩的创意实验： 鼓励读者尝试非常规的色彩运用，打破固有思维，创造独特的视觉风格。 第四章：光影的雕刻——曝光与细节的掌控 光影是摄影的灵魂，而数字后期赋予了我们前所未有的光影掌控能力。本章将从曝光的原理出发，探讨如何在后期中精准地还原和增强光影效果，让你的照片更具立体感和视觉冲击力。 曝光补偿的理解与运用： 直方图与曝光： 再次强调直方图在评估和调整曝光中的重要性。 高光、阴影、中间调的平衡： 学习如何在保留亮部和暗部细节的同时，获得恰当的整体曝光。 DR（动态范围）的挑战与突破： 探讨数码相机动态范围的限制，以及如何通过后期处理尽可能地挽救过曝或欠曝的区域。 影调的塑造与层次感： 对比度的控制： 学习如何通过调整对比度，增强照片的立体感和视觉张力。 曲线工具的深度运用： 深入理解S型曲线、反S型曲线等在塑造影调上的应用，制造戏剧性的光影效果。 局部曝光的精细调整： 再次强调渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具在局部提亮或压暗中的作用。 细节的挖掘与锐化： 噪点的科学处理： 学习如何区分画面噪点和细节，并采用恰当的降噪方法，避免画面变得模糊。 锐化技巧的艺术： 探讨不同锐化方式（如USM锐化、局部锐化）的应用场景，以及如何避免过度锐化导致的“画面金属感”或“毛刺感”。 景深与焦点： 学习如何通过后期处理，模拟或强调景深效果，引导观者视线。 第五章：构图与叙事的升级 构图是照片的骨架，而后期处理可以进一步优化和强化构图，赋予照片更强的叙事性。本章将探讨如何利用数字工具，对照片的构图进行精修，并提升照片的故事感。 经典的构图法则回顾： 黄金分割、三分法、对角线、对称等，并探讨在数字后期中如何调整。 裁剪与二次构图： 裁剪的艺术： 学习如何通过裁剪，去除干扰元素，突出主体，优化画面比例。 二次构图的意义： 探讨在后期中重新审视照片的构图，发现新的视角和可能性。 引导线与视线： 强化引导线： 学习如何通过局部调整，突出照片中的引导线，引导观者的视线流向主体。 制造视觉焦点： 探讨如何通过提亮、锐化等方式，突出画面中的关键信息。 情绪的渲染： 通过光影增强情绪： 学习如何通过调整明暗对比，营造梦幻、神秘、庄重等不同的情绪氛围。 通过色彩烘托情绪： 再次强调色彩在情绪表达中的重要性，以及如何通过整体色彩倾向来传递情感。 故事的讲述： 细节的刻画： 学习如何通过局部锐化和提亮，凸显照片中的关键细节，让画面“会说话”。 氛围的营造： 探讨如何通过柔和的光影、合适的色彩，营造出照片的故事背景和时间感。 第六章：创意实践与风格探索 理论与实践相结合，才是提升技能的关键。本章将通过一系列的案例分析和实践指导，帮助你将所学知识转化为实际的创作能力，并开始探索属于自己的独特摄影风格。 经典摄影风格解析： 纪实风格： 如何在后期中保持真实感，同时提升画面质感。 人像风格： 肤色还原、背景虚化、眼神光等技巧。 风光风格： 层次感、色彩饱和度、星空处理等。 静物与微距风格： 细节的清晰度、光影的质感。 创意后期技法： HDR合成： 融合多张不同曝光的照片，获得更宽广的动态范围。 全景拼接： 创造宏大的视觉效果。 移轴镜头效果模拟： 营造微缩景观的视觉错觉。 高调/低调摄影： 探索极端影调的艺术表现。 双重曝光与创意合成： 融合多张照片，创造超现实的影像。 建立个人风格： 分析喜爱的作品： 学习从大师的作品中汲取灵感，分析其色彩、影调、构图和后期处理手法。 大量实践与尝试： 鼓励读者勇于尝试不同的后期风格，不断试验和调整。 保持一致性： 在风格探索中，注意保持作品在色彩、影调上的整体一致性。 自我评估与反馈： 定期回顾自己的作品，听取他人的意见，不断完善。 结语：永无止境的光影之旅 数字摄影的魅力在于其无限的可能性。从按下快门的那一刻起，照片的生命才刚刚开始。掌握了数字后期的工具和技巧，你就如同获得了一把开启影像宝藏的钥匙。《光影炼金术》希望成为你在这条探索之路上的引路人，为你点亮前行的方向。但请记住，技术只是手段，真正的创作源于你的眼睛、你的心，以及你对世界的独特感知。愿你在这场光影的炼金术中，不断发现、不断创造，用镜头与数字的交融，书写属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望并不高，毕竟市面上关于数码后期的书太多了，很多都只是堆砌了一些基本操作。《走近数码暗房》这本书，却给了我一个意想不到的惊喜。它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么这么做”。我一直觉得，学后期就是要多看教程，多模仿，但这本书让我明白，理解背后的原理才是最重要的。比如，书中对“锐度”的讲解，不是简单地告诉你哪个滑块可以增加锐度，而是让你理解锐度是如何被感知的，以及在什么情况下需要增加或减少锐度。