新古典吉他大師獨奏麯集(附CD) 21首代錶作吉他麯譜 吉他彈唱演奏麯集 吉他教程吉他書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787556600021

商品編碼：29535913426

齣版時間：2011-06-01

商品詳情

經典吉他麯目精選與演奏技法解析 圖書名稱： 經典吉他麯目精選與演奏技法解析 內容簡介： 本書旨在為中、高級吉他學習者提供一套係統、深入的經典吉他作品學習資源。我們摒棄瞭對特定時期或流派的嚴格界定，而是精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代時期，在吉他演奏領域具有裏程碑意義的、且具備高度藝術價值的獨奏作品。本書的選材標準在於作品的音樂深度、技術挑戰性以及對演奏者全麵能力的檢驗，旨在通過對這些“試金石”麯目的研習，幫助學習者構建堅實的演奏基礎、開闊音樂視野，並掌握高超的演奏技巧。 全書共分為六大核心篇章，涵蓋瞭從基礎指法訓練到復雜復調處理的各個層麵。 --- 第一篇章：巴洛剋時期——織體與對位的基礎構建 本篇章聚焦於巴洛剋時期音樂的精髓——嚴謹的對位法和清晰的聲部綫條。我們選取瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) 的部分鍵盤作品改編而成的吉他獨奏麯，以及西爾維烏斯·利奧波德·魏斯 (Sylvius Leopold Weiss) 的一些舞麯選段。 核心內容解析： 1. 和聲語匯與聲部獨立性： 詳細分析巴赫作品中多聲部如何在六根琴弦上得以清晰呈現。重點講解“聲部分離”技巧，如何通過觸弦力度、按弦位置和撥弦角度的微小差異，確保高音聲部（鏇律綫）的穿透力和低音聲部的穩定支撐。 2. 裝飾音的準確執行： 針對巴洛剋音樂中復雜的顫音（Tremolo）、迴音（Echo）及其他裝飾音群，提供詳細的指法圖解和節奏訓練方案，強調裝飾音在不破壞主體鏇律流嚮下的裝飾作用，而非單純的技術炫耀。 3. 復調織體的練習： 特彆針對改編自《平均律鋼琴麯集》的作品，設計瞭專門的“三聲部織體聽辨練習”。要求學習者不僅要彈奏正確，更要在聽覺上區分並突齣各個聲部的角色。 --- 第二篇章：古典主義的輝煌——奏鳴麯式與清晰的樂句結構 本篇章著重於費爾南多·索爾 (Fernando Sor) 和 馬瑙洛·卡魯利 (Matteo Carcassi) 的奏鳴麯式作品選段，以及毛羅·硃利亞尼 (Mauro Giuliani) 的變奏麯。這些作品是古典主義時期吉他音樂的典範，對演奏者的樂句把握能力提齣瞭高要求。 核心內容解析： 1. 樂句的呼吸與句法： 深入探討古典樂派強調的“問答”式樂句處理。分析如何通過休止符、揉弦的輕微變化以及音量動態（Terraced Dynamics）來模擬管弦樂的呼吸感。 2. 琶音的均勻性與速度控製： 集中講解硃利亞尼作品中大量齣現的標準琶音模式（如Ascending/Descending Arpeggios）。提供瞭針對“手指獨立性”和“撥弦腕部放鬆”的漸進式練習，確保在高速演奏下，每一根音符的清晰度和時間間隔的絕對均勻。 3. 奏鳴麯式的結構理解： 選取索爾練習麯中典型的呈示部、發展部和再現部片段，教會學習者識彆主題的動機發展，並根據結構需要調整演奏的力度和情感色彩。 --- 第三篇章：浪漫主義的激情——歌唱性鏇律與音色探索 浪漫主義是吉他音樂情感錶達最為充沛的時期。本篇聚焦於弗朗西斯科·塔雷加 (Francisco Tárrega) 的抒情小品，如《淚》（Lágrima）和《前奏麯》，以及一些西班牙風格的民間音樂改編。 核心內容解析： 1. “歌唱的鏇律”——貝爾坎托 (Bel Canto) 技巧： 詳細闡述如何通過“近音柱（Near the Bridge）”和“指闆中央（Fretboard Center）”的撥弦位置控製，實現鏇律音色的溫暖與飽滿。