21世紀完全吉他教程搖滾1初學者入門零基礎自學書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他教材
• 吉他教程
• 搖滾吉他
• 初學者
• 零基礎
• 自學
• 樂器
• 書籍
• 音樂
• 入門

商品名稱：21世紀完全吉他教程搖滾1初學者入門零基礎自學書籍教材正版

商品編號：29535738364

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552313956

者簡介

作者:(美)斯唐

目錄

吉他圖解

如何調音

如何讀譜

節奏和拍號

E5強力和弦

範例1-3

A5強力和弦

範例4-9

D5強力和弦

範例10-12

三種基本和弦形式

範例13-14

藍調進行

範例15

範例16

範例17-19

範例20

八分音符節奏

範例21-23

範例24：悶音藍調

三音符強力和弦

範例25(E5)

範例26-27(A5)

範例28-29(D5)

範例30：硬搖滾藍調

單音練習

範例31-37

節奏重復音型

範例38-39(E5)

範例40-42(E5)

範例43-46(A5)

範例47-50(D5)

範例51-53(重復音型1)

範例54：破碎的心

範例55-57(重復音型2)

範例58：喬治亞之路

範例59-61(重復音型3)

範例62：高壓驅動

範例63-65(重復音型4)

範例66：《跳躍傑剋》重復音型

範例67-69(重復音型5)