这一点对于我来说，简直是“解惑”了。我之前总是在“过度锐化”和“锐度不足”之间摇摆不定，现在我终于有了判断的标准。而且，书中还提到了很多关于“细节”的保护和增强，这让我明白了，好的后期不仅仅是改变，更是对原始素材的尊重和升华。它让我明白了，数码暗房是一种精细的工作，需要耐心和细致，更需要对图像有敏锐的感知能力。这本书让我意识到，真正的数码暗房大师，是将技术和艺术完美融合的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我平时拍了不少照片，但总是觉得它们缺少了点“灵魂”，尤其是那些风光和人像作品，总是达不到我心中理想的效果。《走近数码暗房》这本书，可以说是给我打开了一扇通往“看见”的门。我之前一直纠结于如何让照片的层次感更丰富，如何让色彩更鲜活，但总是不得要领。书中对“高光”和“阴影”的处理，给了我非常大的启发。它不是简单地说“提亮暗部，压暗高光”，而是深入浅出地讲解了不同区域的含义，以及它们在画面中所起到的作用。比如，书中提到的“局部对比度”的概念，就让我明白，原来画面中不同区域的对比度可以不同，这样才能更好地引导观众的视线，突出主体。还有关于“色彩平衡”的论述，更是让我醍醐灌顶。我之前总觉得调色就是随便拉拉滑块，但这本书让我明白，每一个色彩的倾向都应该服务于照片整体的氛围和情感。它让我开始主动地去思考，我想让这张照片传达什么样的感觉，然后用数码暗房的技术去实现它。这种从“盲目操作”到“有目的性调整”的转变，真的太关键了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对数码后期一直抱着一种又爱又恨的态度。爱的是它能让照片变得更完美，恨的是操作起来实在太折腾了。总感觉自己学的都是皮毛，即便看着别人的精修图惊为天人，自己动手就总不是那么回事。《走近数码暗房》这本书，真的给我打开了一个全新的视角。它没有直接教我怎么点哪个按钮，而是先让我理解了“光影”和“色彩”在摄影作品中的真正意义，以及它们是如何被记录和表达的。我印象最深的是书中关于“像素”的讲解，原来像素不仅仅是小方块，它承载着信息，而后期处理就是在编辑这些信息，让它们以更好的方式呈现出来。作者用非常形象的比喻，把抽象的数字概念变得易于理解，就像是在描绘一幅画，只不过画布是数码的，颜料是数字化的。而且，书中对“灰度”和“色彩空间”的阐述，也让我明白了为什么有些颜色在不同设备上看起来会不一样，为什么调整出来的照片总感觉和预期的有偏差。这让我不再陷入“我哪里做错了”的迷思，而是开始理解了这些底层逻辑。它让我认识到，数码暗房不仅仅是技术，更是一种艺术的表达方式，一种对光影和色彩的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《走近数码暗房》这本书，我一开始还以为它会像我之前看过的几本摄影后期教材一样，枯燥乏味地讲解软件的每一个功能，把我淹没在各种参数和图层里。但读下来才发现，这本书真的不一样。它不是那种“照猫画虎”式的教学，而是从根本上，从“为什么”出发，让我理解数码暗房的逻辑和思想。作者并没有一开始就扔给我一堆复杂的工具，而是先带我回顾了胶片时代的暗房工作流程，比如如何通过化学药品的浓度、显影时间来控制影调，如何用滤光片调整色彩。这一点对我来说太重要了！我一直觉得数码后期的很多操作，比如曲线、HSL，都有些“空中楼阁”的感觉，不知道它们到底在调整什么。但通过和胶片暗房的类比，我瞬间就明白了，原来数码后期是在用更精确、更灵活的方式，实现着当年胶片时代那些充满经验和技巧的调整。比如，书中讲到“蒙版”的时候，就把它比作胶片暗房中用手遮挡局部区域，这让我一下子就找到了理解的切入点。而且，作者的语言风格非常生动，不像那些技术文档，读起来一点都不吃力，反而很有启发性。让我对摄影后期的整体认识都有了提升，不再仅仅是“修图”，而是对图像有了更深层次的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅是记录，更是情感的传递。但如何让照片的情感更具象化，却是我一直苦恼的问题。《走近数码暗房》这本书，就给了我一个非常清晰的思路。它没有把重点放在软件的炫技上，而是引导我去思考“我想要表达什么”。我非常喜欢书中关于“情绪”和“氛围”的讨论。作者通过一些经典的摄影作品案例，分析了它们是如何通过光影、色彩、构图来营造出不同的情绪和氛围的，比如温暖、冷峻、神秘、宁静等等。这一点对我来说非常有指导意义。我之前调色时，总是在颜色本身上下功夫，而忽略了它所能带来的整体感受。这本书让我明白，每一个色彩的选择，每一个影调的调整，都应该服务于照片想要传达的情绪。它让我不再只是被动地“改进”照片，而是主动地去“创造”照片，去赋予照片我想要的情感和生命力。这是一种从“技术导向”到“内容导向”的转变，让我对摄影后期的理解上升到了一个新的高度。