正版全新云南民族声乐作品选郭亚非西南师范大学出版社考研教材9787562182160 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭亚非，陈勇 著

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• 云南民族声乐
• 郭亚非
• 西南师范大学出版社
• 考研教材
• 声乐
• 民族音乐
• 云南音乐
• 音乐教材
• 高等教育
• 9787562182160

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182160

商品编码：29534833272

页数：244

图书基本信息
书名：	云南民族声乐作品选
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	郭亚非, 陈勇
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562182160
出版年份：	2016年9月

版次：	第 1版
总页数：	244页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	0.581kg
新旧程度：	正版全新

　郭亚非，1983年毕业于西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）并留校任教。1987年考人中央音乐学院干部进修班，师从名声乐教育家李维渤、赵庆润教授，主攻声乐。云南省无党派联谊会理事，云南省第十一届政协委员。中国声乐家协会理事会副主席，中国教育学会音乐教育分会高师声乐学术委员会委员，中国教育学会音乐教育专业委员会会员，中国合唱协会理事，中国音乐家协会会员，云南省音乐家协会副主席，云南省合唱协会副理事长。现任云南师范大学音乐舞蹈学院副院长、教授、硕士生导师。2012年被云南省教育厅授予“云南省高等学校教学名师”称号。
　　
　　陈勇，作曲家，二级教授，硕士生导师，省级教学名师，享受国务院特殊津贴专家，历任云南艺术学院副院长、云南师范大学副校长，现为中国音乐家协会理事、中国音乐教育学会理事、云南省音乐家协会主席。近年来创作了数百首各类体裁音乐作品，并在全国各种音乐比赛中多次获奖，其中《火把节的火把》获全国“五个一工程奖”。许多艺术歌曲作品在全国广为流传，并被各音乐艺术院校用作专业教材。出版个人作品专集及专业音乐理论教材5部，主编《音乐学论文集》及“跨世纪音乐文化丛书”等多部音乐理论丛书。

1 阿诗玛随想曲
2 摆呀摆
3 斑色花开
4 布依的春天
5 彩云之南 心的向往
6 春花歌
7 打歌
8 大红河
9 蝶恋花 答李淑一
10 跟着阿妹的山歌走
11 海之恋
12 和谐家园一幅画
13 黑颈鹤之恋
14 红河姑娘
15 红土地，红土魂
16 红河流过我的家
17 花山节放歌
18 火把节的火把
19 金花银瀑好地方
20 来香巴拉看太阳
21 流不尽的瑞丽江
22 玛露情歌
23 麦麦撒
24 那只小手，那支笔
25 哦！云雾
26 秋叶
27 太阳 月亮 斗笠
28 我的美红河
29 我的中华妈妈
30 乌蒙汉
31 新世纪的高原
32 寻找太阳升起的地方
33 月光恋
34 壮乡苗岭请你来

《云南民族声乐作品选（五线谱版）/云南省普通高等学校“十二五”规划教材》共有34首声乐原创作品，五线谱版，由作曲家陈勇等人共同创作而成，具有云南少数民族风格特征，收纳了《火把节的火把》《彩云之南，心得向往》《跟着阿妹的山歌走》等作品。《云南民族声乐作品选（五线谱版）/云南省普通高等学校“十二五”规划教材》由原云南师范大学副院长陈勇教授以及云南师范大学艺术学院副院长郭亚非副教授主编。