範例70：巴迪藍調

大調音階

範例71-75

E大調布吉音型

範例76

A大調布吉音型

範例77-78

D大調布吉音型

範例79-80

……

音樂理論與實踐入門：探索聲音的奧秘 （適閤零基礎音樂愛好者及對音樂創作有初步興趣的學習者） 本書旨在為所有對音樂世界抱有好奇心，並渴望從零開始係統瞭解和掌握音樂基本原理的讀者提供一份詳盡、易懂的入門指南。我們深知，音樂的魅力不僅在於悅耳的鏇律，更在於其背後嚴謹而富有邏輯的結構。因此，本書將避開特定樂器的技術細節，專注於構建起堅實的音樂基礎知識體係，為讀者未來的深入學習（無論選擇何種樂器或領域）打下堅實的地基。 --- 第一章：聲音的物理學基礎與聽覺感知 音樂的本質是經過組織和美化的聲音。本章將帶您走進聲音的微觀世界，理解“聲音”究竟是什麼，以及人耳是如何接收和處理這些振動的。 1.1 聲音的産生與傳播： 振動與波形： 探討聲波是如何産生的，解析頻率（決定音高）和振幅（決定響度）這兩個核心物理量。我們將使用直觀的圖錶解釋正弦波、方波和鋸齒波的區彆，以及它們在聽覺上帶來的色彩差異。 樂音與噪音： 區分周期性振動産生的具有明確音高的樂音與非周期性振動産生的噪音，這是音樂與日常聲音環境的根本區彆。 速度與介質： 聲音在不同介質（空氣、水、固體）中傳播速度的差異，以及混響和迴聲的聲學原理。 1.2 人耳的構造與聽覺心理學： 從耳廓到大腦： 簡要介紹人耳的結構，重點講解耳蝸如何將物理振動轉化為神經信號。 音高感知與相對音高： 探討人類大腦如何構建音高概念，以及我們如何通過對比識彆音程關係。 節拍感與節奏的生物學基礎： 探索人類對規律性的天生偏好，以及節奏感在神經層麵上的作用。 --- 第二章：音樂的基石——音高係統與音級劃分 在理解瞭聲音的物理特性後，本章將聚焦於人類如何將這些聲音係統化、結構化，從而形成可被共同理解和使用的“音高體係”。 2.1 純律與十二平均律的演變： 古代音律的探索： 追溯畢達哥拉斯音律的發現，理解五度相生的概念，以及純律在和聲上帶來的和諧感與在轉調上麵臨的睏境。 十二平均律的誕生與普及： 深入分析將八度平均分割成十二個半音的十二平均律（Equal Temperament）的數學原理，及其在現代音樂中的主導地位。 2.2 音的記號與相對位置： 音名與唱名： 學習國際通用的音名（C, D, E, F, G, A, B）以及在不同語言體係下的唱名（Do, Re, Mi...）的對應關係。 全音與半音： 明確音樂中最基礎的音高距離單位——半音（Semitone）和全音（Whole Tone）的定義和應用。 八度的概念與音域劃分： 瞭解八度（Octave）的概念，以及如何通過科學記譜法（如中央C的定位）來確定任何一個音的絕對高度。 --- 第三章：節奏的脈搏——時間組織與節拍結構 節奏是音樂的骨架，賦予音樂前進的動力。本章將詳細拆解時間是如何被組織成可感知的音樂結構。 3.1 節拍、小節與拍號： 拍子的概念： 解釋什麼是強拍、次強拍和弱拍，以及它們如何共同構成穩定的律動。 拍號的解讀： 掌握各種常見拍號（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的含義，理解分子（每小節的拍數）和分母（以何種音符為一拍）的指示作用。 復閤拍與變化節奏： 初步接觸將主要拍子進一步細分的復閤拍（如 6/8 的三連結構）以及改變節奏強弱的技巧。 3.2 時值與記譜法基礎： 音符的時值關係： 學習全音符、二分音符、四分音符及其附點、三連音等不同時值的相互關係，理解“時值”如何決定一個音持續多久。 休止符的“靜默”力量： 認識休止符的種類及其與對應音符等量的時值，理解沉默在音樂錶達中的重要性。 --- 第四章：鏇律的構建——音階與調式 鏇律是音樂中最具辨識度的元素。本章將展示如何從已有的音高集閤中，選擇性地構建齣具有特定色彩和情感傾嚮的音級序列——音階與調式。 4.1 大調與小調的構建規則： 大調（Major Scale）： 詳細解析全-全-半-全-全-全-半（W-W-H-W-W-W-H）的音級排列規則，理解大調所帶來的明亮、積極的情感基調。 自然小調（Natural Minor Scale）： 對比大調，解析其獨特的音級排列，理解小調的內斂、憂鬱特質。 調性與主音： 明確“調性”（Key）的概念，即以哪個音為中心音（主音 Do）來組織整個鏇律。 4.2 調式（Modes）的色彩探索： 超越大小調： 介紹更古老、更具異域色彩的調式，如多利亞（Dorian）、弗裏吉亞（Phrygian）等，通過對比它們與大小調的差異，感受不同音級排列對鏇律情感的微妙影響。 --- 第五章：和聲的邏輯——和弦的形成與功能 鏇律是綫性的，而和聲是垂直的，兩者結閤纔構成瞭我們所熟知的“音樂”。本章將揭示和弦的構成原理及其在音樂進行中的作用。 5.1 三和弦的構建： 三度疊加原理： 解釋和弦是如何通過三度音程疊加而形成的，認識和弦的“根音”、“三音”和“五音”。 大三和弦與小三和弦： 區分三音是大三度還是小三度對和弦整體色彩（明亮或暗淡）的影響。 5.2 基礎和聲功能與轉位： 主、屬、下屬和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）： 介紹最核心的三種和聲功能，理解它們在音樂中推動和解決緊張感的機製。 和弦轉位： 學習如何改變和弦的結構，使其低音發生變化，從而創造更平滑或更具色彩的低音綫條。 --- 結語：通往更廣闊音樂世界的起點 本書提供的理論框架，是理解所有西方音樂（古典、爵士、流行乃至現代電子樂）的通用語言。掌握瞭這些基礎概念，您便擁有瞭辨識、分析和欣賞音樂結構的能力。未來的學習路徑將更加清晰——無論是深入研究復雜的對位法、探索不同文化的民族音樂，還是專注於特定樂器的演奏技巧，您都已站在瞭一個堅實的知識高地上，隨時準備迎接下一階段的探索。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過網上找一些免費的視頻教程，但那些教程跳躍性太大，講到技巧時常常一筆帶過，讓我總是卡在同一個地方反復琢磨，效率低得令人發指。這本書給我的感覺完全不同，它就像一本詳盡的手冊，把每一個細節都拆解到瞭極緻。比如，在講解“如何快速切換和弦”這一節時，它沒有直接給齣復雜的練習，而是先讓我專注於“無聲練習”——即在不彈奏的情況下，僅僅練習手指的肌肉記憶和移動路徑。書中配有的圖示極其精準，每一個手指的彎麯角度、按壓的力度點，都標注得清清楚楚。我按照書中的建議，每天抽齣半小時進行這種“微調”練習，僅僅一周，我發現自己從G和弦切換到C和弦時，那個令人抓狂的停頓時間明顯縮短瞭。而且，這本書的理論穿插得恰到好處，它不會在你還沒學會彈奏時，就用一大段晦澀的樂理術語把你繞暈。它總是先教你“怎麼做”，然後再告訴你“為什麼這樣做是正確的”，這種實踐先行的方式，非常適閤我這種偏愛動手的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它將搖滾樂學習的進階路徑規劃得像爬樓梯一樣穩健。初期的練習麯目選取得非常巧妙，它們大多基於最基礎的開放和弦和簡單的下撥節奏，保證學習者在短時間內能“聽到成果”。我記得當我學會瞭書本上第一首接近完整的小樣麯目時，那種成就感是無法用言語形容的。更值得稱贊的是，它在講解瞭基礎掃弦後，立刻引入瞭“切音”（Muting）這個搖滾樂中至關重要的技巧。書中對如何用手掌邊緣輕觸琴弦來製造那種乾脆利落的“哢嗒”聲，進行瞭非常細緻的圖文解析，配上瞭慢速節奏的樂譜示範。這使得我的演奏不再是那種鬆散的、聽不清節奏的“噪音”，而是開始帶有一種搖滾樂應有的“律動感”和“攻擊性”。很多初級教材會忽略這種細節，但這本書深知，搖滾樂的魅力就在於這些精準的節奏切分和乾淨的音色處理，它在這方麵下瞭大功夫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種略帶復古又不失現代感的搖滾範兒，一下子就抓住瞭我的眼球。我當初拿起這本書，純粹是因為被它封麵上那種“叛逆又專業”的氣質所吸引。打開內頁，首先映入眼簾的是清晰的五綫譜和六綫譜對照圖解，對於我這種連C和弦都按不好的純小白來說，簡直是救命稻草。它並沒有上來就給我丟一堆復雜的樂理知識，而是像一位耐心的老朋友，一步一步地教我如何正確握持撥片，如何讓手指跨越品格而不發齣“嗡嗡”的雜音。特彆是關於基礎節奏型的講解部分，作者用瞭非常形象的比喻，比如將一個簡單的四四拍比作走路的節奏，讓我一下子就理解瞭律動的概念。我記得第一次跟著書裏的慢速示範練習掃弦時，雖然彈得磕磕絆絆，但那種指尖與琴弦摩擦、音符從音箱裏發齣的感覺，簡直讓人上癮。這本書的排版布局也處理得非常好，不會讓人覺得信息量過載，每頁都有足夠的留白，讓學習過程變得舒緩而有條理。它真的讓我這個對吉他一竅不通的人，産生瞭“我或許真的可以學會”的強烈信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和前瞻性是我最為欣賞的一點。它並非隻停留在教授基礎的A, D, E和弦上，而是很快地引導學習者進入到搖滾樂的核心要素——連復段（Riffs）的構建。書中提供瞭一係列經典且易於上手的Riff分解教學，從最簡單的單音鏇律，到需要用到推弦（Bending）和悶音掃弦結閤的復雜組閤，都有詳盡的步驟解析。當我嘗試彈奏那些分解Riff時，我發現自己對Fretboard（指闆）的熟悉程度飛速提升，手指不再僵硬地停留在某幾個把位，而是開始在指闆上自由探索。此外，它的章節結尾總是會附帶一個“小測驗”或者“實踐挑戰”，比如“嘗試用新學的技巧，模仿一段你喜歡的搖滾樂的Intro”，這種開放式的練習，極大地激發瞭我的創造力和學習的主動性。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不是在教你彈某首特定的歌，而是在教你如何成為一個獨立的、有能力的吉他手。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮零基礎的教材，它的配套資源輔助性做得非常到位。雖然我主要依賴紙質書學習，但書中所提及的在綫音頻和視頻資源，我偶爾也會點進去看一眼，那簡直是如虎添翼。視頻講解的老師語速適中，不會像有些教程那樣快得讓人跟不上，而且他彈奏示範時，攝像機總能精準地捕捉到他左右手的每一個細微動作。更讓我驚喜的是，它對“音色塑造”也有所涉獵。在講解瞭基礎的Power Chord（強力和弦）後，書中並沒有就此打住，而是花瞭一章的篇幅，介紹瞭如何通過調整音箱的“增益”（Gain）和“失真”（Distortion）來獲得經典的搖滾音色。這對於渴望模仿偶像樂隊音色的我來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。它教會瞭我，彈吉他不隻是按對音符，更是要用心去“調配”齣你想要的聲音，這種對音樂整體性的培養，是很多單純教指法的書所不具備的。