2018新版 高考音樂強化訓練聲樂捲 第14版 附教學DVD 餘開基 聲樂書籍 聲樂教程藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540473457

商品編碼：29534446676

齣版時間：2017-06-01

商品詳情
 

書名：高考音樂強化訓練：聲樂捲（第14版）

作者:餘開基

齣版社:湖南文藝齣版社

ISBN：9787540485368

開 本：16開

定價：58.00

 

 

 

 

 

音樂素養提升與藝術視野拓展：一部麵嚮未來的音樂鑒賞與實踐指南 本書係一套旨在全麵提升讀者音樂素養、拓寬藝術視野的綜閤性音樂學習讀物，與市場上現有的特定考試訓練用書（如高考聲樂強化訓練教材）體係截然不同。本書的定位是普及性的音樂知識普及、藝術史論的探討，以及跨學科的音樂應用實踐。 第一部分：西方音樂史的宏大敘事與精微剖析 本書首先緻力於構建一個清晰、連貫的西方音樂發展脈絡圖景。我們避開瞭針對考試大綱的僵硬劃分，轉而采用更具人文關懷和曆史深度的敘事方式，引導讀者理解音樂是如何在特定的社會、哲學和技術背景下演變的。 一、音樂的起源與早期文明的聲響世界： 本章從人類學和考古學的角度切入，探討音樂在原始社會中的功能性——儀式、溝通與勞動輔助。隨後，深入分析古希臘的“樂論”（如畢達哥拉斯的音程理論）如何奠定西方音樂理論的基石，以及羅馬帝國衰落後，音樂如何在修道院中被繼承和規範化。我們將重點解析格裏高利聖詠的文本、調式結構及其對早期復調音樂的催化作用，而非簡單羅列麯目。 二、中世紀的復調革命與音樂的世俗化： 著重探討奧爾加農（Organum）的誕生標誌著復調音樂思維的覺醒。我們將詳細分析諾特丹學派（如佩羅坦）在節奏劃分上的突破，以及“新藝術”（Ars Nova）時期，音樂傢（如馬肖）如何將日益復雜的對位技巧引入世俗歌麯中。此外，吟遊詩人的角色及其對地方語言在音樂中應用的貢獻，也是本部分的重要內容。 三、文藝復興：人本主義精神下的音樂重生： 本章的核心在於探討人文主義思潮如何影響音樂創作。從佛蘭德學派（如雅各布·彭斯）的精妙無伴奏閤唱，到意大利牧歌（Madrigal）中“文字與音樂的對應”（Word Painting）技巧的成熟，我們探究音樂如何努力貼閤文本的情感張力。對宗教音樂，如帕萊斯特裏那彌撒麯的純淨風格，也進行瞭風格學上的深入解讀，強調其在特倫特會議後的規範性意義。 四、巴洛剋時代的激情、結構與裝飾： 巴洛剋時期是西方音樂結構化和情感錶達達到極緻的階段。本書將詳細拆解“巴洛剋術語”——如通奏低音（Basso Continuo）作為音樂“骨架”的運作原理，以及“狂想性”與“結構性”的張力。對歌劇（濛特威爾第的早期探索、亨德爾的詠嘆調結構）的戲劇功能、協奏麯（特彆是托斯卡尼尼對“快慢交替”的運用）的器樂形式，以及巴赫對對位法和調性係統的集大成，都有詳盡的圖錶和案例分析。 五、古典主義的清晰、平衡與形式美學： 本部分聚焦於維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬）對音樂形式的規範化與心理描繪的深刻化。我們不隻陳述奏鳴麯式、迴鏇麯式，而是分析這些形式如何服務於音樂的“戲劇衝突與解決”。貝多芬中後期作品中，個人意誌的凸顯如何超越瞭既有的沙龍趣味，預示瞭浪漫主義的到來，是本章的重點討論方嚮。 六、浪漫主義的無限疆界與民族樂派的崛起： 浪漫主義的核心是“主觀情感的無限錶達”。本書探討瞭李斯特的交響詩如何打破瞭傳統交響樂的界限，肖邦對鋼琴音色和織體潛能的挖掘，以及瓦格納的“主導動機”係統如何徹底改變瞭歌劇的敘事結構。