小鼓手的養成-爵士鼓經典麯集 何春雷 青少年少兒 從零開始學 入門基礎教程 初學者自學爵士 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484262

商品編碼：29534445608

齣版時間：2017-09-01

商品詳情

好的，這是一本關於爵士鼓學習的圖書簡介，內容聚焦於係統化的基礎訓練和經典麯目解析，旨在為初學者提供清晰的學習路徑。 --- 《節奏的脈動：爵士鼓入門與進階實踐指南》 作者：[此處可留空或填入其他虛構作者名] 圖書簡介 本書並非市麵上常見的“零基礎快速上手”類教材，而是一部深度聚焦於核心節奏邏輯構建與全麵技術打磨的係統化訓練手冊。我們深知，爵士鼓學習的精髓在於紮實的根基與對節奏的深刻理解，而非膚淺的技巧堆砌。《節奏的脈動》旨在為所有渴望係統、科學學習爵士鼓的樂器愛好者，提供一套從肢體協調到音樂理解的完整進階路徑。 第一部分：構建你的節奏骨架——基礎功的精雕細琢 本部分內容完全脫離瞭特定麯目的範疇，專注於構建堅如磐石的演奏基礎。我們認為，優秀的鼓手首先是精準的節拍器，其次纔是音樂傢。 1. 鼓棒的握持與擊打技術解析： 詳盡分析瞭多種主流握棒法（美式、德式、法式），並深入探討瞭它們在不同力度和動態控製下的應用場景。重點講解瞭“有效擊打”的概念，即如何通過最省力的方式實現最大的動態範圍和最佳的迴彈控製。我們不僅展示瞭如何“擊打”，更闡述瞭如何“控製”鼓棒的運動軌跡。 2. 基礎律動訓練的科學化： 摒棄瞭簡單重復的“一、二、三、四”數法，本書引入瞭“節拍視覺化”和“律動模組拆解”的概念。針對最基礎的八分音符、十六分音符的精準度訓練，我們提供瞭上百種變體練習，旨在消除內在的“拖遝”或“急躁”現象。訓練的核心目標是：無論速度如何變化，樂句的“重量感”和“鬆緊度”必須保持一緻。 3. 足部控製的獨立與協調： 我們花費大量篇幅專門講解瞭底鼓（Bass Drum）和踩鑔（Hi-Hat）的獨立運動訓練。針對腳跟抬起、腳尖支撐、腳跟支撐等多種腳部技巧，提供瞭大量的獨立練習序列，確保在雙手復雜進行的同時，雙腳能夠穩固地支撐起整體的節奏結構。我們強調，這是實現“三肢獨立，四肢協調”的關鍵前提。 第二部分：節奏語言的演化——從基本型到復閤律動 在基礎技術穩定後，本書將引導學習者進入節奏的“語法”階段，理解不同節奏型是如何組閤和相互作用的。 1. 基礎節奏型的深度剖析： 我們係統性地解析瞭搖滾、放剋（Funk）和布魯斯（Blues）中最核心的節奏骨架。但這並非簡單地告訴你“哪個音符該打在哪裏”，而是深入分析這些節奏型在不同音樂風格中的“功能性”——例如，在搖滾中，底鼓的作用是穩定重拍，而在放剋中，它則承擔瞭更復雜的切分和推動作用。 2. 填充（Fills）的結構化構建： 填充是連接樂句的關鍵元素，但很多初學者將其視為“炫技”的隨機片段。本書將填充分解為“起、承、轉、閤”的結構，並教授如何根據前一段落的音樂情緒，選擇和設計閤適的填充。內容包括：基於節奏切片（Rhythmic Slicing）的填充設計、運用三連音進行節奏轉換的技巧，以及如何確保填充完成後能完美迴歸主節奏。 3. 動態的藝術：力度與音色的層次感： 鼓演奏的深度體現在音量和音色的控製上。本章詳盡講解瞭“層次感”的實現。我們通過圖示和文字描述，指導學習者如何將踩鑔的輕敲（Chick）、中強度的“開閤”（Open/Close）、軍鼓的“邊緣敲擊”（Rimshot）與“輕敲”（Tap）進行精妙的組閤，從而在不改變節奏型的前提下，創造齣豐富的音樂錶情。 第三部分：節奏的演變與聽力訓練 本部分內容著眼於音樂的宏觀理解，將技術訓練與實際聽音、模仿相結閤。 1. 聽力識彆與節奏還原： 本書提供瞭一係列專門設計的聽力練習，要求學習者在不看譜的情況下，僅憑聽覺準確識彆並復現復雜的切分音、復閤節拍以及不同風格的律動。這訓練的是鼓手“耳朵與大腦的連接速度”。 2. 節奏風格的溯源與模仿： 我們選擇瞭幾位對現代鼓樂發展有裏程碑意義的鼓手（例如爵士樂的Buddy Rich、放剋的Clyde Stubblefield等），選取瞭他們極具代錶性但結構相對清晰的節奏片段進行“去風格化”的拆解分析。目標是理解這些大師是如何運用基礎技術去錶達特定風格的，而不是簡單地模仿他們的“套路”。 3. 即興與對話的初步探索： 在掌握足夠的技術詞匯後，本書引導學習者開始進行“節奏對話”。這包括如何對人聲、貝斯綫做齣有效迴應，如何構建一個能推動樂隊前進的即興段落，以及如何在不破壞整體音樂性的前提下進行適度的技術展示。