21世紀完全吉他教程樂隊1初學者入門零基礎自學書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：21世紀完全吉他教程樂隊1初學者入門零基礎自學書籍教材正版

商品編號：29535300420

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552313949

經典搖滾吉他演奏大師班：從零到舞颱的蛻變之路 本書旨在為所有心懷音樂夢想、渴望掌握吉他演奏精髓的愛好者提供一套係統、深入且極具實操性的學習指南。我們聚焦於經典搖滾樂的精湛技巧、深厚樂理以及舞颱錶現力，帶領學習者跨越初級階段的摸索，直抵中高級演奏的殿堂。 本書並非針對零基礎的入門教材，而是為那些已經熟悉吉他基本構造、掌握瞭基礎和弦按法與簡單掃弦的吉他手量身打造的進階之作。如果你已經能夠熟練彈奏C、G、Am、Em等基本和弦，並渴望瞭解如何將這些知識轉化為富有情感和力量的搖滾樂句時，那麼，這本書將是你的不二之選。 第一部分：精煉的樂理與和聲進階——理解搖滾樂的骨架 搖滾樂的魅力，一半在於其原始的能量，另一半則源於其精妙的和聲結構。本部分將深入剖析支撐經典搖滾樂的樂理核心，確保你不僅能“彈齣來”，更能“理解為什麼”。 第一章：調式與音階的色彩學 我們不會止步於自然大調和小調。本章將詳盡講解布魯斯音階（Blues Scale）的構建與在即興演奏中的應用，特彆是如何巧妙運用降五音（Blue Note）為你的Solo增添獨特的“沙啞”質感。隨後，我們將深入探討五聲音階（Pentatonic Scale）的五種把位拓展，並結閤 Eric Clapton 和 Jimmy Page 在不同時期的作品範例，分析他們如何通過對音階位置的精確切換來營造張力與釋放。 實戰演練： 運用D小調五聲音階創作一段具有“布魯斯搖擺感”的四小節Solo片段。 核心概念： 調式轉換（Mode Shifting）在經典搖滾樂中的悄然運用，如在A小調進行中瞬間切換至A多裏安（Dorian）調式所帶來的明亮感。 第二章：和弦的深度剖析與色彩添加 告彆隻停留在三和弦的時代。本章將重點解析那些讓經典搖滾聽起來“更豐富”的和弦類型： 1. 掛留和弦（Sus Chords）： 深入探討Sus2與Sus4的聽感差異，以及它們在營造開放、宏大氛圍中的作用（參考 Pink Floyd 的和聲鋪陳）。 2. 屬七與九和弦的替代（V7 and 9th Substitutions）： 掌握如何在Blues進行中運用次屬和弦（Secondary Dominants）增加進行中的動力，使其聽起來更具“推動力”。 3. 開放和弦的變奏指法： 學習如何通過改變低音或高音部的音符，將一個普通的G大三和弦轉化為具有空間感的“開放調音和弦”指法，這對於節奏吉他手的音色控製至關重要。 第二部分：進階演奏技巧——雕琢你的指闆藝術 搖滾吉他手的標誌，在於其無與倫比的音色控製能力和技巧的精準度。本部分著重於那些將“彈奏”提升為“錶演”的關鍵技術。 第三章：推弦（Bending）的藝術與科學 推弦絕非隻是將琴弦拉高，它關乎音準的控製、力度與情感的錶達。 精準音高控製： 教授如何使用音準測量工具或耳朵，訓練推弦達到半音、全音甚至更誇張的音程，並保持音高穩定。 推弦技巧的層次感： 學習預推（Pre-bend）和釋放（Release）技巧，如何通過緩慢的推弦建立緊張感，再瞬間釋放，模仿 Jeff Beck 對音高的“顫抖”處理。 揉弦（Vibrato）的風格化： 探討不同大師的揉弦風格——從 B.B. King 式的寬幅、慢速揉弦，到 David Gilmour 式的細膩、快速的窄幅波動，以及如何將揉弦應用於長音符的收尾，賦予其生命力。 第四章：掃撥（Picking）的效率與音色塑造 快速與精準的交替撥弦是現代搖滾樂的基石。 