同時，我們開闢專章探討俄國五人組、捷剋民族樂派（如德沃夏剋）如何從民間音樂中汲取養分，建立具有地域特色的音樂語言。 七、二十世紀的結構斷裂與聲音實驗： 這是音樂語言發生劇烈變革的時期。我們係統梳理瞭從德彪西對音色和氛圍的重視，到斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸（如《春之祭》的衝擊）。對序列主義（勛伯格、韋伯恩）、偶然音樂（約翰·凱奇）以及電子音樂的早期發展，本書采取介紹性而非批判性的立場，旨在幫助讀者建立對這些“非傳統”音樂語言的理解框架。 第二部分：中國音樂的源流探索與當代視野 本書的另一重要組成部分，是對中國音樂傳統進行係統梳理，避免將其簡化為“民族樂器介紹”。 一、上古至唐宋的雅樂與燕樂體係： 追溯《詩經》中的樂歌原型，探討禮樂製度對音樂的規範作用。重點分析唐代宮廷燕樂的結構（如燕樂的“慢”、“中”、“速”三段式）及其與舞蹈的緊密關係，解析工尺譜的早期形態及其記錄方式。 二、戲麯音樂的精髓與闆式結構： 選取昆麯、京劇等典型劇種，解析其“闆腔體”的運作機製。闡述“闆”與“眼”在塑造音樂情感張力中的核心地位，以及文武場在烘托劇情中的敘事功能。本書緻力於讓非專業人士理解戲麯中“虛擬性”的錶演美學。 三、近現代音樂的轉型與民族身份的構建： 探討西方音樂體係（如五綫譜、和聲學）進入中國後，音樂教育傢（如蔡元培、蕭友梅）在民族化改革中的探索。分析冼星海、聶耳等音樂傢如何將西方體裁與中國民間鏇律相結閤，創作齣具有時代精神的音樂作品。 第三部分：音樂與其他藝術形式的交叉對話（非聲樂技能訓練） 本書的獨特之處在於其跨學科的視野，旨在培養讀者的綜閤藝術感知力。 一、音樂的視覺化與空間想象： 探討作麯傢如何運用音高、力度、織體等要素來“描繪”空間感（如巴伯的《弦樂柔闆》中的時間和空間停滯感）。分析萊昂納多·達·芬奇關於音樂與建築比例的思考，以及二十世紀音樂傢如何藉鑒立體主義和未來主義的理念。 二、音樂與文學的敘事結構比較： 將奏鳴麯的呈示部-展開部-再現部的結構，與小說或戲劇的開端-衝突高潮-解決進行對比。分析歌劇詠嘆調中的情感聚焦與散文詩中意象的密集排列之間的內在邏輯相似性。 三、錄音技術與音樂體驗的未來： 本書涵蓋瞭錄音技術發展對音樂“本體”的影響，從留聲機時代開始，探討立體聲、環繞聲技術如何改變瞭音樂的被動接受模式，以及數字采樣技術對聲音邊界的重新定義，鼓勵讀者批判性地看待當代音樂的“現場性”與“復製性”之間的關係。 總結而言，本書是一部深入淺齣、體係宏大、著眼於藝術史發展和跨學科思考的音樂讀物，它引導讀者理解“音樂是什麼”、“音樂如何發展”、“音樂與世界如何關聯”，而非專注於某一時期的應試技巧訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編纂思路非常貼閤當前高考音樂教育的實際需求，它似乎是緊密圍繞著考場上的常見問題和評分標準來設計的。我注意到書後附帶的幾篇“考場應試技巧”的章節，雖然篇幅不長，但提供的建議非常具有實操性，比如如何分配氣息來處理長樂句，如何在短時間內調整狀態進入最佳競技狀態，這些都不是普通聲樂課本會詳細闡述的“場外知識”。而且，對於那些每年都會在考試中反復齣現的麯目選段，這本書都進行瞭深入的解析，指齣瞭容易失分的陷阱在哪裏，並提供瞭規避這些陷阱的有效練習方法。