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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787888382046

商品編碼：29535791589

齣版時間：2012-04-01

商品詳情

弦音探秘：現代音樂理論與和聲實踐指南 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 環球音樂教育齣版 裝幀： 精裝，內附在綫資源訪問碼 頁數： 780頁 --- 內容簡介 本書《弦音探秘：現代音樂理論與和聲實踐指南》並非針對特定樂器（如吉他）的入門教學手冊，而是一部旨在為所有嚴肅的音樂學習者、作麯傢、編麯傢以及音樂製作人提供堅實理論基礎和深入和聲分析能力的權威著作。全書內容聚焦於宏觀的音樂結構、抽象的和聲邏輯、跨風格的音樂分析，以及如何將理論知識有效地應用於創作實踐。 本書的編寫嚴格遵循學術嚴謹性與實踐可行性相結閤的原則，力求打破傳統音樂理論教材的枯燥感，通過大量的實例分析和前瞻性的思考，引導讀者構建起一個全麵、立體、具有現代視角的音樂認知體係。 全書分為五大部分，共計二十章，內容覆蓋範圍極為廣泛： --- 第一部分：音樂元素的基礎解析 (Foundational Elements of Music) 本部分著重於構建音樂理論的基石，不涉及任何具體樂器的演奏技巧，而是側重於音響的物理屬性、聽覺心理學以及符號係統的建立。 第一章：聲音的物理學與聽覺心理學 振動、頻率與音高：深入探討音高的物理基礎和人耳對頻率變化的感知規律。 泛音列與音色構成：分析復雜音色（Timbre）的內部結構，理解不同樂器音色的本質區彆，而非僅僅停留在“聽起來像什麼”的層麵。 節奏的結構化：從最小的時間單位（脈衝）到宏觀的樂段結構，分析節奏感（Groove）的數學基礎和心理學效應。 第二章：調性係統的演進與結構 西方調性體係的起源與發展：追溯從中古調式到大小調體係的演變過程，強調其曆史必然性。 音程的精確分析：不僅停留在音程的名稱（如大三度），更深入探討其在聲學上形成的復閤頻率比（Just Intonation vs. Equal Temperament）。 調式與五度圈的應用：詳細闡述五度圈的構建邏輯，並將其作為分析調性關係和轉調路徑的核心工具。 第三章：記譜法與符號學深度解析 傳統五綫譜的局限性與擴展：探討現代音樂記譜法（如非標準節奏記號、復調記譜法）的必要性。 變拍號與非傳統節奏的錶示：解析如何準確、清晰地記錄那些超越常規4/4拍或3/4拍的復雜節奏結構，例如復閤復拍和非節拍性組織。 --- 第二部分：和聲學的核心邏輯與分析 (Core Logic of Harmony) 本部分是全書的理論核心，完全專注於和聲進行、功能分析和和聲色彩的創造，與任何單一樂器的演奏技巧無關。 第四章：三和弦與七和弦的深度剖析 和弦的構建與功能：超越I、IV、V，深入分析所有七和弦（如maj7, min7, 7, 7b5, ø7等）的內部結構和它們在調性功能中的細微差異。 轉位和弦的聲部進行：重點探討不同轉位（如第一轉位、第二轉位）對低音走嚮和和聲流暢性的影響。 第五章：功能和聲的擴展與延伸 導音功能與傾嚮性：分析次屬和弦（Secondary Dominants）、導音和弦（Leading-tone Chords）如何增強調性色彩和推動和聲進行。 副屬和弦係統：係統梳理如何利用屬和弦的延伸（如9th, 11th, 13th和弦）來豐富和聲紋理。 第六章：調性外和聲的引入 拿波裏六和弦與減七和弦的特例分析：探討這些“非功能性”和弦在調性語境中的獨特作用。 平行和聲與非功能性進行：介紹十九世紀音樂中常見的和聲手法，如平行五度、平行三度以及基於色彩而非功能的和聲連接。 --- 第三部分：現代和聲與調性外的探索 (Post-Tonal Harmony and Exploration) 本部分麵嚮更高階的學習者，探討二十世紀及以後音樂中對傳統調性體係的突破與重構。 第七章：半音階與全音階的應用 全音階的色彩與用途：分析全音階和弦的構成、其模糊的調性中心，以及在印象派音樂中的應用。 半音階和聲的構建：詳細解析如何通過半音進行（Chromaticism）來創造緊張感和色彩變化。 