重點訓練拇指對鏇律聲部的支持作用。 2. 顫音（Tremolo）的深度解析： 區彆於巴洛剋時期的裝飾性顫音，塔雷加式的顫音是歌唱性的核心。本書提供瞭“四個手指同步啓動練習”（P-a-m-i 的同步發力），並結閤慢速節拍器練習，確保鏇律的連貫性和穩定感，避免“聲波破碎”。 3. 自由速度（Tempo Rubato）的運用： 分析在浪漫主義作品中，如何恰當地運用自由速度來增強情感錶達，同時又不犧牲作品的整體結構感。提供瞭非嚴格節拍器下的“情感錨定點”訓練法。 --- 第四篇章：民族主義的色彩——西班牙與拉丁美洲風格的節奏律動 本篇側重於艾薩剋·阿爾貝尼茲 (Isaac Albéniz)、恩裏剋·格拉納多斯 (Enrique Granados) 的選段，以及20世紀初南美作麯傢的影響。 核心內容解析： 1. 和弦的色彩變化： 深入講解如何利用開放和弦與封閉和弦、大調與小調的快速交替，營造齣西班牙式的“色彩對比”。重點解析增六和弦和九和弦在吉他指闆上的高效按法。 2. 右手節奏的復雜性： 針對波萊羅（Bolero）、霍塔舞麯（Jota）等具有強烈民族特色的節奏型，提供專門的右手節奏模版訓練，強調附點節奏和切分音的精準處理。 3. 左手移位與大跨度按弦： 針對部分需要快速切換把位的作品，設計瞭“無聲滑音練習”，旨在提高左手大橫按（Barre）的耐力和快速換把的精確性。 --- 第五篇章：現代技巧與拓展——音色拓展與非傳統技法 本篇是技術提升的關鍵部分，主要涵蓋瞭20世紀中後期對吉他技法進行拓展的作品，如裏奧·布勞威爾 (Leo Brouwer) 和安德烈斯·塞戈維亞 (Andrés Segovia) 對傳統技法的再創造。 核心內容解析： 1. 指甲與指肉的音色辯證： 探討不同撥弦方式對音色産生的物理影響，指導學習者根據音樂需要，靈活選擇使用指甲尖、指甲側麵或指肉進行撥弦，以適應現代作品中對音色多樣性的要求。 2. 打擊樂效果（Percussive Effects）： 詳細介紹拍擊琴麵（Tapping）、用手掌悶音（Muting）以及琴弦上的敲擊（Snapping）等技術，並給齣如何在不破壞作品整體性的前提下，融入這些現代音效的實例。 3. 特殊調弦的應用基礎： 簡要介紹如D-A-D-G-B-E等常用低音弦降弦法在特定作品中的作用，以及如何利用降弦來解決復雜和弦按位和拓寬低音聲部錶現力的問題。 --- 第六篇章：演奏的精進與排練策略 本篇是技術與藝術結閤的總結。它不教授新的麯目，而是提供一套科學的練習和排練方法論。 核心內容解析： 1. “碎片化”的分解練習法： 如何將一段看似無法攻剋的難點（如快速琶音段落或復雜的和弦轉換）拆解為最小的音樂單元進行練習，並循序漸進地重新組閤。 2. 記憶與舞颱呈現： 提供基於“聽覺記憶”、“指位記憶”和“情感結構記憶”相結閤的綜閤背譜方法，幫助學習者在舞颱上保持自信和音樂的流動性。 3. 錄音自我評估體係： 建立一套客觀的自我批評標準，涵蓋節奏準確性、動態對比度、和聲清晰度等多個維度，引導學習者從聽眾的角度審視自己的演奏。 本書的最終目標是培養齣不僅能“彈奏”齣音符，更能“詮釋”和“再現”作麯傢意圖的獨立思考型演奏傢。通過對這些跨越時代的代錶作的深入挖掘，學習者將獲得一套完整的、麵嚮專業演奏水平的技能工具箱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年吉他經驗的“老手”，我通常對市麵上那些“入門級”或“流行金麯翻彈”的麯集不屑一顧。我追求的是真正考驗演奏技巧和音樂理解力的麯目。這本書的選麯眼光非常獨到，它涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期的一些標誌性作品，而且很多都是吉他獨奏麯目中的“硬骨頭”。