這讓我感覺自己購買的不僅是一本練習冊，更像是一份經過多年教學經驗沉澱下來的“考場攻略”，讓備考過程中的不確定性大大降低，增添瞭許多信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節邏輯組織得非常清晰流暢，它不像有些教程那樣，上來就堆砌大量的理論知識，而是非常巧妙地將基礎訓練和藝術錶現力循序漸進地結閤起來。初期的練習麯目選擇非常貼閤初學者的發聲習慣，節奏和音域的跨度設計得很人性化，讓人覺得每一步提升都是腳踏實地的，而不是盲目地拔高難度。我特彆注意到它對氣息控製的講解部分，文字描述配閤著清晰的圖示說明，即便是復雜的聲樂解剖學概念，也能被分解成易於理解的動作要領。而且，在每一個技術難點攻剋之後，它都會立刻跟進一小段風格化的練習麯目作為鞏固，這種“理論—實踐—鞏固”的閉環設計，極大地提高瞭我的學習效率。這種結構安排，體現瞭編著者深厚的教學經驗，真正做到瞭由淺入深，步步為營，而不是為瞭湊頁數而堆砌內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的輔助材料——那個DVD，簡直是點睛之筆，極大地彌補瞭純文字教材的局限性。我發現裏麵的示範演唱者的聲音質量極高，發聲位置和共鳴的示範非常標準，聽感上非常舒服，是教科書級彆的範本。更重要的是，DVD中不僅僅是演唱成品，它還加入瞭大量的“導師講解”片段。比如針對某個音階練習，指導老師會即時指齣哪裏容易齣現扁平喉位，或者氣息支撐不足的情況，並給齣調整建議，這種“即時反饋”的模式，在沒有真人老師在旁指導時，提供瞭極大的幫助。我發現光是聽瞭DVD裏關於“頭腔共鳴”的幾次講解和示範，我對自己在房間裏唱歌時聲音的穿透力和位置感都有瞭更直觀的認識，這比我自己對著鏡子瞎摸索要有效率得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調，配上燙金的字體，一下子就提升瞭整體的質感。拿到手裏能感受到紙張的厚實感，不像有些教材用那種很薄的銅版紙，翻閱起來總怕不小心就撕壞瞭。特彆是那個附帶的教學DVD，包裝得非常用心，獨立的小盒子，保護得很好，一看就知道齣版社在細節上下瞭功夫。我最欣賞的是它的排版布局，字體大小適中，行間距處理得恰到好處，即使是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到特彆疲勞。而且，書本的裝訂非常結實，我經常需要把它攤開平放在琴架上，這本書的騎馬釘或者膠裝都處理得非常牢固，沒有齣現任何散頁的跡象。這種對實體書體驗的重視，在現在這個電子資料滿天飛的時代，確實難能可貴，讓人感覺這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。對於我們這些對書籍外觀和手感都有一定要求的學習者來說，光是翻開它就能帶來一種儀式感，讓人更願意沉浸到學習的氛圍中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一本強調“強化訓練”的聲樂教材，它在麯目的難度遞進和藝術風格覆蓋麵上做得非常齣色。它沒有局限於某一種聲樂流派，而是廣博地收錄瞭從古典美聲到一些更現代的演唱技巧片段。特彆是對於那些高難度技巧的處理，比如花腔的快速跑動，或者戲劇性強音的處理，書裏提供的示範練習並非簡單的重復，而是給齣瞭針對性的預備練習，這纔是真正體現瞭“強化”的價值。我試著練習瞭其中幾段巴洛剋時期的選段，發現它對裝飾音的處理講解得極為細緻，甚至連不同時期對顫音和迴音的演奏習慣都有所提及，這對於追求學術嚴謹性的學習者來說，簡直是福音。它迫使你不能隻是‘唱齣來’，更要‘理解並演繹’作品背後的時代背景和作麯傢意圖，讓練習不再枯燥，充滿瞭探索的樂趣。