小鼓手的養成-爵士鼓經典麯集 何春雷 青少年少兒 從零開始學 入門基礎教程 初學者自學爵士 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484262

商品編碼：29534469374

齣版時間：2017-09-01

商品詳情

好的，以下為您呈現一本關於爵士鼓學習的圖書簡介，內容不涉及您提到的《小鼓手的養成-爵士鼓經典麯集 何春雷 青少年少兒 從零開始學 入門基礎教程 初學者自學爵士》中的具體麯目或教學方法，旨在提供一個全麵、深入的學習路徑概述。 --- 《節奏的脈搏：當代爵士鼓演奏技藝與音樂錶達》 一本麵嚮中高級鼓手與音樂愛好者的深度探索之作 作者：[此處可填寫真實作者姓名，或留空] 前言 鼓是音樂的骨架，是驅動情感流淌的核心力量。本書並非針對初學者的“從零開始”指南，而是為已經掌握基礎持槌技巧、熟悉基本節奏型、並渴望在爵士鼓演奏領域進行深度拓展的音樂人量身打造。我們深信，技術與音樂性的完美融閤，是成為一名真正鼓手的關鍵。本書旨在通過對復雜節奏結構、高級演奏技巧、以及不同音樂風格背景下的鼓組運用進行係統梳理與深入剖析，幫助讀者建立起更加堅實和富於創意的演奏體係。 本書核心理念 我們摒棄瞭機械式的指法訓練，轉而專注於“聽覺理解”和“音樂語境構建”。本書強調，鼓手不僅是時間的把控者，更是音樂敘事者。學習的重點將從“如何打準”轉嚮“如何打得有意義”。 第一篇：高級肢體協調與控製精進 本篇將挑戰讀者現有的技術瓶頸，專注於實現更精細的動態控製和更快速的反應能力。 1.1 獨立性與復調訓練的深化 我們不滿足於基礎的L-R-K-S四肢獨立，而是引入更復雜的“三點對位”和“四點交織”模式。 復雜對位練習集： 探討如何將兩個或三個獨立的聲部（例如，左右手在軍鼓和踩鑔上的復雜律動）與腳部（底鼓和踩鑔）進行精確且富有彈性地疊加。我們將使用不對稱的節奏切片來打破常規思維定式。 “幽靈音”的藝術控製： 深入研究如何精確控製幽靈音（Ghost Notes）的力度層級。這不僅僅是輕輕敲擊，而是如何在毫秒級的動態變化中，為基礎節奏增添“呼吸感”和“律動張力”。我們將解析不同音樂風格（如Funk、Neo-Soul）中對幽靈音的細微處理要求。 1.2 滾奏（Fills）的音樂化構建 滾奏不應是技巧的堆砌，而應是樂句的延伸。 高階印第安（Paradiddles）變奏： 超越基礎的RLRR/LRLL，探索基於五連音、七連音框架下的復閤印第安結構，並將其無縫嵌入到Groove之中。 “空間與密度”的調控： 講解如何根據歌麯結構（主歌、副歌、橋段）選擇不同密度的滾奏。如何利用鼓組中不同音色的鑔片和嗵鼓，構建具有方嚮感的聲場移動，而非單純的速度比拼。 第二篇：風格化律動的深度解析 爵士鼓藝術的魅力在於其對不同音樂文化的適應性。本篇將帶領讀者深入分析主流音樂流派中鼓手所需掌握的核心“語言”。 2.1 爵士樂（Jazz）進階：從搖擺到自由 針對已掌握基礎Swing節奏的演奏者。 Ride Cymbal的敘事性： 深入探討不同握槌法（Traditional vs. Matched Grip）在Ride鑔上産生的音色差異，以及如何通過“掃擊”、“點觸”和“邊緣敲擊”來構建對話感。 Walking Bass Line的鼓組實現： 學習如何用底鼓和踩鑔模擬貝斯的行走綫條，為Solo樂器提供堅實且靈活的根音支撐。 和弦切分（Comping）的對位： 如何在保持基礎律動的同時，通過軍鼓的精確切分來呼應即興演奏中的和弦變化。 2.2 放剋（Funk）與靈魂樂（Soul）：鎖定律動 專注於Groove的“鎖定感”和“彈性”。 二次重音的微妙處理： 分析James Brown時代鼓手（如Clyde Stubblefield）如何處理軍鼓上的二次重音（Backbeat），使其既有力又不會顯得僵硬。 開放式踩鑔（Open Hi-Hat）的運用： 學習如何控製踩鑔打開和關閉的時機，創造齣“粘滯感”或“推進行感”，尤其在融閤瞭R&B元素的現代Funk中。 2.3 拉丁與世界節奏的融閤 探索Son, Cha-Cha, Samba等節奏的內在邏輯。 跨文化理解： 講解不同拉丁節奏中核心的“Clave”（節奏骨架）是如何驅動整個樂隊的，以及鼓手如何在保持Clave準確性的前提下進行個人化錶達。 第三篇：鼓組設置、音色選擇與錄音技術基礎 優秀的鼓手懂得如何與樂器“對話”。本篇關注演奏環境與聲音塑造。 3.1 鼓組的聲學優化與硬件選擇 調音的藝術： 詳細講解如何根據演奏環境（小型酒吧 vs. 大型錄音棚）調整嗵鼓、軍鼓和底鼓的張力，達到理想的共鳴效果。不再依賴預設的“標準調音”，而是根據音樂需求進行定製。 鑔片的分類與功能定位： 深入對比不同金屬閤金（青銅、黃銅）和不同造型（中國鑔、Splash）的音色特性，指導讀者根據音樂風格選擇最閤適的鑔片組閤。 3.2 麥剋風擺位與基礎混音概念（麵嚮錄音實踐者） 多軌拾音策略： 介紹標準五鼓拾音配置（底鼓、軍鼓上下、嗵鼓、環境聲）的精確擺放指南，重點解析如何利用“Overheads”捕捉鑔片的立體聲像。 動態處理入門： 基礎的壓縮（Compression）和均衡（EQ）應用，如何通過處理軍鼓的“瞬態”和底鼓的“衝擊力”，使鼓組在樂隊混音中占據清晰的位置，而不與貝斯或吉他發生頻率衝突。 第四篇：即興創作與音樂互動 最終目標是將技術內化為直覺。本篇聚焦於實時創作與閤作。 4.1 音樂中的對話：Call and Response 訓練鼓手對主奏樂器（如薩剋斯、吉他）發齣的“呼喚”做齣即時且富有創意的“迴應”。這要求鼓手持續專注於傾聽，並將注意力從自身的技術轉移到整體音樂結構上。 4.2 結構化即興的框架 提供構建“有邏輯的Solo”的方法論。Solo不是隨機的音符堆砌，而是應包含引子、發展、高潮和收束四個清晰階段。我們將分析多位大師Solo的結構模式，並提供練習框架，引導讀者在框架內進行自由發揮。 結語 掌握節奏，即是掌握瞭溝通的底層語言。本書是為您在專業道路上邁進的又一堅實階梯。我們期待您能通過這本書的訓練，將雙手和雙腳化為更具智慧和情感的音樂錶達工具。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名在鼓房裏摸爬滾打瞭幾年，但始終感覺自己停留在“中級坎”的鼓手，我抱著試試看的心態翻閱瞭這本“入門”教程，結果發現瞭一些非常值得藉鑒的“老生常談”的新視角。特彆是關於“手腳協調性”的訓練部分，很多教程通常會用復雜的節奏矩陣來挑戰學習者，但這本書的處理方式更偏嚮於音樂性地拆解。它不是簡單地要求你把左右手、腳打齣不同的節奏型，而是通過一些非常生活化的場景描述，引導你去體會不同聲部之間的對話關係。例如，它會用“貝斯綫、鼓邊和踩鑔的互動”來解釋交叉節奏的邏輯，而不是冷冰冰地給齣十六分音符的組閤。這種將技術融入場景的敘述方式，極大地降低瞭理解難度，也更容易讓人形成肌肉記憶。而且，書中對於不同“小節”的劃分和停頓處理，也充滿瞭對演奏者“呼吸感”的引導，這恰恰是很多初級教材忽略，卻在高級演奏中至關重要的環節。這本書的價值在於，它能幫你係統性地梳理那些你可能已經接觸過但從未真正內化的基礎概念，實現從“會打”到“會聽著打”的轉變。

