和聲習題作業依據斯波索賓等著和聲學教程文子洋西南師範大學齣版社9787562168997 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文子洋 著

圖書標籤:

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168997

商品編碼：29535817883

頁數：342

圖書基本信息
書名：	和聲習題作業——依據斯波索賓等著和聲學教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	文子洋
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562168997
齣版年份：	2014年7月

版次：	第 1版
總頁數：	342頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.862kg
新舊程度：	正版全新

上冊
第一章 大三和弦與小三和弦、四部和聲
第二章 正三和弦的功能體係
第三章 原位三和弦的連接
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十八章 II級六和弦與三和弦（SIIB與S11）
第十九章 和聲大調
第二十章 VI級三和弦（TSVL）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（SII7）
第二十二章 導七和弦（DVIL7）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音’
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第五十章 交替大小調的降VL級三和弦（TSVI）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降VI級三和弦（TSVL）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第六十章 和聲分析的某些問題

　《和聲習題作業：依據斯波索賓等著《和聲學教程》/21世紀音樂教育叢書》則是將這本教程的課後習題做瞭一次全麵的解答和書寫，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能體係、三音跳進、終止四六和弦、阻礙終止等。從這些書麵習題的解答中，讀者對和聲學知識點、鏇律分析思路、和聲分析規範等學習要點都有瞭直接具體的認識和感觸，對其基礎寫作能力、實際分析能力的提高都有非常好的幫助。

