20课轻松学会弹吉他 第2课 吉他乐理知识 艺术音乐书 热吉他弹唱乐谱流行歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9786437075404

商品编码：29534859359

出版时间：2014-01-01

商品详情

弦歌漫步：吉他演奏的进阶与探索 本书旨在为已掌握基础吉他弹奏技巧的学习者，提供一个更深入、更系统、更富艺术性的音乐学习路径。它不是面向初学者的入门指南，而是侧重于将技术融入音乐表达，提升演奏的深度与广度。 第一部分：和声的织体——从基础到高级和弦体系 本卷深入剖析和声学的核心原理，超越了指板上简单和弦的堆砌，转向理解和声的功能性与色彩变化。 第一章：调式与色彩 系统讲解大调、小调之外的各种调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等）在流行乐、爵士乐及古典指弹中的实际应用。重点分析调式音阶与和弦的相互转换关系，教授如何通过切换调式，为既有旋律赋予截然不同的情绪基调。 实战演练： 分析特定歌曲片段，展示如何通过引入非功能性九音、十一音、十三音，以及转位和弦，来丰富和声的层次感。 和声的色彩： 探讨增三和弦、减七和弦在构建紧张感和解决张力中的作用，并讲解如何运用“和弦替换”技巧，在保持原有旋律不变的情况下，彻底改变伴奏的和声走向。 第二章：和声进行的高级逻辑 摒弃传统的“卡农进行”和“流行乐万能和弦”的教学模式，本章聚焦于和声功能组（Tonic、Subdominant、Dominant）的灵活运用与打破。 二次属和弦（Secondary Dominants）： 详细解析如何利用二次属和弦导向非主和弦，实现和声的“远移”与“色彩突变”，是实现复杂转调的基础。 借用和弦与副属和弦： 深入研究平行大小调、关系小调之间和弦的借用机制，以及如何运用副属和弦（如V/V/V）创造出爵士乐中常见的复杂进行。 模态互换（Modal Interchange）： 教授如何从关系小调中“借用”和弦，为明亮的流行歌曲增添一丝忧郁的底色，或在慢板中注入意想不到的活力。 第三章：指板上的和声布局 本章致力于将抽象的和声理论转化为具体的指板指法，强调高效、合理的和弦按压方式。 封闭和弦的变体： 不仅学习根音在低把位的标准封闭和弦，更侧重于中高把位（5品以上）的开放式指法和弦、挂留和弦（Sus2, Sus4）的快速切换。 和弦的“内声部”控制： 讲解如何通过移动内声部音符（非根音、三音、七音），创造出流畅的“声部进行”（Voice Leading），即使和弦本身变化不大，听感上也会更具流动性。 琶音与分解的艺术： 结合和弦构建原理，设计不同速度和节奏型的分解和弦模式，确保分解的琶音不仅是“弹响”和弦的音，而是具有旋律线条感的进行。 第二部分：节奏的律动——从节拍到律动感的精雕细琢 节奏是音乐的骨架。本部分旨在帮助演奏者脱离死板的节拍器训练，真正理解并内化律动（Groove）的本质。 第四章：复合节奏与切分 超越四四拍的基本框架，本章引入更复杂的节拍体系。 奇数拍的掌握： 深入学习五拍子（5/4）、七拍子（7/8）的结构划分与演奏方法，并分析这些拍子在摇滚前卫音乐和世界音乐中的应用案例。 切分与反拍： 详细拆解不同程度的切分音（Syncopation），训练大脑对弱拍重音的预判能力。讲解如何通过精确控制提前或延迟的弹奏时间点，塑造“摇摆感”（Swing）或“后推感”（Laid-back）。 第五章：律动的内化与弹性 律动感很大程度上依赖于对时间的细微操控，而非机械的精准。 推与拉的艺术（Push and Pull）： 探讨如何在不改变拍号的前提下，通过微小的速度变化来增加音乐的张力。例如，在进入高潮前进行轻微的渐快（Accelerando），或在抒情段落的弹性速度处理。 节奏型模板的解构与重建： 分析布鲁斯 Shuffle、放克（Funk）的切分律动、Bossa Nova 的不对称节奏型，并提供一套“积木式”的练习方法，将这些复杂的节奏型拆解成易于掌握的基本单元，然后重新组合应用于不同的和弦进行上。 第三部分：风格化的演绎——从模仿到创造 吉他演奏的价值在于其独特的“声音”。本卷聚焦于如何通过音色、触键和编配，形成个人鲜明的演奏风格。 第六章：指弹（Fingerstyle）的声部分离与平衡 指弹不仅仅是同时弹奏旋律、和声与低音，关键在于如何让这些声部清晰可辨。 触键的物理学： 深入讲解拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的拨弦角度、力度控制以及指甲或指套的使用对音色（Tone）的决定性影响。对比使用指甲的明亮感与使用指肉的温暖感。 声部隔离训练： 设计专项练习，要求演奏者在保持低音（根音）稳定进行的同时，将中指拨出的旋律线条音量提升至高于其他声部，实现“立体声”效果。 第七章：电吉他的音色工程学（Tone Sculpting） 针对电吉他演奏者，本章侧重于效果器链的构建与音色设计。 失真与动态的哲学： 不再停留在“开大失真”的层面，而是深入分析不同类型失真（Overdrive, Distortion, Fuzz）的波形特性，以及如何通过压缩（Compression）和降噪（Noise Gate）来控制音色的边缘和持续性。 