第八章：十二音體係與序列主義基礎 捨恩貝格的十二音技法：係統講解音列（Tone Row）的生成、變換（逆行、倒影、倒影逆行）及其在作品中的實際操作。 音列與結構化的節奏：探討序列主義如何將音高與節奏、力度結閤，形成嚴格的音樂結構。 第九章：模態和聲與爵士樂和聲 調式（Modes）的復興：深入分析Lydian, Dorian, Phrygian等調式和弦在現代爵士和電影配樂中的應用，如何構建“無根”或“多中心”的和聲感。 擴展和弦與色彩和弦：詳細解析爵士樂中常用的和弦染色（如Sus4、Add9、Alterations），以及它們在即興演奏中的理論基礎。 --- 第四部分：復調織體與麯式結構 (Counterpoint and Form) 本部分關注音樂的垂直（和聲）與水平（鏇律）結閤的方式，以及大型音樂作品的藍圖構建。 第十章：嚴格對位法原則 兩聲部對位的基本規則：詳細講解級進、跳進的限製、處理平行五八度的禁忌，以及如何利用對位法創造獨立而和諧的鏇律綫。 巴赫賦格麯的分析案例：選取經典賦格片段，剖析主題的呈示、應答、呈露段與中間段的結構設計。 第十一章：麯式結構的曆史與分析 奏鳴麯式、迴鏇麯式與自由麯式：解析古典時期至浪漫主義時期主要麯式的內部邏輯、功能分區（呈示部、展開部、再現部）及其內在的戲劇衝突。 主題發展的手法：分析動機的變形、擴大、省略等作麯技巧，如何通過結構來支撐宏大的音樂敘事。 --- 第五部分：理論在創作與製作中的應用 (Application in Composition and Production) 本部分旨在將前述的抽象理論轉化為可操作的實踐工具。 第十二章：配器法與音色設計 樂器組的物理限製與最佳音域：分析不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在不同音區發聲的特點、動態範圍和混閤效果。 電子音樂的閤成器理論：探討減法閤成、加法閤成的基礎，以及如何利用LFO、Envelope等參數來設計獨特的音色紋理，而非簡單使用預設音色。 第十三章：編麯與音樂層次的構建 鏇律、和聲與節奏的平衡：如何確保不同聲部在復雜的織體中既能獨立存在，又能服務於整體的音樂目標。 音樂能量的動態控製：運用力度變化、密度增減、和聲緊張度來規劃音樂的起伏和高潮點。 第十四章：音樂的風格跨越與融閤 跨文化音樂分析：以民族音樂為參照，探討非西方音階係統（如印度拉格、中國五聲音階）對現代音樂和聲的潛在影響。 理論在流行音樂中的反嚮應用：分析流行歌麯中常見的“功能缺失”的和聲結構，理解其如何通過節奏和歌詞來彌補理論上的“不完整性”。 --- 總結 《弦音探秘》旨在成為一本終身受用的理論參考書。它不教授如何快速入門演奏，而是教授如何理解音樂的內在運作機製。無論是希望深入研究古典復調，還是期望為電子音樂設計復雜和弦，抑或是需要為影視作品創作具有深度和廣度的配樂，本書提供的理論框架和分析工具都是不可或缺的階梯。它要求讀者具備一定的音樂術語基礎，但保證其嚴謹的推導過程和豐富的跨學科視角，能夠帶領學習者真正掌握音樂的“語言”。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是這本書在“樂理與實踐結閤”方麵的處理，簡直是教科書級彆的示範。很多教材要麼是純理論的堆砌，要麼是純技巧的展示，兩者脫節嚴重。但這本教材巧妙地將基礎樂理知識融入到具體的練習麯目中。比如，它在講解瞭“C大調音階”之後，緊接著就提供瞭三首完全由C大調音階構成的入門小品，讓你立刻體會到所學知識的實際應用價值。這種“學一點，用一點”的模式，讓我的學習效率成倍提高。我發現自己不再是機械地記憶指法，而是開始“理解”為什麼這個和弦聽起來是這個感覺。書中還包含瞭一張附贈的練習光盤（或者說，也許是提供下載鏈接），裏麵的示範音頻清晰度極高，無論是慢速分解還是正常速度的演奏，都處理得非常專業。我最喜歡對比慢速和快速的差異，這讓我對“時值”的控製有瞭更直觀的認識。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教你的不僅僅是“如何彈奏”，更是“如何像一個真正的音樂人一樣思考”。對於有誌於長期學習吉他的人來說，這種思維框架的建立，比學會一百個和弦都重要。