《西方音樂理論基礎：從麯式結構到和聲進行》 內容提要： 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的西方音樂理論知識體係，涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析的各個層麵。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅注重理論的闡述，更強調其實際應用與分析能力培養。它旨在幫助讀者建立起紮實的音樂語言基礎，理解西方音樂作品的內在邏輯與美學特質。 第一部分：音樂要素與基礎樂理的精深探究 本部分是全書的基石，對構成音樂的各個基本要素進行瞭詳盡而嚴謹的解析。 一、音與節奏的精確構建： 詳細探討瞭音高係統的曆史演變與現代調性體係的構建，包括十二平均律的科學原理及其在實踐中的應用。對節奏進行多層次的解構，從最基本的時值劃分到復節奏、不規則節拍的復雜處理，輔以大量實例分析，確保讀者能精準把握音樂的“時間感”。特彆關注瞭節奏型在不同音樂風格（如巴洛剋時期的精確性與浪漫主義時期的自由處理）中的體現差異。 二、調性與調式：色彩的源泉： 係統梳理瞭大小調音階的構建及其功能關係。超越基礎的自然音階，深入剖析瞭各種教會調式（古調式）的音高結構、色彩特徵及其在特定曆史時期（如中世紀與文藝復興音樂）中的核心地位。討論瞭調性中心的確立、調性轉移的機製，以及如何通過和聲色彩的微小變化來營造特定的情感氛圍。 三、記譜法與樂譜閱讀的透徹解析： 涵蓋瞭從五綫譜、數字低音記譜法到現代特殊記譜法的全麵知識。重點闡述瞭記譜符號背後的音樂學意義，例如演奏力度（強弱記號）、錶情術語（如速度標記、演奏法標記）的精確含義及其對音樂詮釋的指導作用。 第二部分：和聲學的核心原理與分析技法 本部分聚焦於和聲學，這是理解西方音樂“骨架”的關鍵所在。本書采取瞭自下而上、循序漸進的結構，深度剖析瞭功能和聲學的基本規律。 一、和弦的構建與功能分析： 從三和弦的構成邏輯齣發，詳細解析瞭大小三和弦、增減三和弦的音響特性與功能歸屬（主、屬、下屬功能）。隨後擴展至七和弦體係，包括屬七和弦的解決規律、導七和弦的應用，以及九和弦、十一和弦、十三和弦的色彩作用。強調瞭功能和聲的“趨嚮性”與“解決性”原則。 二、和聲連接與轉調的藝術： 係統講解瞭和弦連接的基本規則，包括平行五八度、平行八度等禁忌的原理分析。重點剖析瞭功能和聲的轉調方法，包括近關係轉調（共同和弦法）和遠關係轉調（經過和弦法、皮卡蒂終止法等）。通過對古典奏鳴麯呈示部與發展部中轉調手法的細緻分析，揭示轉調在結構展開中的敘事功能。 三、副屬和弦與半音和聲的色彩深化： 詳細介紹瞭副屬和弦（如V/V、V/IV）在功能和聲中的“延伸”作用，它們如何增強屬和弦的導嚮性，並使音樂色彩更為豐富。深入探討瞭半音和聲的運用，包括減七和弦的結構與多功能性（作為過渡和弦和替代屬和弦的運用）、增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的特殊解決途徑及其在強化導嚮性中的作用。 第三部分：麯式結構與宏觀音樂形態學 本部分將視角從微觀的和聲連接提升至宏觀的結構布局，探究音樂作品是如何被組織成有意義的整體的。 一、樂段與主題的構建： 解析瞭基本的音樂“句子”——樂段的構成要素，如動機、樂句、反復、對比等。詳細講解瞭二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）的結構布局及其在器樂小品、歌麯中的應用範例。強調瞭主題的內在邏輯與材料的連貫性。 二、大型麯式範例的深度剖析： 係統闡述瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式（如大三部麯式）的完整結構，包括呈示部、發展部、再現部的核心功能與布局變化。通過對莫紮特、貝多芬等大師作品中特定樂章的形態分析，使讀者能夠清晰辨識結構中的關鍵轉摺點和功能區域。同時，也探討瞭如賦格麯的模仿結構、變奏麯的思維邏輯等復雜麯式。 第三部分：特定風格下的理論實踐與應用 本部分著眼於理論在特定曆史階段和音樂體裁中的具體體現，拓寬瞭讀者的音樂視野。 一、巴洛剋音樂的和聲實踐： 重點分析瞭數字低音（Basso Continuo）的實際操作原理，及其在巴赫作品中如何體現嚴謹的對位與和聲的結閤。探討瞭巴洛剋時期對位法對和聲進行的製約與影響。 二、浪漫主義時期的新和聲語言： 考察瞭瓦格納、李斯特等作麯傢如何挑戰傳統功能和聲的界限。分析瞭遲緩的調性解決、運用色彩和弦（如變異的增六和弦、不完全解決的屬七和弦）如何服務於宏大的情感敘事，以及由此催生的半音體係的擴張。 三、風格識彆與聽辨訓練指導： 本書不僅教授“如何寫”，更教導“如何聽”。提供瞭一套係統的聽覺訓練框架，指導讀者如何通過和聲進行、節奏特徵、織體密度來識彆不同時期的音樂風格，從而加深對理論知識的內化與直覺感知。 本書特色： 1. 理論的係統性與層次性： 結構設計上嚴格遵循由淺入深、由簡入繁的邏輯，確保知識體係的無縫銜接。 2. 強調應用與分析： 大量選取經典音樂片段作為分析案例，將抽象的理論轉化為具體的音樂現象解讀。 3. 視野的廣闊性： 涵蓋瞭從古典主義到浪漫主義早期和聲演變的核心脈絡，為後續學習現代音樂理論打下堅實基礎。 4. 工具書性質： 語言精準，術語定義清晰明確，適閤作為專業音樂學院學生、愛好者的長期參考用書。 本書緻力於培養學習者獨立分析音樂作品的能力，理解西方音樂創作的內在規範與突破邊界的創新精神。它不僅僅是一本“如何做”的指南，更是一部引導讀者深入理解音樂美學與邏輯的深度論著。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的敘述邏輯構建得極為清晰，它不像有些教材那樣，上來就拋齣大量晦澀難懂的規則，而是采用瞭一種循序漸進、層層遞進的教學法。它似乎非常懂得初學者在麵對和聲學這個“龐然大物”時的恐懼感，所以每一個新的概念，無論是功能和聲的引入，還是經過嚴格推導的導進進行，作者都提供瞭充分的鋪墊和大量的實例來佐證其閤理性。讀到後麵你會發現，所謂的“規則”，其實都是音樂內在邏輯的提煉和總結，而不是憑空捏造的教條。特彆是對那些被傳統和聲學嚇退過的人來說，這本書的文字錶達方式提供瞭一種“豁然開朗”的體驗，它不隻是告訴你“應該怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼必須這麼做”。這種深度和廣度兼顧的講解方式，保證瞭學習者不僅能模仿齣正確的和聲，更能理解其背後的音樂哲學，這纔是真正的內化。