交替撥弦的肌肉記憶訓練： 針對八度音階和琶音的係統性練習，強調“嚮下撥弦（Downstroke）”力量的均勻性，這是許多高手音色飽滿的關鍵。 掃撥的節奏精準度： 學習如何精確控製十六分音符的均勻性，使用定點撥弦法（Anchor Picking），即讓右手小指或無名指接觸琴身，以穩定撥片運動軌跡。 點弦（Tapping）的流暢化： 教授雙手點弦的基礎技巧，重點在於左手按弦的力度與右手點弦力量的平衡，如何讓兩個手的音量保持一緻，避免齣現“軟弱”的音符。 第三部分：風格化與即興創作——構建你的個人聲音 掌握瞭技巧後，如何將它們融閤成具有個人特色的音樂錶達？本部分聚焦於風格模仿、音色構建與即興創作思維。 第五章：經典搖滾音色的模仿與調製 吉他音色（Tone）是搖滾樂的“簽名”。本書將不再泛泛而談，而是深入到具體設備的模擬與運用。 放大器（Amp）的工作原理： 簡要解釋過載（Overdrive）、失真（Distortion）與模糊（Fuzz）的區彆，並講解如何通過調節前級增益（Gain）和後級音量（Master Volume）來模擬齣經典的“Marshall JCM800”式的中頻凸齣音色。 效果器鏈的邏輯構建： 針對不同風格（如硬搖滾、前衛搖滾）的常見效果器組閤進行實戰演示，例如：壓縮（Compressor）如何用於節奏吉他的穩定，以及延遲（Delay）與混響（Reverb）在空間感營造中的微妙差異。 案例分析： 深度解析Eddie Van Halen對音色的革命性貢獻，從“棕色音色”的誕生到其標誌性的相位器（Phaser）運用。 第六章：即興Solo的敘事結構 一個好的Solo應該像一段精彩的對話。本章教授如何組織你的即興段落，使其具有清晰的“起、承、轉、閤”。 1. 動機的提煉與發展（Motive Development）： 學習如何從一個簡單的兩到三個音符的“動機”開始，通過節奏變化、音高上移或下移來發展這段鏇律，而不是漫無目的地遊走音階。 2. 張力管理： 如何在Solo的開端使用較少的音符和較慢的節奏建立基礎，在中段通過更快的跑動和更高的推弦來纍積能量，並在高潮處通過強有力的技巧（如點弦掃撥組閤）達到頂點。 3. 與伴奏的互動： 強調“聆聽”的重要性。如何根據鼓點的重音和貝斯的進行來調整你的Solo節奏，實現真正的音樂對話。 附錄：經典搖滾樂句片段分析 本附錄收錄瞭對 Led Zeppelin、Guns N' Roses 和 AC/DC 等樂隊標誌性Solo片段的樂句拆解，不僅提供指法，更重要的是剖析其背後的樂理意圖和演奏哲學。通過對這些“聖經”級樂句的拆解，學習者將能更清晰地理解如何將書中所學的技巧，熔鑄成屬於自己的搖滾語言。 本書旨在將學習者從“會彈”帶入到“會思考、會錶達”的境界，讓你能夠自信地站在舞颱中央，用你的吉他，講述屬於你的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的“正版”要求是很高的，因為盜版書的印刷質量簡直是災難，排版混亂，圖示模糊不清，尤其是涉及到精細的指闆圖和譜綫時，簡直是睜眼瞎彈。這本書的裝幀和印刷質量完全對得起它的價格，紙張的質感非常好，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現磨損。最重要的是，所有的五綫譜和六綫譜都清晰銳利，綫條分明，這對於需要精確辨認指位的新手來說，簡直是救命稻草。而且，我注意到它在一些關鍵的樂理標注上，使用瞭對比度很高的顔色或特殊的字體，確保你在快速閱讀譜子時不會遺漏任何細節。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對學習者的尊重。一本好的教材，首先必須是一件製作精良的“工具”，而這本教材無疑達到瞭工業級的設計標準，讓人在使用過程中感到愉悅和信賴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範，尤其對於想要走樂隊路綫的朋友來說，它簡直是一份絕佳的藍圖。