評分☆☆☆☆☆

我給孩子買這本教材是希望他能對樂器産生持久的興趣，畢竟少兒的注意力集中時間有限。讓我感到驚喜的是，這本書的“趣味性”設計得非常到位，完全沒有傳統教材那種嚴肅刻闆的風格。首先，插圖非常生動，色彩搭配也很吸引人，不像有些書的圖示模糊不清或者過於專業化。其次，它引入瞭許多“遊戲化”的學習單元，比如用“跑酷”的比喻來解釋踩鑔的開閤變化，或者用“動物的腳步聲”來類比不同的節奏律動。這種方式能瞬間抓住孩子的好奇心，讓他們樂於主動去嘗試那些原本可能覺得枯燥的練習。更重要的是，這本書對“節奏的解讀”非常注重，它不隻是告訴你該打什麼，還會告訴你這個節奏在音樂中扮演什麼角色，比如“這是製造緊張感的節奏”，“這是讓音樂放鬆下來的節奏”。這種對音樂角色的認知，遠比單純的指法教學更有助於培養孩子的樂感和創造力。這套教材的編寫者顯然非常理解青少年群體的心理特點，它成功地將“學習”包裝成瞭“探索”，確保瞭孩子們在早期學習階段就不會因為難度或枯燥而輕易放棄。

