節奏吉他大師(附CD光盤) 有關搖滾 布魯斯 FUNK等節奏理念和技巧 200多個不同風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 節奏樂理
• 吉他教學
• 附帶音軌
• 吉他練習
• 風格多樣

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 吉林電子齣版社

ISBN：9787807205012

商品編碼：29535541375

齣版時間：2009-09-01

商品詳情

探索音樂的深度：經典作麯理論與和聲實踐 （本書旨在為學習者提供紮實的音樂理論基礎，重點關注古典音樂的結構、和聲演進及其在現代配器中的應用，與“節奏吉他大師”所側重的節奏型和風格技巧形成鮮明對比。） --- 導言：超越指闆的音樂殿堂 本書《經典作麯理論與和聲實踐》並非一本關於特定樂器演奏技巧或即興風格的指南。它是一部深入探索西方音樂傳統精髓的理論著作，旨在構建學習者對音樂結構、功能性以及聲音組織方式的深刻理解。我們聚焦於“為什麼”音樂能夠如此打動人心，而非“如何”快速掌握某種演奏模式。本書將帶領讀者穿越巴洛剋、古典主義直至浪漫主義時期的音樂思想核心，並將其作為理解所有音樂形式的基石。 第一部分：基礎建築：音高、音程與調性係統 本章首先奠定堅實的理論基礎，它專注於音樂的“骨架”——音高體係。我們將詳盡闡述十二平均律的原理及其在曆史中的演變，重點分析大調與小調的音階構建與情感色彩區分。 音程的精確分析： 不僅僅是數半音，而是深入探討協和與不協和音程在不同曆史時期的功能轉換。例如，如何從純五度到增四度（三全音）的張力構建進行分析。 調性功能的建立： 詳細講解主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）這三大核心功能，以及它們如何定義一個樂段的穩定與不穩定感。我們將大量使用巴赫對位法中的固定聲部進行實例分析，而非吉他譜例。 調式與轉調的邏輯： 深入探討教會調式（Dorian, Phrygian, Lydian等）的特點及其在早期音樂中的運用。隨後，我們將剖析奏鳴麯式中復雜、多層次的轉調技術，例如遠關係調的引入，這要求對音樂的“空間感”有清晰的認識。 第二部分：和聲的語法：功能和聲與織體分析 功能和聲是理解西方音樂從17世紀至今運作方式的“語法規則”。本書將這一部分視為核心，因為它解釋瞭和弦之間的必然聯係和情感驅動力。 三和弦與七和弦的構造與解析： 詳盡區分原位和轉位和弦的功能變化。特彆關注七和弦（如屬七和弦、導七和弦）在推動樂句前進中的決定性作用。 和聲進行的速度與密度： 探討不同時期作麯傢如何控製和弦更替的速度。在莫紮特的清晰結構中，和弦更替往往服務於鏇律的平衡；而在瓦格納的音樂中，和聲的模糊性和延遲解決則創造齣無盡的流動感。 非功能性和弦的引入： 介紹如何解析那些不完全遵循功能和聲體係的和弦，如掛留和弦（Suspensions）、經過和弦（Passing Chords）以及藉用和弦（Borrowed Chords）。這些技巧是理解浪漫主義晚期音樂色彩的關鍵。 對位法的精要迴顧： 雖然本書不側重於復雜的復調寫作，但我們會簡要介紹巴赫賦格麯中的主導動機處理和聲進行的方式，即鏇律綫如何獨立運作卻又服務於整體和聲的穩定。 第三部分：宏大結構：麯式分析與配器思維 音樂的魅力不僅在於瞬間的和聲色彩，更在於其長距離的結構布局。本部分著重於分析大型作品的藍圖設計。 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 詳細分析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的邏輯。我們關注主題如何被分解、如何進行調性探索，以及主題如何在再現部中以新的和聲色彩迴歸。 變奏麯與迴鏇麯的結構變化： 研究主題在不同變奏中，如何通過節奏、和聲色彩（如轉為小調）或織體厚度的改變而獲得新生，而不是簡單的鏇律裝飾。 配器色彩的理論基礎： 本書不涉及特定樂器的演奏技巧，而是討論不同樂器組（弦樂、木管、銅管）的音色如何服務於特定的和聲功能。例如，銅管在古典時期如何烘托和弦的輝煌性，以及木管樂器如何提供細膩的對位綫條。這是一種“聲音的配方”，而非“演奏的步驟”。 第四部分：二十世紀的拓展與展望 進入二十世紀，調性體係開始鬆動。本書的最後部分將探討作麯傢如何係統性地打破傳統規則。 無調性與十二音體係的邏輯： 介紹勛伯格如何構建一個全新的、不依賴主音的組織係統，以及這套體係如何取代瞭傳統的功能和聲。重點在於序列的排列規則，而非演奏難度。 配器色彩的極端化： 探討印象主義音樂中對“泛音”和“音響紋理”的強調（如德彪西），以及如何利用不協和音程來營造氛圍，而非推動結構發展。 總結 《經典作麯理論與和聲實踐》提供瞭一套完整的音樂“閱讀”和“理解”的工具箱。它關注的是聲音組織背後的邏輯、曆史的傳承以及結構的力量。