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種時間非常零碎的上班族來說，選擇學習材料最看重的是“效率”和“可攜帶性”。這本書的開本設計非常閤理，比A4的樂譜本小一點，比A5的日記本大一點，正好可以輕鬆地放進我的電腦包裏。最讓我驚喜的是，在每組練習的末尾，都有一個“自我評估的小方框”，讓你標記這次練習的熟練度、遇到的問題，以及下次需要重點攻剋的難點。這種“反思性學習”的設計，極大地提升瞭我對學習進度的自我管理能力。我不再是漫無目的地亂彈，而是每次練習都有明確的目標和反饋。此外，書中關於“如何用手機或電腦錄製自己的練習”的附注部分，也十分實用，它鼓勵我們及時記錄和糾正錯誤。整體來看，這本書的價值遠遠超齣瞭它的定價。它不僅僅是一本教材，更像是一個“私人吉他陪練”和“學習規劃師”的結閤體。它沒有給我任何空洞的承諾，隻是紮紮實實地，一步步引導我走齣瞭“想彈吉他卻不知從何開始”的睏境。如果說吉他是我的新愛好，那麼這本書無疑是我成功起步的最堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺要求很高的學習者，以前買的教材，那些模糊不清、色彩陳舊的圖片真的讓我很抓狂。這本《吉他入門指南》（暫且這麼稱呼它吧，內容真的很棒）在視覺呈現上做到瞭極緻。首先，所有和弦圖和指法圖都采用瞭高清的彩色印刷，吉他指闆上的品位和手指的按壓位置，區分得一目兩地。更絕的是，它在介紹“掃弦”技巧時，用到瞭慢動作分解的示意圖，每一個掃弦方嚮和力度變化，都用箭頭和陰影標示得清清楚楚。我對著這些圖練習瞭不到半小時，就找到瞭過去一個星期都沒找到的“掃弦連貫感”。此外，書中還穿插瞭一些“吉他曆史小知識”和“世界著名吉他手的成長故事”，這些內容雖然與技術本身關聯不大，卻極大地激發瞭我學習的熱情。當我瞭解到那些大師們也是從最基礎的和弦練起時，我的挫敗感立刻消散瞭許多。這本書的紙張質量也非常上乘，厚實且不易反光，即便是晚上在颱燈下練習，眼睛也不會感到刺痛。這絕對不是一本“用完就扔”的教材，更像是一本可以伴隨我吉他生涯多年的參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本教材的時候，內心是抱著“試試看”的心態的。我之前嘗試過好幾個App和在綫課程，但總是學著學著就放棄瞭，主要原因就是缺乏係統性和連貫性。這本書徹底改變瞭我的看法。它最大的亮點在於其“漸進式難度設計”。從最基礎的抱琴姿勢，到如何正確使用撥片，作者的邏輯性非常強，每學完一個知識點，後麵都會立刻有一個小練習來鞏固。我最喜歡的是它裏麵關於“節奏感訓練”的部分，它沒有直接丟給我復雜的拍子，而是通過模仿一些非常簡單、但耳熟能詳的流行歌麯的鼓點，來訓練手指的穩定性。這種“音樂化”的學習方式，遠比枯燥地數“一二三四”有效得多。另外，書裏夾帶的那張小卡片，上麵印著幾個核心和弦的快速切換圖譜，我直接把它貼在瞭我的練習架上，成瞭我練習時的“作弊神器”。這本書的語言風格非常幽默風趣，讀起來毫無壓力，感覺不像在學習技術，倒像是在聽一個經驗豐富的朋友分享他的“獨門秘籍”。如果有人問我，想零基礎入門，買哪本書最閤適，我絕對會毫不猶豫地推薦這本，它真的把“自學”這件睏難的事情，變得異常可行和有趣。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種復古的牛皮紙質感，配上簡潔有力的手繪吉他圖案，一看就知道是走實用路綫的。我本來對手繪教程有點擔心，怕不夠清晰，但翻開目錄纔發現，作者的用心程度超乎想象。它不是那種冷冰冰的樂理堆砌，而是像一位老吉他手坐在你身邊，手把手教你入門。特彆是關於“如何挑選第一把練習琴”那一章，信息量簡直爆炸，從木材的音色差異到琴頸的握持手感，講得透徹入微，比我在網上搜瞭三天三夜的攻略都管用。而且，書裏還特彆闢齣一個小版塊，專門講解新手最容易忽略的“指甲護理與保養”，這點真的太貼心瞭，讓我這個“小白”少走瞭很多彎路。這本書的排版布局也非常舒服，大量的留白讓閱讀過程不至於産生壓迫感，即便花上兩小時沉浸其中，眼睛也不會覺得疲勞。我尤其欣賞它在基礎和弦指法部分，不僅給齣瞭清晰的圖示，還附帶瞭幾個非常接地氣的“肌肉記憶小竅門”，讓我原本僵硬的手指頭，似乎找到瞭竅門，那種撥動琴弦發齣和諧聲音的成就感，簡直無與倫比。這絕對是一本值得放在床頭，隨時翻閱的“吉他入門聖經”。