跨越山河的旋律：中国民族声乐艺术的璀璨画卷 本书以其宏大的视野和深厚的学术积淀，带领读者深入探索中国民族声乐艺术的广袤天地。它并非仅仅是一部作品选集，而是一部凝结了历史、地域、文化与技巧的综合性研究与实践指南。全书结构严谨，内容丰富，旨在为声乐学习者、研究者以及对民族音乐怀有热忱的爱好者，构建一座通往中国民族声乐艺术殿堂的坚实桥梁。 第一部分：民族声乐的理论基石与历史溯源 本部分奠定了理解中国民族声乐艺术的理论框架。它首先追溯了中国声乐艺术自古以来的发展脉络，从宫廷燕乐到民间曲艺，勾勒出一条清晰而复杂的演变历史。重点探讨了不同历史时期，社会思潮、政治变迁如何深刻地影响了声乐作品的题材、风格与演唱技法。 随后，书籍详尽剖析了中国民族声乐在气息运用、发声方法、共鸣控制等方面的独特性。相较于西方美声唱法，民族声乐对气息的运用更为讲究“丹田之气”的沉稳与连绵，对声音的色彩处理则强调“韵味”与“地域色彩”的融合。书中通过大量的图表和术语解析，细致地阐述了如“花腔”、“颤音”、“气声”等特殊技巧的科学原理与实践要领。 此外，本卷深入探讨了民族声乐的审美特征。中国民族音乐美学强调“情景交融”、“意境深远”，这要求歌者不仅要准确地发出音高与节奏，更需将作品所蕴含的文化内涵与情感张力，通过声音的细微变化传递出来。书籍对“悠长”、“婉转”、“激越”等中国传统音乐审美范畴进行了系统的归纳与界定。 第二部分：地域声乐的百科全书式展现 全书的精髓在于其对中国主要地域声乐风格的全面覆盖与深度挖掘。中国幅员辽阔，各民族的音乐语言千差万别，本书以地理和文化区为划分，系统梳理了各地声乐的独特魅力。 黄河流域与北方草原风格： 重点介绍了内蒙古长调与短调的演唱特点。长调的“自由节奏”、“广阔音域”和对马背生活、自然景色的描绘，被细致地分解为演唱技巧中的气息支撑与旋律线条的铺陈。对蒙古族呼麦（Hoomii）这种独特的喉音唱法，本书也进行了初步的理论介绍与审美分析。 长江中下游与江南丝竹韵味： 深入探讨了以江苏、浙江、安徽为代表的地区声乐风格。这类音乐常以抒情见长，注重声音的“细腻”、“婉转”与“灵巧”。分析了如“小调”、“哭腔”在特定区域中的文化语境与演唱处理，展示了吴侬软语对声乐线条的柔化作用。 西南山地与少数民族的瑰宝： 这一部分是全书的亮点之一，展现了中国声乐艺术的多样性。详细介绍了云南、贵州等地多个少数民族的代表性曲目及其演唱规范。例如，对某些少数民族特有的喉音、头腔共鸣的运用，以及在特定仪式或节日中所体现的“原生态”唱法，进行了严谨的文献记录和技法剖析。分析了山地音乐中如何利用复杂或不规则的节奏来模拟自然环境或劳作场景。 巴蜀之地的慷慨激昂： 关注四川、重庆等地的声乐特色，这些作品常带有强烈的叙事性和市井生活气息，对声音的穿透力与表现力提出了独特要求。 第三部分：经典作品的演绎与分析 本部分从实践层面切入，精选了中国民族声乐发展历程中的标志性作品，进行深入的文本分析和演唱指导。这些作品跨越了民歌的改编、艺术歌曲的创作以及歌剧选段等多种体裁。 书籍对每一首选入的作品，都提供了详尽的背景介绍，包括： 1. 创作背景与文化渊源： 作品的诞生土壤，是基于何种历史事件、民间传说或生活场景。 2. 旋律结构与调式分析： 探讨作品所使用的中国传统调式（如五声调式、七声调式及其变体），分析其如何构建出独特的“民族感”。 3. 演唱难点与处理建议： 针对作品中高难度音区、特定装饰音、情感递进的环节，提出具体的声乐技术解决方案。例如，如何在中高音区保持民族声乐的“靠前”与“明亮”，同时避免声音的僵硬。 此外，书中还探讨了民族声乐的现代化转型问题，分析了老一辈歌唱家与当代声乐艺术家在继承传统与追求创新之间所做的探索与平衡。对如何将民族元素有机地融入到大型音乐体裁（如民族歌剧、音乐剧）中，也提供了具有前瞻性的研究视角。 第四部分：演唱实践与教学方法论 基于前三部分的理论与案例积累，本卷聚焦于教学与学习方法。它为声乐教育者提供了一套系统的民族声乐教学体系框架，强调从基础气息训练入手，逐步过渡到风格化的模仿与内化。 书中特别提出了“以情带声，以声塑情”的教学理念，认为民族声乐的“神韵”是无法完全量化的，必须通过对作品背后文化心理的理解来达成。对于学习者，书籍提供了针对不同地域风格的“模仿与内化”练习方案，强调听辨能力、模仿准确性以及最终的个性化表达之间的关系。 总结而言，本书是一部集理论深度、地域广度与实践指导于一体的重量级著作。它不仅梳理了中国民族声乐的宏大历史图景，更细致入微地剖析了其在不同地域、不同民族间的独特表现形式，为声乐艺术的学习者和研究者提供了一份不可或缺的权威参考。