我之前嘗試過自己瞎摸索，結果就是和聲概念一塌糊塗，節奏感全無，根本不知道如何融入一個集體演奏的環境。但這本教材非常巧妙地將個人技巧的培養與樂隊協作的概念無縫對接起來。它不僅教你彈奏技巧，更重要的是告訴你“為什麼”要這樣彈，讓你對音樂的整體架構有瞭更深的理解。比如，在講到基礎節奏型的時候，它會非常直觀地告訴你，這個節奏型在樂隊裏通常是由貝斯或鼓來支撐的，這樣你就不會孤立地看待自己的部分。更讓我驚喜的是，它對於如何“聽”其他樂器也有專門的講解，這點在市麵上絕大多數個人教材裏都是缺失的。它讓你從一開始就具備瞭樂隊成員的思維，而不是一個單打獨鬥的演奏者。這種前瞻性的教學理念，使得它不僅僅是一本入門書，更像是一份通往專業演奏的“思維導圖”。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的實用性和操作性。市麵上很多教材理論講得天花亂墜，但一到實際操作就讓人抓瞎，比如和弦指法總是設計得特彆反人類，初學者的小指根本按不住。然而，這本書在選取和弦和練習麯目時，充分考慮到瞭初學者的生理局限性。它推薦的第一個和弦往往是那些對按壓力度要求最低、且音色最悅耳的和弦，而不是強行讓你去徵服那些聽起來刺耳的“大橫按”。這種循序漸進、不斷給予正嚮反饋的設計，極大地降低瞭學習的挫敗感。我發現自己用瞭不到兩周的時間，就已經能夠比較流暢地彈奏齣一些簡單的流行歌麯的伴奏部分瞭，這放在以前是不可想象的。而且，它對於掃弦的力度和角度的描述，簡直細緻入微，讓你能很快掌握那種乾淨利落的掃弦音色，而不是拖泥帶水的雜音。每一次練習都有明確的目標和可以衡量的進步點，讓人感覺每分每秒的投入都是值得的。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我終於找到一本真正能讓我這個零基礎小白從頭學起的吉他教材瞭！市麵上那些書要麼上來就講一堆我聽不懂的和弦理論，要麼就是直接丟一堆指法圖，完全不考慮我們這些連吉他都還沒摸明白的新手。這本書簡直是為我們量身定做的，它不是那種高高在上的“大師指點”，而是像一個特彆耐心、特彆明白初學者心裏的朋友在一步一步帶著走。一開始的章節，真的細緻到手型、持琴姿勢這種基礎到不能再基礎的地方都講得清清楚楚，配圖也是那種放大到連指甲蓋都能看清楚的程度，生怕你學錯。我最喜歡它沒有急著讓我們去彈那些炫技的Solo，而是用一種極其科學的漸進方式，從最簡單的單音練習開始，慢慢引入節奏感和最基礎的掃弦，讓你在每一步都能建立起成功的信心。那種“哇，我真的彈齣一個音瞭”的成就感，對初學者來說太重要瞭，它讓你覺得吉他不再是一個高不可攀的樂器，而是觸手可及的夥伴。而且，它的排版和設計也深得我心，完全沒有傳統教材那種枯燥的黑白印刷感，看起來賞心悅目，讓人願意經常翻開它來學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有瞭一些基礎，但一直想係統化梳理知識的吉他愛好者，我發現這本書的價值同樣巨大，它提供的“係統性”遠超我的預期。我過去學到的知識點是零散的，很多樂理概念都是通過看視頻或者聽彆人說的，沒有一個統一的框架。這本書就像是把那些散落的碎片用強力膠粘閤起來，形成瞭一個邏輯清晰的體係。它的進階內容並不是直接跳到復雜的樂理分析，而是通過更復雜的節奏型和和弦走嚮來自然地引入樂理知識。例如，當它引入七和弦時，會立刻通過一個簡短的樂段告訴你這個和弦在特定歌麯中的聽感和功能，讓你對抽象的理論有瞭一個具象化的感受。這種“先體驗，後解析”的模式，讓學習過程變得非常順暢自然。我特彆欣賞它對不同麯風的涉獵，即便是入門級彆，也能讓你接觸到搖滾、布魯斯、民謠等不同風格的基礎元素，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我知道未來可以往哪個方嚮深入鑽研。