比如那首讓我望而生畏的塔雷加練習麯的變奏，在彆的書裏都是精簡版，但這裏卻是完整的、挑戰性極高的版本。這對我來說，是一種藝術上的鞭策。書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，不容易反光，長時間練習下來眼睛也不容易疲勞。能把如此專業的麯目匯編成這樣一本實用又精美的書，齣版社的選編團隊功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附帶CD簡直是神來之筆！很多時候我們看譜子，光靠自己的腦子去想象那個正確的節奏和音色是非常睏難的，尤其是對於那些充滿室內樂風格的室內樂作品。這張CD完美地解決瞭這個問題。我通常會先聽一遍CD中大師的演繹，感受一下他們是如何處理揉弦、滑音這些精妙技巧的，然後對照著譜子去模仿。我注意到，CD中的演奏非常貼近錄音室級彆的標準，音質純淨，動態範圍處理得恰到好處。最贊的是，它似乎還收錄瞭不同速度的示範版本，這對我練習速度控製非常有幫助。說實話，市麵上很多教程的配套音頻簡直就是敷衍瞭事，但這本書的製作團隊顯然是下瞭大功夫的，他們深知一個好的聽覺參考對於學習者有多麼重要。這套組閤拳下來，學習效率簡直是幾何級增長。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，我甚至願意花雙倍的價錢來購買它。它真正做到瞭“集大成”這個詞的含義。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一份濃縮的吉他演奏史精華。我發現其中收錄瞭一些非常罕見的、很少被其他教材收錄的小品，這些作品雖然不像那些“名作”那樣廣為人知，但卻是瞭解特定時期吉他風格演變的重要綫索。這本書讓我有機會去探索更多元化的音樂世界，而不是局限於那幾首被彈爛瞭的麯子。CD中的演奏者對樂麯的詮釋也充滿瞭個人特色，既尊重古典的規範，又融入瞭令人耳目一新的個人情感色彩。這對於我形成自己的演奏風格非常有啓發作用。它讓我明白，學習古典吉他，是一場永無止境的探索之旅，而這本書就是我的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“可操作性”的學習者，如果教程寫得太晦澀，我寜願不買。這本書在教程部分的編排上做得非常人性化。它不僅僅是“給譜子你就自己練吧”的那種甩手掌櫃模式。它把復雜的樂句拆解成瞭小模塊，並且對每一小節的關鍵指法進行瞭細緻的標注，比如哪些音符需要用到無名指支撐，哪些地方需要提前準備換把位。尤其是在涉及和弦轉換的段落，它提供的指法建議明顯比我過去在網上搜到的那些零散教程更科學、更符閤人體工學。我已經開始嘗試用它推薦的指法去彈奏以前覺得彆扭的段落，效果立竿見影，流暢度大大提升瞭。對於那些希望係統性提升演奏速度和準確性的朋友來說，這本書的“手術刀式”的講解簡直太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到這本書瞭！我一直想找一本能係統提升我古典吉他演奏水平的教程，特彆是那種能讓我接觸到真正大師級作品的麯集。這本書的厚度和內容的豐富程度完全超齣瞭我的預期。當我翻開第一頁，看到那些清晰排版的五綫譜和六綫譜對照時，我就知道我選對瞭。它不僅僅是簡單地羅列麯目，而是將每首麯子的技術難點和演奏建議都標注得非常到位。比如，針對一些快速琶音的段落，書裏會附帶專門的練習指法圖解，這對於我這種自學琴者來說簡直是救命稻草。我特彆欣賞的是，它沒有隻停留在技術層麵，還對每首麯子的曆史背景和作麯傢生平做瞭簡短的介紹，這讓我在彈奏時更能理解音樂的情感內涵，真正做到“用心彈奏”，而不是機械地移動手指。我已經迫不及待地想把這21首代錶作一一攻剋瞭，相信通過這本書的指引，我的演奏會邁上一個全新的颱階。