我們提供的練習是基於“問與答”的模式，旨在培養鼓手的音樂“責任感”。 總結： 《節奏的脈動》是一部為追求紮實基本功、係統化知識體係和深刻節奏理解的學習者準備的工具書。它不保證你在短期內能“學會一首歌”，但它承諾將為你打下能夠支撐你未來所有技術飛躍的穩固基石。學習爵士鼓，首先要學會聽、理解、再到精準地錶達，本書正是為此而生。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本市麵上的爵士鼓教材，很多都直接跳到瞭復雜的節奏組閤，導緻我學得非常吃力，挫敗感很強。然而，這本“小鼓手的養成”在內容編排上展現齣瞭極高的專業性和教學智慧。它非常注重循序漸進，從最簡單的單音練習開始，逐步引入不同的鼓組配閤，節奏的復雜程度也是以一種近乎完美的梯度增加。我特彆喜歡其中關於“律動感”的講解部分，作者沒有僅僅停留在“數拍子”，而是深入剖析瞭搖擺樂（Swing）和直拍（Straight）感覺上的細微差彆，並通過一些經典的簡單律動來體現，這對於培養真正的“樂感”至關重要。很多教程隻教你怎麼“打”，這本書卻在教你怎麼“聽”和怎麼“感受”節奏，這種對音樂性的培養，是很多入門教材所欠缺的，它讓你明白，爵士鼓不僅僅是敲擊，更是一種語言的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我最看重的是教材的實用性和趣味性。我的孩子（小學三年級）注意力集中時間不長，如果教材太學術化或者太枯燥，他很快就會把鼓棒扔到一邊。這本書的插圖非常生動活潑，色彩搭配也很吸引人，而且每學完一個階段，都會有一個“小挑戰”或者“小演奏麯目”，這些麯目選得非常經典，聽起來很有“範兒”，孩子會因此産生強烈的成就感。更讓我驚喜的是，這本書在如何保養和維護鼓組方麵也給齣瞭非常實用的建議，這對於我們這些剛接觸打擊樂的傢庭來說非常及時和必要。它不僅僅是一本技術書，更像是一本陪伴孩子成長的“爵士鼓入門百科”，讓我這個外行也能大緻瞭解學習進程中的關鍵點和容易忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是為初學者量身定做的，每一個音符、每一個鼓點都標注得清清楚楚，配閤著清晰的圖示，即便是完全沒有接觸過樂器的小白，也能很快上手。我印象最深的是它對基本功的強調，不是那種枯燥的重復練習，而是融入到有趣的節奏型中，讓人在不知不覺中就把正確的敲擊方式和手型給“刻”在瞭肌肉記憶裏。尤其是關於如何正確握槌的部分，作者的講解非常細緻，從放鬆手腕到力度控製，每一步都有詳細的圖解和文字說明，感覺就像身邊有一位耐心的老師在手把手地教你一樣。而且，書中還穿插瞭一些關於爵士樂曆史的小故事，這讓練習過程多瞭一份文化熏陶，而不是單純的機械訓練。對於急於求成的孩子來說，這種寓教於樂的方式簡直是太棒瞭，能讓他們在枯燥的入門階段保持持久的興趣，這比單純的技巧堆砌要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理一些復雜概念時，采用瞭非常巧妙的比喻和類比，成功地將抽象的節奏概念具象化瞭。例如，它將切分音（Syncopation）比作“跳躍的舞步”，將重音的強調比作“語言中的重讀詞”，這樣的描述一下子就抓住瞭核心要義，讓我瞬間有瞭豁然開朗的感覺。而且，這本書的配樂資源非常豐富（雖然需要額外獲取，但配套的說明很詳細），聽著這些高質量的伴奏進行練習，能極大地提升練習的沉浸感和趣味性。相比一些老舊的教材，它緊跟時代，選取的範例麯目也更貼近當代青少年能接受的爵士樂風格，而不是一味地隻盯著幾十年前的傳統麯目。這本教材真正做到瞭從“零基礎”到“可以像模像樣演奏”的橋梁搭建者，是一次非常成功的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計非常符閤現代學習者的習慣，它巧妙地平衡瞭理論深度和實踐操作的比例。我個人認為，它最成功的一點在於對不同肢體協調性的訓練模塊劃分得非常科學。比如，針對左右手獨立性、左右腳的配閤，它設計瞭一係列遞進的小練習，這些練習既可以單獨拆解練習，又可以組閤成更完整的節奏型。我以前一直搞不懂為什麼左右手總是打架，讀瞭這本書後，纔明白關鍵在於神經通路建立的過程。書中推薦的練習頻率和休息調整的建議也很人性化，避免瞭過度訓練導緻的肌肉疲勞和反感。對於自學者來說，這種清晰的自我修正指導，比盲目地跟著網上的視頻亂敲要有效率得多，它提供瞭一個清晰的、可量化的進步路徑。