空间感营造： 详细讲解混响（Reverb）和延迟（Delay）如何塑造演奏环境。分析短混响在增加“黏合度”中的作用，以及长延迟在创造空间层次和复杂对位中的潜力。 第八章：即兴的框架与心流 本章将乐理知识转化为现场创造力。 旋律构建的五大要素： 教授即兴时如何围绕核心音、动机发展、节奏变化、空间停顿和色彩音的使用来构建一段逻辑清晰、富于感染力的独奏。 “问与答”的对话模式： 训练演奏者在即兴中形成与伴奏（或人声）之间的互动，将独奏视为一场音乐对话，而非单方面的炫技。 本书的终极目标是引导学习者超越“弹奏乐谱”的阶段，进入“创造音乐”的境界，让吉他成为表达复杂情感和独特视角的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本号称能让人“轻松学会”的吉他教材，我买来时满心期待，希望能快速入门，掌握一些基础的弹唱技巧。毕竟书名里都说了“20课轻松学会”，听起来就很诱人。然而，实际翻阅之后，感觉重点似乎完全跑偏了。它花了大量的篇幅去讲解那些极其晦涩的乐理概念，什么和弦的构成、音阶的推导，写得像大学音乐理论教材一样深奥。对于一个零基础的新手来说，光是理解这些名词就已经够头疼了，更别提去实践了。我期待的是能拿起吉他就跟着弹唱几首简单的歌，结果光是啃下前几章的基础知识，就已经让我对吉他产生了深深的畏惧感。书里的配图也十分老旧，很多指法图看起来模糊不清，根本看不清手指到底应该按在哪个品格上，这对于初学者来说简直是灾难。如果我只是想了解吉他结构，那或许可以接受，但既然目标是“学会弹吉他”，这种内容分配的失衡让我觉得非常失望。这本书更像是给已经有一定基础的人用来查阅资料的工具书，而不是一本真正适合新手的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《20课轻松学会弹吉他》中，既然提到了“吉他弹唱乐谱流行歌曲集”，里面应该会收录一些当下热门或者经典易学的流行歌曲，让我能快速体验到弹唱的乐趣。结果呢？翻到后面的乐谱部分，简直让人啼笑皆非。选曲陈旧不说，很多歌曲的编排也极其复杂，和声进行跳跃很大，和弦替换频繁，对于一个刚学会C、G、Am、F这几个基本和弦的人来说，几乎是不可能完成的任务。更要命的是，很多乐谱的标记极其混乱，有些地方的和弦名称和实际的指法图对不上，让人无所适从。我尝试跟着其中一首所谓的“流行歌曲”练习，结果光是搞清楚一个和弦转换就卡住了半小时，完全没有享受到音乐带来的愉悦感，反而充满了挫败感。如果教材目的是为了鼓励学习者坚持下去，那么选曲和编曲的难度设置应该循序渐进，这本书显然没有做到这一点，它更像是随意堆砌了一些复杂的曲目，美其名曰“流行歌曲集”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非常注重“系统性”和“逻辑性”的学习者来说，这本书的结构安排简直是一场灾难。它似乎把所有想讲的东西一股脑地塞进了这薄薄的一册里，完全没有经过精心的课程设计。比如，它在第一课刚讲完如何调音，下一课就突然跳到了复杂的琶音练习，中间完全缺少了对指法稳定性和节奏准确性的过渡训练。更令人困惑的是，所谓的“吉他乐理知识”部分，其讲解顺序是混乱的，它没有先建立起最基础的音高概念，而是先探讨了调式之间的关系，这让我想起了大学时听的那些晦涩的讲座，听完会觉得“好像听懂了什么，但实际上什么都没记住”。我尝试按照书上的顺序一步步来，但很快就发现学习的道路充满了断裂感，每学一个新知识点，都感觉是空中楼阁，因为其基础知识点在该书的体系内没有得到充分的铺垫和巩固。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也让人不敢恭维，完全对不起它标出的价格。纸张非常薄，拿到手里感觉一不小心就会撕破。尤其是在讲解乐理知识时，那些五线谱和六线谱的印刷清晰度很差，线条边缘发虚，长期盯着看对眼睛的负担很大。而且，全书的排版设计显得极其拥挤和过时，仿佛是上世纪八九十年代的出版物直接扫描出来的。我特地买了这本号称是“艺术音乐书”的版本，期待它在视觉呈现上能有所突破，毕竟吉他学习也包含了一种审美体验，但它给我的感觉就是一本粗制滥造的内部资料。我想找一个配套的音频或视频资源来辅助学习，但书里完全没有提及任何二维码或网址链接，学习过程只能完全依靠自己去“脑补”那些抽象的音符和节奏，这在现代的教学环境中是完全不可接受的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“热吉他弹唱”标签也具有极大的误导性。我买这本书的初衷就是想学习如何“热烈”地弹唱，展现出充满活力的舞台效果。然而，书里讲解的技巧非常基础，几乎都是单音旋律或者最简单的分解和弦。它完全没有涉及任何能够让弹奏听起来“热烈”起来的关键技术，比如扫弦的力度控制、节奏型变化的多样性、甚至是如何运用推弦或揉弦来增加表现力。所有内容都停留在“能发出声音”的阶段，离真正的“弹唱”和“表演”相去甚远。如果我是想学习如何弹奏出简单儿歌，这本书勉强可以应付，但对于追求“流行”和“热烈”效果的音乐爱好者来说，它提供的帮助微乎其微，更像是“慢热”甚至可以说是“冷却”了我的学习热情。我感觉自己买了一本挂着流行招牌的练习册，内容却非常保守和陈旧。