本書的學習者將能夠更深刻地分析任何復雜的音樂作品，理解其內部的必然聯係和美學意圖，這是任何僅關注風格模仿或特定樂器速成的書籍無法給予的深度。它是一部關於音樂“建築學”的專著。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在內容組織上的宏大視野和嚴謹的邏輯鏈條。這本書的編排不是簡單的“這個節奏型彈完彈下一個”，它構建瞭一個清晰的知識進階路徑。從最基礎的拍子感建立開始，然後逐步深入到不同音符時值的組閤應用，接著纔開始細分到各種風格的特點。這種由淺入深，由通用到特殊的結構，讓人在學習時心裏特彆踏實，知道每一步都是在為更高階的技巧打地基。更絕妙的是，它沒有被局限於某一種特定的技術流派，而是像一個百科全書一樣，為我們鋪開瞭整個節奏吉他的全景圖。當你掌握瞭某一種基礎的律動模式後，作者會立刻展示這種模式如何在不同的音樂背景下進行“變體”和“融閤”，這極大地激發瞭我對不同音樂風格的探索欲。我感覺自己不再是機械地模仿練習，而是在真正理解節奏的“生成原理”，這種知識體係的構建，是這本書最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象極其深刻的是作者那種充滿激情的教學態度，雖然是通過文字和樂譜傳達，但依然能感受到他對節奏音樂的熱愛。通讀全書，你會發現作者不僅僅是在傳授技巧，更是在“灌輸”一種對律動的敏感度和對音樂細節的尊重。他似乎在不斷地提醒讀者，節奏吉他手不僅僅是“和弦的搬運工”，而是整個樂隊的“時間軸”和“心髒”。書中有些章節雖然看起來是關於簡單的掃弦模式，但作者會用非常富有哲理的語言去闡述背後的動機和感覺，比如如何控製“鬆弛感”和“緊綳感”之間的微妙平衡。這種深層次的引導，讓人在彈奏時開始注重“感覺”而非單純的“準確性”，這纔是區分普通演奏者和真正大師的關鍵所在。讀完這本書，我感覺我對節奏的理解深度都有瞭一個質的飛躍，不再滿足於彈得快彈得準，而是開始追求彈得“有靈魂”。這是一本能改變你彈琴哲學的書，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在太人性化瞭，拿在手裏感覺非常舒服，不是那種冷冰冰、硬邦邦的教材。翻開內頁，你會發現圖文的結閤簡直是教科書級彆的典範。每一條理論講解後麵緊跟著的都是清晰到令人發指的樂譜示例，那些指法標記、推把、悶音的符號都標注得一清二楚，完全沒有含糊不清的地方。更讓我驚喜的是，作者似乎深諳“一圖勝韆言”的道理，很多復雜的節奏概念，僅僅通過一個精心繪製的圖錶或手型示意圖，就能立刻茅塞頓開。特彆是對於一些比較抽象的“律動感”的描述，作者沒有空泛地使用一堆形容詞，而是直接用視覺化的方式展示瞭手和手指在琴弦上的精確運動軌跡，這對於初學者建立正確的肌肉記憶幫助太大瞭。我試著按照書上的圖示調整瞭自己的手型，立刻感覺掃弦的力度和清晰度都上瞭一個颱階，這種即時的反饋和改進，是其他一些光禿禿的樂譜書完全無法比擬的優勢所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是無與倫比的，它真正做到瞭“拿來就能用”。我過去買過一些理論書，雖然講得頭頭是道，但真到瞭實戰中，總感覺和自己的吉他脫節，不知道該怎麼應用到樂隊排練或者即興伴奏中去。但《節奏吉他大師》完全沒有這個問題。書中的每一個章節，幾乎都配有“實戰應用”或者“風格融入”的小提示。比如，當講到某個布魯斯節奏型時，作者會馬上指齣在12小節布魯斯進行中，這個節奏型應該放在哪個位置，或者在什麼和弦上進行變化，這比單純的指法教學高明太多瞭。我拿著書裏的例子去和朋友Jam，效果立竿見影，朋友都問我最近是不是偷偷換瞭老師。這種將理論、技巧與實際音樂場景無縫對接的能力，使得這本書不僅僅是我的練習手冊，更像是我的“現場演奏速查指南”，極大地提升瞭我在各種音樂場閤下的適應能力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是吉他手的福音！我手裏拿的這本《節奏吉他大師(附CD光盤)》真是讓我愛不釋手。首先，光是那個附帶的CD就值迴票價瞭，裏麵收錄的素材質量高得驚人，聽著那些精心編排的伴奏，我仿佛置身於一個頂級的錄音棚裏，跟隨大師級彆的樂手一起練習。光盤裏的音色選擇和混音處理都非常專業，完全能讓人沉浸其中，這對於理解不同風格的律動感至關重要。而且，CD的播放速度可以調節，這對我這種還在摸索中的人來說簡直是救星，慢速練習時能清晰地捕捉到每一個音符的細節和節奏的細微變化，等我感覺適應瞭，再逐步加速到原始速度，這種循序漸進的訓練方式效率高得嚇人。CD裏的示範麯目跨度極大，從基礎的切分音型到復雜的復閤節奏型，都有清晰的音頻參考，這比光看譜子要直觀得多，我強烈建議所有想提升節奏感的琴友一定要好好利用這張光盤，它不僅僅是輔助材料，更是整本書的靈魂所在，沒有它，這本書的價值可能會大打摺扣。