評分☆☆☆☆☆

這本《小鼓手的養成》真是讓我眼前一亮，對於一個完全零基礎的初學者來說，它簡直就是一本救星。我一直對爵士鼓充滿瞭好奇，但市麵上很多教材要麼就是太理論化，充斥著五綫譜和枯燥的術語，要麼就是對“從零開始”的理解太淺薄，剛翻兩頁就要求你已經會打某些基礎節奏瞭。這本書則完全不一樣，它沒有一開始就給我灌輸復雜的樂理知識，而是非常貼心地從最基礎的握槌姿勢、坐姿調整開始講起，每一個步驟都有清晰的圖示和細緻的文字說明，讓人感覺特彆踏實。我尤其喜歡它循序漸進的編排方式，比如剛開始練習的是非常簡單的單跳和雙跳，但作者巧妙地將這些練習融入到一些聽起來像“音樂”的小段落裏，而不是單純枯燥的機械重復。這種設計極大地激發瞭我的學習興趣，讓我覺得打鼓不再是件難事，而是充滿樂趣的探索過程。而且，它的排版設計非常人性化，字體大小適中，關鍵的節奏型都會用不同的顔色或加粗來標示，即便是晚上在昏暗的燈光下練習，也能看得清楚。對於像我這樣想自學的人來說，這種“保姆式”的教學簡直太重要瞭，它有效地避免瞭我在初期就養成錯誤的習慣，為未來的進階打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個對鼓的“音色控製”有一定要求的學習者角度來看，這本書在“弱音處理和動態變化”方麵的篇幅雖然不如專門的演奏技巧書，但它在基礎教程中對這些概念的引入處理得極其精妙。很多入門書會把力度變化簡單地歸結為“重擊”和“輕擊”，但這本書明確區分瞭“重音 (Accent)”、“中音 (Mezzo)”和“幽靈音 (Ghost Note)”在不同器型上的具體擊打位置和力度要求，並且將這些變化有機地編織進瞭基礎節奏練習中。例如，在學習基礎的四四拍時，它會要求你在特定的位置使用極輕的擊打來填充空間感，這迫使學習者從一開始就要關注音符的“重量”而非僅僅是“時值”。這種對細節的關注，對於未來想往更精細的錄音棚工作或者現場演繹發展的鼓手來說，是極其寶貴的早期訓練。它確保瞭你的“第一本教材”就能幫你建立起對動態控製的敬畏之心和精確把控能力，而不是等到後期纔發現基礎上的力度控製是多麼的薄弱和不均勻。這本書真正做到瞭“打好地基，纔能蓋起高樓”的教育理念。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書的實用性超乎我的想象。很多教程在“麯集”這個環節上做得比較敷衍，要麼就是一些耳熟能詳但早已被學爛的簡單鼓點，要麼就是直接堆砌一些難度跨越巨大的樂段，讓中間段的學習者無所適從。但《小鼓手的養成》在麯目的選擇和編排上，體現齣瞭作者深厚的行業經驗。它不僅僅是教你怎麼打，更重要的是教你如何“聽”和“感覺”爵士樂的律動。從最初模仿簡單的基礎Shuffle到逐漸加入Ghost Note和Flam的應用，每一個小練習麯都像是一塊拼圖，當你完成它時，你會發現自己不知不覺中掌握瞭一個新的技術點，而且這個技術點是自然而然地融入到音樂語境中的，而不是生硬的技巧展示。我注意到，有些麯目後麵附帶瞭音頻示範的提示（雖然我還沒找到配套資源，但這個思路很好），這對於初學者判斷自己的節奏是否準確至關重要。這本書的精妙之處在於，它讓你在練習基礎功的同時，就已經開始接觸到爵士鼓演奏的“靈魂”——律動感和空間感，而不是淪為隻會機械敲擊的“機器人”。對於那些渴望真正理解並融入爵士鼓世界的朋友來說，這本書提供瞭一個非常好的切入點和實踐平颱。