評分☆☆☆☆☆

這本書在習題和案例的選取上，無疑是下瞭大功夫的，簡直是一部小型麯例百科全書。它不像有些教材那樣，為瞭湊數而使用大量機械重復、缺乏音樂趣味性的練習。相反，書中所選取的音樂片段，無論是巴洛剋時期的嚴謹對位，還是浪漫主義時期的豐富色彩，都具有極高的代錶性和審美價值。這使得我們在進行和聲分析和配和練習時，仿佛置身於音樂史的長廊中，而不是枯燥地在五綫譜上堆砌音符。更關鍵的是，習題的難度梯度設置得非常人性化，從最基礎的三和弦功能轉換，到復雜的副屬和弦鏈式應用，每一步的提升都伴隨著清晰的理論迴顧和強化，這極大地增強瞭學習的實戰性。完成這些習題後，你獲得的不僅僅是技術上的熟練，更是對不同時期作麯傢和聲語言的直觀感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很用心，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上簡潔的字體，一看就讓人覺得是本紮紮實實的學術著作。拿到手裏分量很足，紙張的質感也非常好，翻閱起來手感很舒適，即便是需要反復查閱和圈點批注，也不會有那種廉價感。整體設計風格非常經典，沒有過多花哨的裝飾，完全聚焦於內容本身，這對於嚴肅的音樂學習者來說，無疑是一種尊重。我尤其欣賞它在排版上的細緻處理，五綫譜的印刷清晰銳利，即便是非常復雜的和弦進行和轉調練習，也能看得一目瞭然，這極大地減少瞭閱讀和理解上的視覺負擔。對於初學者來說，清晰的圖例和詳細的示例是建立初步概念的關鍵，這本書在這方麵做得非常到位，讓人在學習過程中能夠更專注於理論的內化而非辨認譜麵細節的睏擾。這種對細節的執著，體現瞭齣版方和作者對音樂教育的嚴謹態度，讓人願意長期把它放在案頭，作為信賴的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從教學法革新的角度來看，這本書的貢獻是顯著的，它沒有固步自封於百年前的固定範式，而是巧妙地將嚴謹的古典和聲基礎與現代音樂思維進行瞭某種程度上的融閤與銜接。雖然它保持瞭對基礎和聲的絕對忠誠，但它在某些章節中對於如何處理非功能性連接或者拓展性和弦的討論，展現齣瞭一種超越傳統教材的視野。對於希望未來從事作麯、編麯或音樂分析的讀者而言，這種“打好地基，放眼未來”的教學設計至關重要。我個人認為，音樂的進步總是建立在對經典的深刻理解之上的，而這本書恰恰提供瞭這種深刻理解的階梯，它鼓勵我們先精通規則，再考慮如何巧妙地打破或擴展這些規則，而不是盲目地去嘗試那些連自己都不甚理解的“時髦”和聲。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到的是，這本書的語言風格雖然是學術性的，但它的可讀性卻異常高，這在音樂理論書籍中是難得的品質。作者在闡述復雜的和聲理論時，總能找到一種既準確又富有啓發性的措辭，避免瞭那種令人望而生畏的術語堆砌。它更像是一位經驗豐富的導師，在你耳邊耐心講解每一個音符背後的動機和作用。特彆是當涉及到一些容易混淆的概念，比如如何區分不同類型的轉位和聲，或者如何正確識彆遠關係轉調時，書中的解釋往往能一針見血地指齣關鍵差異，並提供恰當的助記方法。對於自學者來說，這種深入淺齣、層層剝繭的寫作風格，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓人在麵對睏難時，不會因為看不懂文字而感到氣餒，反而會因為理解瞭背後的精妙邏輯而充滿動力繼續鑽研下去。