其详实的研究和严谨的论述，使得读者能够系统地领略和掌握中国民族声乐艺术博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对民族声乐领域的研究一直停留在比较表层的阶段，但这本选集彻底改变了我的看法。它的体系结构非常严谨，从不同民族的声乐体裁分类，到具体的演唱技法剖析，逻辑清晰，层层递进。尤其是书中对曲目的历史渊源和文化背景的介绍，远比我之前阅读的其他参考资料要深入和全面。举个例子，其中对某几个特定节庆歌曲的解读，让我理解了那些看似重复的段落实际上蕴含着复杂的社会仪式功能，这为我重新审视这些作品提供了全新的视角。这本书并非只面向专业人士，即使是热爱文化探索的普通读者，也能从中领略到中华民族文化脉络的丰富多彩。它的印刷质量也值得称赞，纸张的质感很好，长时间阅读也不会感到疲劳，细节之处尽显出版社的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，超出了我对一本声乐教材的预期。它不仅仅是简单的曲目汇编，更像是一部翔实的田野调查报告与艺术实践相结合的结晶。我花了整整一个周末沉浸其中，特别留意了其中关于“歌者与土地”关系的论述部分，那段文字将民族音乐的生命力根植于特定的地理人文环境中，阐释得入木三分。对于准备考研深造的学子们而言，这本书无疑是座无价的金矿。它所蕴含的学术价值和实践指导意义是显而易见的，能够帮助读者构建一个扎实的理论框架，同时在实际演唱中找到恰当的情感切入点。书中的一些罕见曲目的挖掘和整理工作量是巨大的，可以看出编著者付出了常人难以想象的艰辛和心血。我甚至发现了一些过去只在小范围流传的民歌片段被完整记录下来，这对于抢救和传承民族音乐遗产来说，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱集时，首先感受到的是那种扑面而来的“真”。没有过多矫饰的改编，保留了原汁原味的民族风情。作为一名常年与舞台打交道的歌者，我深知“在地化”演唱的重要性，而这本书在这方面做得极为出色。它细致地标明了每个声部在气息运用和头腔共鸣上的民族特色倾向，这些是教科书上往往被一带而过，但在实际演唱中却至关重要的细节。我尝试了其中几首高难度曲目，发现即使是那些看似简单的旋律，其背后的演唱处理技巧也极具挑战性，需要对民族乐器的音色和节奏感有深刻的理解。这本书的价值在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了书面理论与舞台实践，让学习者能够真正“唱出”那个地方的灵魂，而不是仅仅“唱对”音高和节奏。这对于提升民族声乐的艺术表现力具有决定性的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望在声乐领域有所突破，特别是想在民族声乐方向深耕的年轻人量身定做的“武功秘籍”。我用了它来备考研究生复试，发现其中包含的许多分析角度和案例都是考官们关注的重点。它不像某些教材那样空泛地谈论“情感饱满”，而是具体到如何通过对特定民族乐器音色的模仿来润饰自己的声音，如何处理那种略带“野性”却又无比纯净的民族气息。这种实践指导性极强的内容，是真正将“学以致用”落到实处的体现。我敢肯定，任何一个认真研读并实践了书中内容的学习者，其在民族声乐的演唱技巧和理论认知上都会实现质的飞跃。这不只是一本教材，它更像是一位博学的导师，不厌其烦地在你身边，指引你走过迷雾。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的《民族声乐的瑰宝》简直是音乐爱好者的福音！我刚拿到手，就被它浓郁的地域文化气息深深吸引了。翻开书页，仿佛能听到彩云之南那悠扬的歌声，那些旋律既有历史的厚重感，又不失现代的清新活力。特别是对于那些醉心于民族音乐研究的同仁们来说，这本书提供的不仅仅是曲谱和理论，更像是一扇通往西南少数民族音乐灵魂深处的窗户。作者在选曲上的独到眼光令人赞叹，每一首都经过了精心的甄选和打磨，它们代表了那个地区声乐艺术的最高水准。我尤其欣赏其中对不同声部处理的细腻分析，即便是初学者也能从中窥见大师的指点。这本书的排版清晰，注释详尽，使得复杂的民族调式和演唱技巧变得易于理解和掌握。可以说，它极大地丰富了我的音乐视野，让我对中国声乐多样性的认识又上了一个新的台阶。强烈推荐给所有热爱声乐艺术，渴望深入了解中国本土音乐精髓的朋友们。